Som skott Quentin Tarantino: styling, ändlösa dialoger och groteska grymhet

Quentin Tarantino - regissören underteckna slutet av XX - början av XXI århundradet. Kärlek till hans filmer samlar fans av komplex film för intellektuella och kämpar och fans westerns. Och dess spretande och groteska stil skytte inte förväxlas med någon annan författare.

Efter släppet av debut arbete Tarantino pratade om det hela världen av film, efter den andra filmen - även hela världen. Nu regissören arbetar drygt nio målningar, men dess inverkan på filmindustrin kan inte överskattas.

början av vägen

Innan han blev en av de mest inflytelserika filmskapare, Tarantino var ett fan av filmen. Det började sedan barndomen. Quentin mamma arbetade hela dagen, och han var tvungen att tillbringa tid med sin styvfar och hans vänner. Så pojken ofta bara sitta framför TV: n. En helg familj gick ofta på bio. Och sedan började han uppfinna de första skisserna för sina leksaker.

När Quentin var lite äldre, bestämde han sig för att sluta skolan och fick jobb på teatern (även om, som det visade sig att det snurrar pornografi), parallellt med den besökande agera kurser. Lite senare, har Tarantino hittat sitt drömjobb - bosatte sig i videobutiken.

Medan andra framtida filmskapare lärt sig grunderna av skicklighet i högskolor och kurser, Quentin bara tittade gamla filmer en efter en, memorera dem utantill. Och på samma gång märker vad folk tar band ofta.

Så han blev bekant med arbetet av Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard och andra kult direktörer senare blev huvud referenspunkt för sina filmer.

I mitten av åttiotalet, Tarantino gjorde sina första försök att sälja sina manus studios, och parallellt bedriver filma debutfilm "Min bästa väns födelsedag". Filmen spelades in på en billig videokamera, och de viktigaste rollerna spelades av den välkända regissören.

Bilden kunde inte avsluta på rätt sätt, och senare film med de sista 30 minuterna av filmen i allmänhet brann i en brand. Men den här historien har vuxit "True Love" - ​​den första manus som Tarantino kunde sälja.

Lite senare köpte han en "Natural Born Killers" - några år senare tog de att skjuta Oliver Stone. Men han skrev manus så mycket att de krediter lämnade endast "historien om Quentin Tarantino."

De första filmerna

Reservoir dogs

På resultatet från försäljningen av Quentin Tarantino skript bestämde sig för att göra sin första riktiga film "Reservoir Dogs". Inledningsvis grund av brist på pengar planerade att skjuta ungefär samma stil som i "Day of födelse ..." black-and-vit bild, amatör kamera och en investering på minimum.

Men det kom av en slump: genom en tredje part script bilden förmedlar den populära skådespelaren Harvey Keitel. Senare blev känd som gudfadern av Tarantino. Det är tack vare Keitel kunde få finansiering för "Reservoir Dogs" och montera en stor skara.

I berättelsen sex brottslingar, som känner varandra endast genom "färgade" smeknamn (som Mr White och Mr Orange), begår rån av en juvelbutik. Men bland dem är en polis, och en utarbetad brotts förvandlas till en blodig uppgörelse deltagare.

Men på grund av den begränsade budgeten för alla de viktigaste scenerna filmades i samma byggnad - en före detta bårhus. Och i lägenheten Orange ordna rum på våningen ovanför.

Redan i den här filmen kommer du att märka en ovanlig strategi regissör. Till att börja med, Tarantino regisserade filmen om rånet, knappast visar sig rån. Detta är en berättelse om förberedelserna, och misslyckandet av en paranoid misstro av karaktärerna till varandra, inte bara brottslingar med eldstrider.

Dessutom är filmen fylld med massor av referenser till filmklassiker och andra popkultur. Dess tomt jämförs med många Hong Kong actionfilm "City på Fire" 1987, och ibland till och med anklagats för plagiat Tarantino.

Heroes ständigt citerade filmer, diskutera Madonnas och bakgrunds spela en mängd olika gammal musik, han älskar regissören själv. Men om det i den första filmen, kan det tyckas "uppdelning av pennan" att med släppet av hans andra verk, blev det klart: det var så Tarantino och vill skjuta.

Pulp Fiction

Ursprungligen tänkt som regissörens nya film var direkt relaterad till hans tidigare målningar. Michael Madsen, som spelade i "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr Blonde), förväntades återvända till sin roll i "Pulp Fiction".

Men skådespelaren var upptagen, och sedan var tvungen att byta namn på karaktären Vincent och förklara sin bror Vic Vega. Därefter fanns det många rykten om den totala film om två hjältar, men de kom inte sant - fanns det bara fans affischer.

Tarantino kastade de viktigaste rollerna är redan kända artister. Sant, Bruce Willis, och John Travolta i det ögonblicket var det en nedgång i popularitet och nya roller skulle hjälpa dem att återvända till en bra film. Och för den föga kända Samuel L. Jules Jacksons roll var avgörande för din framtida karriär.

I filmen, flera berättelser som gradvis konvergerar med varandra gangsters Vincent och Jules måste leverera resväska till sin chef Marsellus Wallace. Senare har Vincent reduceras till restaurangen hustru Mia chef. EN boxare Butch Han vägrar att spela en match i kontraktet och körs efter segern.

Ovanliga byggnad på många sätt liknar den "rabiata hundarna", slutligen bildade stil Tarantino, som kommer att spåras i många av hans framtida filmer.

Forming din egen stil

olinjär berättelse

Actionfilmer utvecklas inte i kronologisk ordning. I "Reservoir Dogs" efter öppningsscenen visar omedelbart konsekvenserna av rånet, och de händelser som föregår den fungerade som en tillbakablick. Dessutom finns separata kapitel om historia tecken.

Den "Pulp Fiction" struktur mer komplicerad. Scen i filmen visar inkonsekvent och vid första kan bara gissa varför Vincent klädd så underligt, och varför i början visade ett par inbrottstjuvar i restaurangen. Till detta läggs historien om barndom Butch och andra tillbakablickar.

Detta tillvägagångssätt gör det möjligt för oss att intriger betraktaren och visar en linjär berättelse från olika vinklar. Dessutom är den kulminerande scenen utfärdas på exakt rätt ögonblick, inte följer en rak kronologi av händelser.

Endless ovanligt filmade dialoger

Bra direktörer följer ofta principen "show inte berätta", eftersom man tror att det långsiktig dialog däck betraktaren. Men Tarantino älskar att avslöja sina karaktärer var genom samtal. Så i öppningsscenen av "Reservoir Dogs" och tecknen diskuterar texter tipsÄr från vilken det redan möjligt att dra slutsatser om vilken typ av några av karaktärerna.

Den "Pulp Fiction" första dialog Vincent och Jules varar mer än sju minuter, och de har tid att diskutera allt: från hamburgare namn i Frankrike till fotmassage. Här är Tarantino inte bara hjältar, utan också talar om framtida händelser i filmen, med hänvisning till sin historia.

Och att dialogen inte verkar tråkigt, regissör orter till okonventionella filmning. Det vanliga tillvägagångssättet i filmen - "åtta" När kameran visar växelvis sett ur olika vinklar. I filmer av Tarantino, ofta flyttar hon runt alla tecken. Eller de säger under rörelsen, och operatören följer dem.

Långskott, närbilder och ovanliga vinklar

Sam Tarantino studerade regi och kameraarbete. Men vid tiden för "Reservoir Dogs", träffade han operatören av Andrzej Sekula, som på många sätt och påverkas bildspråk Hans första film.

Följande mottagningar klassiker, tar regissören ofta ett par minuter i en kontinuerlig ram utan installation, vilket skapar en större känsla av realism. Om det visar personer som sitter vid bordet, ljuset har ofta en inte så hög att göra extra betoning på att tala.

Dessutom använder regissören ofta ovanliga kameravinklar. Till exempel i hans filmer har ofta en bild av bakluckan på en bil - hur man ser på karaktärerna från grunden. Detta tillvägagångssätt används också i andra scener som visar tecken ljusare herrar över situationen. Till exempel när Jules och Vincent kommer att plocka upp en resväska eller far ger unga kollega Butch timmar.

Även till exempel i "Pulp Fiction" i middagen scen för Vincent och Mia Wallace, börjar kameran att skjuta dem med en gemensam vision. Och som hjältar genomsyras av tillit varandra, deras ansikten tagit allt större. Dessutom gillar regissören att visa ögon och läppar hjältar, när de talar, äter eller läppstift.

Förresten, i hans filmer mycket rök. Inte vill annonsera specifika märken av cigaretter Tarantino kom upp med sitt eget företag - i hans målningar visas alltid bara Red Apple cigaretter nedlagda företag.

favorit skådespelare

Från den första filmen i "Pulp Fiction" korsade flera aktörer. Han återkom i ramen Harvey Keitel och Tim Roth. Steve Buscemi var att spela en allt viktigare roll, men han förbjöd kontraktet, så han dök upp i skepnad av en servitör. Som redan nämnts, hade Tarantino planerat att ta bort och Michael Madsen.

Många av skådespelarna från "Pulp Fiction" och kommer sedan att upprepas att arbeta med regissören och Samuel L. Jackson, Uma Thurman och Tim Roth kommer att bli hans favorit.

regissören själv uppträder vanligen i små episoder. Han älskar att spela i filmen, men processen av ledarskap inte tillåter honom att utföra allvarliga roller i sina egna filmer.

Hänvisningar till popkulturen

Alla filmer Tarantino - en samling av referenser till hans favoritbilder, TV-serier, böcker, musik och andra kultur av det förflutna. Även titeln på debutfilm Reservoir Dogs, menar många - en kombination av mispronunciation Au revoir les enfants (Louis Malle film) och Straw Dogs (Sam Peckinpah film).

I "Reservoir Dogs" skådespelaren Lawrence Tierney säger frasen, "Dead som Dillinger" - trots att han spelade John Dillinger i sin ungdom. Den "Pulp Fiction" Quentin Tarantino citat från "Psycho" en scen Hitchcock"8½" Fellini och även ett dussin andra filmer, upp till den animerade serien "Familjen Flinta".

Bristen på positiva tecken

I filmer av Tarantino helt omöjligt att hitta rätt tecken. Nästan alla de centrala tecken i ett eller annat sätt bryter mot lagen, tar droger, ibland beter despicably och har något att dölja.

Å ena sidan gör det dem mer levande, undvika klichéer, när gott och ont är tydligt uppdelad. Å andra - det ger större frihet att författaren. Han kan inte beklagar att döda sina karaktärer eller skicka dem till fängelse: alla förtjänar det.

Grymhet och våld

"Reservoir Dogs" kritiserades för att vara alltför realistisk visning av våld (i synnerhet en scen med att skära av örat). Men regissören tror på skärmen brutalitet endast mottagning, som hjälper till att avslöja tecknen, och samtidigt underhålla publiken.

Enligt Tarantino har det ingenting att göra med den faktiska våldet i livet, eftersom vad som händer i filmen bara ett spel.

Bekantskap med Robert Rodriguez och skapandet av "From Dusk Till Dawn"

Redan 1992 vid Toronto Film Festival Quentin Tarantino träffade en spirande filmskapare Robert Rodriguez. De insåg snabbt att deras stil och arbetssätt mycket gemensamt. Och blev snart en vanlig samarbetar med varandra. Först var och en av dem tog på romanen för filmen "Four Rooms", och sedan tog sin vän Quentin Tarantino manus av filmen "From Dusk Till Dawn".

Inledningsvis planerade han att sätta bilden i person, men till slut bestämde sig för att ge ledning Rodriguez, och han spelade en viktig roll - en galen galning Richard Gecko.

Men det här projektet hör mer Tarantino. Även enligt regissören, lärde han regelbundet honom hur man skjuter bättre. Som ett resultat, berättelsen om två bröder som har tagit gisslan familjen prästen, men då hamnade i en bar fylld med vampyrer, kan betraktas som nästa film av Quentin Tarantino. Den har även en "märkesvaror" perspektiv, och den roll som prästen Jacob bjöd alla av samma Harvey Keitel.

Förresten, George Clooney spelade rånare Seth Gecko, Tarantino träffade under inspelningen en episod av den berömda serien "ambulans». Rodriguez ledde också skådespelarna, som redan har arbetat i "Desperate" Salma Hayek, Danny Trejo och Tito & Tarantula grupp.

Visuellt som "From Dusk Till Dawn" - en ljus parodiska hyllning till skräckfilmer av åttiotalet. Vampyrer är mer som råttor och uppenbarligen liknar monster av John Carpenter filmer och närmare den slutliga Seth nästan ordagrant citerar hans målning "Assault on Precinct 13".

Komiska tillvägagångssätt har spridit sig även till valet av aktörer: Cheech Marin spelat tre biroller och som statister på plattformen såg författarens vänner. Det är exakt vad som hände vid en tidpunkt då skräck sköts på knäet.

Styrelsen har blivit vänner i flera år. De producerade mer än en gång gemensamma projekt. Och när det var en film "Sin City" av Robert Rodriguez Quentin Tarantino uppmanas att hjälpa till med inspelningen av en scen. Och även betalade honom en avgift på en dollar.

Den mest omärklig film "Jackie Brown" och ändra stil

Efter att ha blivit en riktig stjärna bio beslutade Quentin Tarantino för att göra en film för första gången är inte på sin egen ursprungliga manus. Han tog som en grund roman "Rum Punch" hans favoritförfattare Elmore Leonard (ryktas Tarantino i sin ungdom även gripits för att ha stulit en av hans romaner).

Style Leonard är i stort sett lik Tarantino filmer: i sina böcker längtar ovanliga dialoger, det finns praktiskt taget ingen absolut positiva tecken och en hel del svart humor.

Direktören personligen reviderade romanen i ett manus och sedan använt alla sina tricks. Handlingen berättar historien om en flygvärdinna Jackie Brown, som bär kontanter för vapenhandlaren. Efter FBI arresterade henne och erbjuder sig att passera en arbetsgivare beslutar att Jackie och bli av med chefen, och lämplig pengar.

De viktigaste rollerna Tarantino inbjudna stjärnorna i sina favoritfilmer från sjuttiotalet och åttiotalet: Pam Grier, som också en gång spelade i filmen "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Från den grundläggande strukturen Det enda undantaget är en relativt ung Samuel L. Jackson.

I filmen finns det flera hänvisningar till "Pulp Fiction". Till exempel köper Jackie Brown en kostym, klädd i en Mia Wallace och Butch går till bilen.

Det finns också skjuter från stammen, och huvud fetisch Tarantino - närbilder av kvinnors fötter. Den här gången, istället för Uma Thurman i ramen foten Bridget Fonda.

Filmen tjänade bra för sin blygsamma budget kontanter och även Robert Foster var nominerad för "Oscar". Men i slutändan bilden kom ut mindre ljus än den tidigare verk regissör. Och dels är fallet i en enkel linjär berättelse. Det kommer att sluta, är det klart från början av filmen, lockade bara en liten tomt vändningar och en bra skådespelare spel.

Dessutom blev berättelsen alltför märkbar sekundära. Detta är återigen en berättelse om kriminella, bedrägeri med pengar, vapen och droger. Medvetenhet samopovtorov Tarantino gjorde att tänka på att ändra stil. Han är sex år så gott som försvunnit från bio. När han återvände, har hans filmer blivit ljusare och mer groteskt.

"Kill Bill" - en ny metod för skytte

Nya projekt Quentin Tarantino efter sin återkomst till den stora skärmen har blivit skicklig imitation av en billig gamla filmer. Ungefär samma arbetade han på inspelningen av "From Dusk Till Dawn". Men nu omfattningen har blivit mer skytte - slankare och teman - mer varierande.

Till att börja med, släppte han filmen "Kill Bill" - en hyllning till kärleken militanta om kampsport. Detta är historien legosoldat som heter Black Mamba: Kvinna försökte döda förre chef och vän, men hon överlevde och bestämde sig för att ta hämnd på tidigare kollegor.

Bilden släpptes i två delar med en skillnad på ett halvår. Men tomten, och även byggandet av åtgärden är en en film som varar ungefär fyra timmar.

Det verkar som om det har gemensamt med tidigare arbete. Samma icke-linjär berättelse och referenser till gamla filmer. Överflödet av samtal som perfekt harmoni även i handling. Uma Thurman spelar en viktig roll, och återkommer Michael Madsen. Men ändå lätta att upptäcka, och handstilen av den nya direktören.

Med hänvisningar till stilisering

De första filmerna i Tarantino, men hänvisade till popkulturen och även kopierade tomten klassiker fortfarande ser självstudier. Nu regissören har blivit alltför ljusa kopia olika filmstilar.

Gul dräkt av huvudpersonen är som en kläd Bruce Lee i filmen "Game of Death". I detta fall är det tomt på "Kill Bill" nästan identisk med den japanska filmen "Lady Snow Blood".

Men viktigast av allt, är hela scenen konstruerad som om målningen verkligen tog fart på sjuttiotalet någonstans i öst. Utbildning av Black Mamba i klostret är helt i linje med de klassiska fighters. det finns även anime-vstavki. När tecknet står inför klan "88 mad", är åtgärden omvandlas till skugga teater.

grotesk grymhet

Realistiskt våld förändrats så överdrivet blodiga scener, att de ser inte längre naturligt. Allt i samma strid med klan "88 rabiat" blod slår fontäner.

I en annan scen, till en kamp som pågår i köket, och hjältinnan tid bryta för att prata med den lilla flickan. Och, naturligtvis, efter de mest allvarliga skador Black Mamba förvånansvärt snabbt återställas för att fortsätta sin resa.

Nya filmtekniker

Fetisch stora planer läppar och ben har inte gått någonstans. Men Tarantino har en ny favorit vinkel - sköt från ovan. Kameran kan visa hela utrymmet, flyger över väggarna, eller att ta bort alla tecken på en gång i en sådan ovanlig övergripande plan.

Den ersatte kammaren inspelningen. Om tidigare Tarantino tecken tillbringat mycket tid i ett slutet utrymme, men nu visar hela volymen i rummet. Eller gör det möjligt för tittaren att känna den svaga hjälten framför en skara fiender.

Plus Tarantino började spela mer med färg. Tidigare filmer han sköt med den mest naturliga bilden. Nu ljusstyrkan ibland kommer ut till den högsta, vilket gör att färgen på nästan syra i anden serier. Och händelserna i det förflutna, tvärtom, kan visas i svartvitt.

Indelningen i kapitel

En liknande teknik som han använde i tidigare filmer. Men eftersom "Kill Bill", började divisionen att se mer skarp. Detta är återigen en hänvisning till asiatiska filmer - till exempel till skapandet av Kurosawa.

Vad som är intressant, inne i huvudet på Quentin Tarantinos fortfarande tid att visa tillbakablickar, som avslöjar hjältarna och den bästa helhetsbild av vad som händer.

"Grindhouse" - en skräck billig och reklam

Trots att Quentin Tarantino inte gett en release "Kill Bill" fullständigt dela in en bild i två delar, nästa projekt, han återigen beslutat att göra global.

Riktad återigen slagit sig ihop med sin vän Robert Rodriguez och organiserade "Grindhouse" -projektet - så på sjuttiotalet kallas biografer där filmer vridna billigt och sålde två biljetter till priset en.

Enligt den ursprungliga idén under den allmänna rubriken skulle släppa två långfilmer och flera reklamfilmer obefintlig film. Det lyckades endast delvis.

Rodriguez och Tarantino har verkligen tagit fart dina egna filmer. Först - thrashfasa "Planet Terror" om hur viruset zombies tar över hela planeten. Mutants motsätter bara en grupp överlevande leds av en flicka med ett maskingevär i stället för hans fötter. Och Robert Rodriguez inte bara tog "en dålig film" - han i ramen ibland "flyter" eller bryter filmen, som det hände i gamla biografer.

Quentin Tarantino i sin del av "Death Proof" har beslutat att vända sig till ämnet utnyttjande film. Han tog det mest slående exemplet - sexiga tjejer är i trubbel. I hans fall, de får i bilen för att den vansinniga stunt. Och Tarantino återigen delat handlingen i två kapitel. Under de första galning talar besökarna obekant bar att åka med honom. I den andra - bedriver en grupp flickor på vägen.

Och om du tittar noga, är dessa filmer kopplade ett par mindre tecken. Av detta kan vi dra slutsatsen att effekten av "Death Proof" kommer före "Planet av rädsla".

Dessutom, med inlämnandet av författarna till sina kolleger direktörer bort Släpvagnar fiktiva "billiga" filmer: "Thanksgiving Day" (Eli Roth), "Kvinnor i SS-shifters" (Rob Zombie), "gör inte det!" (Edgar Wright). Och han skapade en bild av Robert Rodriguez film "Machete". Och efter lanseringen av den här trailern som det var frågan om filmen, han verkligen drog det.

Allt är planerat att slå en stor session på bio: filmer och trailers i mellan. Men lagar företag har spelat en roll: människor inte vill gå för sådana långa sessioner. Efter misslyckandet i kassan producenter krävde att direktörerna montera en bild och låt dem ensamma. Men detta är naturligtvis påverkat uppfattning. Själva berättelser verkar alltför enkelt och inte mycket intressant.

Idag, "Death Proof" - den nizkootsenonny Tarantino film, som anser att det är ett misslyckande. Men om man tittar på hela "Grindhouse", som uppfattas av författaren, är attityden förändras - det är en riktig nedsänkning i en värld av billiga filmer.

"Inglourious Basterds" - den apoteos av talad bio och alternativ historia

På manus av hans första "krigsfilm" Quentin Tarantino arbetat i många år fokuserat vistas på fotograferings "Kill Bill", sedan på "Grindhouse". Under denna tid, nästan alla av regissören tänkt rösterna engagerade i andra projekt. Ändå år senare var bilden publicerades.

Och i själva verket var det inte en krigsfilm, och en annan ovanlig styling och blandnings genrer. Även den ursprungliga titeln anspelar på en icke-standard hänvisning till klassikerna - den italienska filmen "The Inglorious Bastards" i USA kallas bara Inglorious Bastards. I sin egen film Tarantino gjorde medvetet två misstag i titeln - Inglourious Basterds.

Han upprepade del av den ursprungliga berättelsen: en grupp amerikanska militären skickas på ett farligt uppdrag under Världskriget. Men Tarantino byggde en mycket ovanlig historia, lägga till en helt annan fråga.

Den första scenen i filmen kan ses som toppen av talad bio. Det varar längre än 15 minuter, och hela denna tid endast betraktaren visar dialogen av två tecken: a fascist Landa avfrågar Perrier mjölkgård ägare. Men även hennes Tarantino kan göra absolut inte tråkigt. Först verkar det som Perrier helt kontrollera situationen, men i själva verket Landa ständigt trycka på honom och förvirrar.

Psykologi denna situation är byggd på fina skådespelar spel - Christoph Waltz chef anser att dess huvudsakliga fynd. Även vid ovanliga vinklar och entourage. Till exempel kameran rör sig runt karaktärerna igen, förvirrande men förhördes. Mycket avslöjande ögonblick när de två hjältarna tänds och Perrier får en vanlig slang och Landa - en stor och löjlig, som visar deras överlägsenhet.

Då berättelsen förvandlas till en uppsättning standarder för olika genrer, överdrivna till groteska. Tarantino igen klyftor åtgärder i kapitel. Och den här gången, mer och använder mer än ett språk för mer trovärdighet: i filmen talar engelska, tyska och franska.

Först berättar regissören historien om en typisk militär sabotagegrupper i en anda av "Kanonerna på Navarone", men också en med en subtil undertext: Tarantino talar om tillåtligheten av en "just våld" när judar brutalt förstördes fascister.

Därefter spelar regissören med traditionella spagetti westerns eldstrid på tavernan, där nästan alla tecken är dömda till döden. Ett långt samtal scen med en omgång gissa tecknen (alltså Tarantino har lyckats även i historien om världens lägga till referenser till pop kultur) förvandlas till ett blodbad.

Och i slutet av scenen han själv skämt på sin favorit mottagning, som kallas "mexikanska återvändsgränd" - när några tecken på samma gång riktad mot varandra armar. Här, hjälten i Brad Pitt argumenterar med de överlevande från den fascistiska bemärkelse.

Och mest oväntade för Quentin Tarantino ser plötsligt omvandling till den alternativa historien. Han avslöjar en helt annan version av utbyte av andra världskriget. Och återigen gör en stor och överdrivna: Hitler och tid för att skjuta, och bränna och spränga.

Nytt liv Westerns

klassisk western - en annan ung kärlek Tarantino. I tidigare filmer han upprepade gånger hänvisade till filmer av Sergio Leone. "Mexikanska återvändsgränd" kom ut ur målningen "Den gode, den onde, den fule", och scenen av besöket Landes i början av "Inglourious Basterds" antyder samtidigt från "Once Upon a Time in the West".

"Django Unchained" - Western social

Men han släppte sin egen western endast 2012. Grunden för regissören beslutat att inte ta Leone filmer och mer kitsch bild av Sergio Corbucci "Django" 1966 med Franco Nero i titelrollen.

Det är intressant att före Quentin Tarantino har producerat ett utkast till "Sukiyaki Western Django" - en remake av den asiatiska historien - och han spelade i den i en liten roll. Ironi och lägger titel: sukiyaki - typ av japanska nudlar, vilket antyder på en asiatisk analog av spaghetti western.

Tarantino har återigen valt att blanda genrer. Som en del av de klassiska västernfilmer, berättade han historien om slaveriet i USA. I hans version av Django - svart slav, som frigör prisjägaren Dr. Schultz. Django vill komma tillbaka till de tidigare ägarna och rädda sin fru Brunhilde.

Som planerat av regissören, Jango var att spela Will Smith, men han vägrade och rollen gick till Jamie Foxx. Ironiskt nog var Smith andra gången missade ikoniska filmroll - han handlade i 1999. "matris"Till" Wild Wild West ".

Filmregissören ständigt refererar till den ursprungliga filmen Corbucci, även med hjälp av titeln temat musik. Det verkar kort och Franco Nero själv.

Intressant i "Django Unchained" Tarantino minskat från nästan alla traditionella egenskaper. Mer i "Inglourious Basterds" första gången han flyttade åtgärden i det förflutna, men den här gången tomten Utfällbar alls i mitten av artonhundratalet.

Även här finner han en möjlighet att tala om populärkulturen. Till exempel, lägger han till handling återberätta av sagan av Nibelungs och passar med målningen "Boy in Blue" av Thomas Gainsborough.

Bortsett från några tillbakablickar, chef nästan övergav olinjäritet av berättelsen - handlingen utvecklas konsekvent som Western blot onödig komplikation av tomten skulle ha gått bara skada.

Även ersatt rösterna. Med undantag för de nya favoritregissör Christoph Waltz och en liten roll Samuel L. JacksonDe flesta aktörer hade aldrig arbetat med Tarantino, vilket naturligtvis, uppfriskande det visuella område.

Först verkar det till och med att det nästan är att bli av grymhet i ramen: mordet visas utan den inneboende regissören groteska. Men dessa är bara förbereder sig för nästa standard för västra straffar scen i huset där blodet rinner floden.

"The hatiska åtta" - en återgång till intimitet

Och som i opposition till tidigare arbete på Tarantino släppt en annan västra, men byggd helt annorlunda. En stor del av åtgärden "... Django" - en resa av hjältar, de träffa nya vänner och fiender. "The hatiska åtta" - den mest "stängd" regissör, ​​att atmosfären och tomten tar oss till "rabiata hundarna".

Hans karaktärer finns i tränare, bland dem två prisjägare, en brottsling och en man som kallar sig sheriffen. Och då de befinner sig fångade i en avskild inn under en snöstorm med några fler gäster. Bland dem är en förrädare, men i själva verket var och en av karaktärerna har något att dölja.

Återigen, det finns ingen olinjäritet. Det är ganska stängd detektivDet håller på att bli en thriller. Tarantino har återvänt till sin favorit lång, nästan oändliga dialog. När allt kommer omkring, karaktärerna bara ibland avbryts för vissa åtgärder och Bomför det mesta bara sitta i samma rum och prata.

Förutom den "direkta" tomt och genre "äckligt åtta" gemensamt med "Dzhango befriade" och struktur: huvuddelen av åtgärden utvecklas långsamt, så att klimax igen visar nästan komiskt grymhet.

Märkligt nog, i filmen finns några referenser till andra verk Regi: hjältar igen rök Red Apple cigaretter och Tim Roth karaktär som heter Pete Hickox han kallade Archie Hickox förfader "Inglourious Basterds", spelad av Michael Fassbender. Och vi kan bara gissa om ironin av författaren i scenen där ett brev från Abraham Lincoln ansikte lyser upp som en hjälte Jackson okända innehållet i resväskan i "Pulp Fiction".

---

Det verkar som Quentin Tarantino tog inte så många filmer han har endast åtta styrelse verk. Och som om han inte uppfinna något helt nytt, tar bara de klassiska stilar av film och en ny slå dem.

Men regissören gick till historien som en innovatör. Tarantino hemlighet är att han kan visa långa dialoger ganska tråkigt. Han identifierar de bästa komponenterna av genrer, att bli av nackdelarna. Exklusiva inflygnings kombinerar med massan filmen och visar glada attraktion som kan oändlig senare diskuteras.

Nu regissören arbetar på nionde filmen "Bara hände"Om en tv-skådespelare som försöker bryta sig in i filmbranschen efter en lyckad serie. Samtidigt parallellt för samma ändamål jag undrade hans backup.

Tarantino sa en gång att efter den tionde filmen gjutna bio alltid. Är detta sant - det får tiden utvisa.