Hur man lär sig att förstå samtida konst

1. Förstår att det är och varför det är du

De vanligaste är två yttranden. Eller att samtida konst - det är någon form av knep, och de som är intresserade av dem, snobs bara. Eller att det är nödvändigt att ha en förståelse för konstutbildning, och den vanliga människan det kommer aldrig att förstå. Men oavsett hur samtidskonsten skiljer sig inte från en klassisk, är det ofta sagt samma sak: känslor, söker sig världen och vår plats i den. Bara gör det helt annorlunda.

Till att börja med ska vi se vilken typ av konst anses vara "modern". I det engelska språket finns två villkor: modern konst och samtida konst. Det första namnet som skapades runt 1900-1970-talet, och den andra - allt som efter. På ryska både reservoaren av konst kallas ett ord -. "Modern" Men i den här artikeln kommer vi att fokusera enbart på de konstnärliga praktiker som har börjat dyka upp från den sista tredjedelen av XX-talet, det vill säga om den samtida konsten.

Som författarna skriver i utbildningen "Kort sagt, detta!

"" Feature av samtida konst är att det är en lång tid att flytta till dagligen och det finns utanför museer och gallerier. " Idag sovriska kan vara vad som helst: ett föremål, fenomen, process. Ja, ändå innehåller måleri och skulptur, men är bara två av de många alternativ för att överföra media till konstnären.

Ha inte bråttom att säga att detta inte är för dig. Samtidskonsten är så stor att alla kan hitta något för sig själva: gatukonst, land artVerken är oupplösligt förbunden med det naturliga landskapet., videoWorks skapade med hjälp av video., föreställningarArbetet blir action artist eller grupp på en viss plats och vid en viss tidpunkt., actionism Konst blir en situation som skapats av konstnären och har en mening för honom. , Teaterföreställningar med publiken deltagande, samtida dans - och det är inte allt. Säkert hitta något som kommer att beröra det du kommer att vara i samklang med din personliga erfarenheter.

Du kan börja med mer bekant för alla museer och gallerier. Bara ge upp väntar på att se utställningen något "vackert", eftersom det viktigaste i samtidskonsten är inte skönhet, men tanken och hur den uttrycks.

2. Förstå de allmänna principerna

Den första, vilket är typiskt för samtida konst - mångfalden. Och detta gäller för alla: material, uttrycksformer begrepp och teman. Nu finns det ingen ideologi eller "ism" artister speglar i sitt arbete brokiga kulturlandskap, uppmärksamma de akuta problemen. Till exempel, i dag finns det många verk av konsumism, ekologisk kris, sökandet efter identitet, Beroende på vilken teknik och sociala nätverk, globalisering och migration.

En sådan mängd förvirrande oförberedd betraktaren. Men det var tack vare honom som modern konst som en spegel, en återspegling av vårt samhälle och kultur.

Det blir ett verktyg med vilket du kan ta en ny titt på bekanta och tänka det.

Den andra viktiga funktion - ett aktivt deltagande av publiken i bildandet av innebörden av arbetet. Vissa artister säger att tittaren är klar eller säger upp det genom att föra sina egna tankar, tolkningar och upplevelser.

Detta gäller särskilt för föreställningar och happenings Konstverk är de åtgärder som sker med deltagande av konstnären, men inte kontrolleras av dem helt. . De maximera tittaren inblandad i skapandet av verket.

Blanda inte ihop dessa genrer med actionism. I det också tyngdpunkten förskjutits från konstverk på processen för dess tillkomst, men åtgärden - är en ren gest deklaration. De är ofta mer radikala, politiskt, protest karaktär.

Och för det tredje, ligger vikten av föremålet av modern konst inte i dess fysiska form, men i den meningen att formas i processen för tolkning. De kompletterar de idéer som ursprungligen inspirerade författaren. Genom detta konst framkallar oss att tänka på vad som händer i världen idag.

3. Gå och se

Det finns två tillvägagångssätt kärlek med modern konst. Den första - att förstå varför det inträffade och hur i samband med tidigare trender. "Annars kommer vi uppfattar produkten endast på nivån av igenkännbara silhuett bilder och i den moderna konsten att den första nivån är ofta helt enkelt ingen "- skrev författarna till boken" Modern konst och hur man kan stoppa den vara rädd. " Oftare rekommenderas att börja med impressionisterna och spåra konsthistorien till nutid.

Den andra metoden är den direkta motsatsen - titta bara på arbetsplatsen, utan djupdykning i historien.

"Stopp. Andas. Koppla av. Tänk inte, titta bara, låt honom inne. Njut av miljön, känna utrymmet framför honom fri åtanke, låt den inre monolog på språng vägkanten, och ögat - att vänja sig, "- skriver den brittiska konstkritikern Ossian Ward i sin bok" The Art of ser. " Han råder att leta "för varje produkt, som första gången du stöter på något liknande, om bild, Skulptur eller någon odefinierbar installation. "

Välj den lämpligaste metoden för dig, men det är bäst att prova dem båda. Och i vilket fall som helst, fråga dig själv: "Vad jag ser här? Att känsla? Vad författaren gör att jag kände?". Om du har upplevt något nytt, vare trevlig eller inte, är det troligt att du redan har förstått idén om konstnären.

Notera vilka material tillverkade föremål, att de berätta vad som orsakar föreningen. Sedan undrade han om han hänvisar till andra konstverk. För att göra detta, läsa texten på den medföljande etiketten leta efter information på Internet, kom ihåg att du har sett förut.

Om det efter allt detta är objektet fortfarande förbryllande eller avslag - oroa dig inte. Du behöver inte älska varje bit, även om någon annan anser honom ett geni. Gå, utseende, samverkar, diskuterar, och du kommer att märka att du kommer att orsaka svar och lust att lära sig mer.

Om att gå:

• Museum of Contemporary Art "Garage"Moskva.
• Moscow Museum of Modern Art (MMOMA).
• National Center for Contemporary Art (NCCA), med kontor i Moskva, St Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Center for Contemporary Art «vingård»Moskva.
• Museum of Modern Art Erarta, St Petersburg.
• Gallery of Modern Art Pushkin Museum of RT, Kazan.
• gallery "Victoria ", Samara.
• galleri Sinara ArtJekaterinburg.

Om alla dessa städer är långt ifrån dig, look Digitala samlingar av ledande museer i världen.

4. lIBERALISERA

Läs böcker

Om du är helt obekant med samtida konst, börja med det första objektet i listan. I denna bok, detaljerade och enkelt talade om ursprunget till födelsen av sovriska och dess principer. Om du vill bara titta på, utan djupdykning i historien, ta en tredje bok. Om du är intresserad av "fel sida" av konstvärlden, läs sjätte. Författaren berättar om livet av konstnärer, kritiker, återförsäljare och curatorer konst. Resten av boken från listan också, inte komma runt.

1. "Obegripligt art", Will Gompertz →
2. "Samtida konst och hur man upphör att vara rädd för honom," Sergey och Alexander Gushchin Schurenkov →
3. "Art Watch", Ossian Ward →
4. "Historien om målningarna från grottan till datorskärmen," David Hockney och Martin Geyford →
5. "The Art of Performance. Från Futurism till nutid "Goldberg Rouzli →
6. "Sju dagar i Art", Sarah Thornton →
7. "På den ryska actionism" Peter Petr Pavlensky →

Om du läser på engelska, vänligen använd bibliotek New York Metropolitan Museum. 2018 han posted Mer än 500 konstböcker som du kan ladda ner gratis. Generellt ofta se ner på platsen för Museum: de uppvisar regelbundet ett urval av böcker på ett visst ämne eller uppmanas att läsa någon utställning.

Titta på videoföreläsningar

Museer sprids ofta inspelning hans föreläsningar på YouTube. Titta efter kanaler "garage ", NCCA, "Vin", Judiska museet Tolerance Center. Många intressanta saker är på plats TED konferens. Rullar själva i engelska, men i praktiken finns det alltid en rysk textning. mer bra video val Online "teori och praktik".

Så du inte gå vilse i överflödet av information som vi har samlat in material för att hjälpa dig bekanta sig med samtida konst:

1. 1. föreläsning målare och konstteoretikern Dmitri Gutova om samtida konst.
   2. föreläsning Gutova om konst i postsovjetiska Ryssland.
   3. föreläsning om ursprunget av modern konst från MSU läraren Ekaterina Kochetkova.
   4. Naturligtvis i rysk konst av XX-talet från Arzamas.
   5. föreläsningsserie museet "Garage".
   6. en kurs av lektioner samtida dans från Arzamas.
   7. intervju med Högskolan för Design professor i HSE Alexandra Starusevoy-Persheevoy.
   8. föreläsning en modern teater konstnärlig ledare för London teater Sadlers Wells.
   9. föreläsning förhållandet mellan samtida konst med vetenskapen om NCCA curator Dmitry Bulatov.
   10. föreläsning kritikern Natalia Tamruchi "Publiken som partner" paralleller med modern klassisk konst.

5. Vara mer öppna för nya idéer

Samtida konst skjuter vanliga ram, och därför att förstå det och du måste gå utanför sina egna gränser att tänka och bli av stereotyper. Inte avfärda något bara för att du tycker att det är konstigt och obegripligt. Kom ihåg att Impressionism också var en gång betraktades som värdelös maznoy och ses nu som en klassisk målning.

"Konstnärens uppgift är inte att ta med estetisk njutning - för detta är formgivarna - och lite avsides från världen, att försöka förstå det eller tala om det med hjälp av idéer, det enda syfte - att vara idéer, "- skriver författaren till boken" Obegripligt konst. " Erkänn dessa idéer i ditt liv och de kommer att vara en inspiration för dig.