"Titta på teckningarna är mycket svårt." Intervju med VD för studion "ångloket" Anton Smetankin
Jobb / / December 27, 2019
Studio "Ånglok" skapar tecknade för barn från noll till tolv år. "Mi-mi-björnar" och "Fantastic patrull" stål för förskolebarn serier som spännande som berättelser om superhjältar från Marvel för sina föräldrar - episoder visar inte bara i Ryssland utan också i USA, Italien, Frankrike och Papua - Nya Guinea. Vi pratade med VD Anton Smetankin studio och listat ut hur man fånga uppmärksamheten hos de yngsta publik hur mycket du kan tjäna i animation och vad som är det största problemet för den ryska tecknade verksamhet.
Anton Smetankin
VD för animationsstudion "Loket".
"Heroes kan göra vad som helst: det finns praktiskt taget inga lagar"
- År 2014, tillsammans med den kreativa producenten Jevgenij Golovin och Vadim har du skapat en studio "Ånglok". Barnen hade inte tillräckligt "Smeshariki", "Luntik" och tecknade om prinsessor från Disney?
- År 2014, RTR och "Digital Television" bestämde sig för att skapa en separat kanal för den ryska barnens animation - "multi". Ideolog denna satsning var Dmitry Mednikov (ordförande i styrelsen för JSC "digital-tv." - Ung. red.) med Tatiana Tsyvarevoy (VD och producent kanal "karusell". - Ung. Ed.). Ny kanal behövde sin egen exklusivt innehåll, men det visade sig att
animering den ryska marknaden bara fysiskt inte tillräckligt för att generera från en fullständig sändningsschema.- Och så var det "Loket" som räddade dagen?
- För det första fanns en idé att placera en stor order för tillverkning av två pilotprojekt för "Carousel", men här riskerna lurar - organisatoriska och kreativa. Stora animation studios i Ryssland som sysslar vanligtvis ett litet antal projekt som faller i en viss stil för en specifik målgrupp, så att barnen är svårt för mig och min bror nytt. Dessutom gör de stora studiorna inte har produktionskapacitet för att ta på sig extra belastning. Det kommer att ha att avsevärt öka laget och tillbringa några år att lansera 10 pilot stannade ett par bra.
Som en följd av detta beslutade en stor studio inte gå. I stället skapa en ny - "Loket". Kreativa team i ansiktet av Vadim och Gene föreslog några idéer som väljer "Mi-mi-bears" och "papper". De har blivit en serie av 52 episoder under 5,5 minuter.
- Vadim och Eugene själv uppfinna en ny serie?
- Första gången laget bestod av tre personer: Vadim skrev manus, Jack var ansvarig för animeringen och riktning, och jag ta itu med organisatoriska, ekonomiska och juridiska frågor. Vadim och Jack med sina egna händer gjorde skisser före uppkomsten av konstnärer: Både bra rita.
Under sex månader lagets två TV-serie Den steg till 50 personer, och på toppen av en enda "Mi-mi-bär" 40 anställda. Beredning av serien börjar i sex månader. Som ett resultat av månads kanal visas i cirka sex nya avsnitt.
- Vad betyder "Mi-mi-björnar" och "papper" lära sina barn?
- "Mi-mi-bear" - ett reviderat utkast Genis, som kallades "Happy Bear". Den var avsedd för en mer vuxen publik, men för "Multi" kanal ritas karaktärer och kopierat idén - så "Happy Bear" under ledning av Tatiana Tsyvarevoy förvandlas till "Mi-mi-bears", där barnen lär sig och mycket kärlek.
Det viktigaste inslaget i serien är att händelserna sker i en helt öppen värld. Heroes kan göra vad som helst: det finns praktiskt taget inga lagar. Cloud och Kesha - kompletta motsatser i karaktär: en energisk och försöker lösa problem med hjälp av teknik, och den andra lugn, tankeväckande och älskar naturen. De kompletterar varandra och lösa situationen på bästa sätt för att visa att varje metod har sitt värde.
Serien "papper" görs i en stil nära stopp moushenu: det verkar som om hela världen gjord av papper, Kartong och applikationer, men det är 3D-animation. Varje episod avslutar instruktion som hjälper unga tittare med sina händer för att samla in tecken eller element i serien. Vi vill stimulera barns tecknade visning till offline aktivitet tillsammans med sina föräldrar.
"Vi vill att deras eget sätt att berätta en historia om hur Koschey blev odödlig"
- Hur är teckningarna?
- Skapa en tecknad - en lång och smärtsam process. Det första steget är född idén, som förkroppsligas i synopsis. Innan det blir ett scenario avvisas dussintals versioner, så att skriv kräver några månader av ledig tid.
För röst bjuder vi skådespelarna och sedan kommer in i bilden regissör. Den utför en fullständig storyboard av episoden som videon i form av skisser under dialogen.
Från denna punkt börjar flera processer. Produktionsteamet läser manus och belyser tecken, platser och rekvisita att konstnärer ska måla. Vi skapar sedan tredimensionella modeller och föremål att interagera med dem. Efter att med hjälp av ett särskilt program för alla serier scenen tillsammans, och 3D-animatörer arrangeras och animera karaktärer och inslag i rymden som planerat i storyboard.
Därefter specialisterna arrangerade ljuskällor och utlösa processer rendering, montage och ljuddesign - så vi får en slutlig bild med ljud. Enkelt uttryckt, innan pastan och vatten var för sig och nu redaktör på alla händer gick och fick redo måltid - tecknad.
- Heroes ofta framförts av kändisar som Alexander Gudkov, Miros Karpovich och Andrei Rozhkov. Hur väljer du röster för karaktärerna?
- Precis som aktörerna är valda för att konventionella filmdelar. Artister inbjuds när vi redan har en färdig bild av tecknet. Han fortfarande inte rör sig, men för att förstå hur utseendet av hjälten faller på en röst är redan möjligt. Fatta beslutet lätt. Endast hjälper regissören instinkt, intuition och erfarenhet. Det viktigaste - att representera bilden av framtiden.
Vi uppskattar mycket när konstnären leder till karaktären något eget. Om en karaktär med en viss röst kommer till liv även i det skede att dra utan animation, känns det rätt.
Med vissa aktörer tecken blivit mycket mer omfattande och mer intressant. Detta är dock inte alltid fallet. Periodvis vi tvivlar, därför är det nödvändigt att ta beslutsamma beslutet. Dess konsekvenser, lär vi oss bara i slutskedet för att skapa en tecknad serie.
- Vilken karaktär längre bara kunde inte hitta en röst?
- Just nu arbetar vi med sin första långfilm "Koschey. Den verkliga historien. " Prover för röst huvudpersonen var en mycket lång tid, eftersom bilden är ganska komplicerat och risken för fel kan inte vara. Vissa röstskådespelare låter alltför igenkännbara, så vi var tvungna att leta efter nya lösningar.
Också svårt att avgöra när du letar efter obefintlig ljudmaterial - det är bara en statisk bild. Jag skulle vilja arbeta som hjältar till barnen, och en vuxen publik, så många olika, men uppstår. Ansvarig för storskalig historia är mycket stort.
- långfilm blir skjuten på grundval av universum av den animerade serien "Fairy patrull." Som välkända hjältar ryska sagor i kombination med tecknen i studion "ångloket"?
- Universe "fabulous Patrol" tillåter ryska tecken sagor egen tolkning. Vi vill att deras eget sätt att berätta en historia om hur Koschey blev odödlig, och kan se framtiden att fortsätta att göra det. Ryska sagor ger gränslös litterära foundation och våra kända lösningarna kommer att ge tittarna en ny känsla av animation.
- Varför valde du att flytta till en maxi-format?
- Det här är en logisk fortsättning på ett lyckat projekt "Fairy Patrol", som kommer att ge publiken en chans att bekanta sig med nya karaktärer och se en mer komplex historia. TV episod varar 11 minuter och drama bestäms av djupet av detta och i en spelfilm kan vi berätta en fantastisk historia. När hela familjen kommer på bio, kan man tala om något helt annat.
- Är du inte rädd för konkurrens med Disney företaget och de andra jättarna i den tecknade företag?
- mycket rädd, så hoppas vi att vi lämnar på skärmar parallellt med stora animation projekt. Vi har en självbevarelsedrift instinkt, så med distributörer, kommer vi att leta efter en bra tid för premiären. Fel utgång period kan döda även de mest bra projekt. Vi måste ge betraktaren möjlighet att se filmen, inte sätta honom i en svår situation att välja mellan en villkorad "kung Lion"Och vår nya bra film.
"Barn bör inte ta en hammare och slog fingrarna efter att ha sett filmen"
- Hur kontoret studio "ångloket"?
- Studio Office - en före detta anläggning som vi i ordning efter behov. De första lokalerna trimmades snabbt och asketiska - på två månader som vi renoverade 400 kvadratmeter. Nu processen tar längre tid, eftersom reparationen måste fullt ut uppfylla våra önskemål. Jag vill arbeta i en miljö som alla gillar.
Det finns flera peregovorok i regeringsställning. De är av olika färg, stil och storlek, så att webbplatsen kommer att finna ett team på 30 personer eller tre anställda som behöver spendera intervju. Dessutom har vi ett särskilt område där arbetstagaren kan vara ensam - till exempel svävande svängningar inom en mezzanine eller särskilda nischer i väggarna, för att tillfälligt flytta bort från allt. Kollegor kan få tillsammans med några tabeller för fem personer eller läsa en bok från biblioteket studion, sitter på soffan.
Vi insåg ganska snabbt att vi inte har någon tid för aktiviteter utanför kontoret. Det är därför det verkade en idrottshall. Tidigare cirka 50 personer lätt placeras i loungen och praktiserat yoga, men nu har vi mer än 300, så att det inte är tillräckligt. Gym är mycket populära: Jag brukar komma tillbaka klockan åtta på morgonen, och en del av personalen vid nio. Jag märkte att ibland kollegor är inblandade i idrott, även på kvällen och lämna rummet vid 23:00.
Men vi har ett café, kombinerat med musikrummet. Det är isolerade stor glasvägg, som under dagen barnen kunde spela trummor, men det stör inte andra anställda. under företagsevenemang vi flyttar barriären - bildade en stor musik bar.
- Vilka anställda nu krävs "ångmaskin"?
- Antalet och komplexiteten i projekten växer ständigt, så vi fortsätter att rekrytera specialister. Webbplatsen är avsnittet med lediga platser och en kontakt brevlåda [email protected], som kandidaterna skicka ditt CV. Vi har noggrant läsa och analysera dem, och sedan bjuda in till en intervju lämpligt. Som ett resultat av den person som gör jobberbjudande eller bjuda in till utbildning för att förstå potentialen för tillväxt.
- Hur mycket kan du tjäna på animation industrin?
- Personer utan erfarenhet kan få från 10 000 rubel, eftersom de inte har en portfölj som de förnyar sina färdigheter. Vi tar nykomlingar att arbeta, men först spendera mer än den får i gengäld, så den lägsta. Om vi ser vägen för utveckling, mängden ökar. elementär specialister erhållits från 60 000 rubel, och människor med många års erfarenhet kan tjäna 150 tusen rubel.
- Du har tid att titta igenom det innehåll som är tillgängligt på skärmarna i "Steam"?
- Varje onsdag ledare möts i kanal office "Multi" och utseende släpper som är klara för leverans. Naturligtvis inte alltid möjligt att observera denna process, så en del av serien, ser jag inte. Ofta rör projekt där det inte finns några tvivel.
- Det är bara en vy från utsidan eller alla fokuserade och söka något?
- För att vara ärlig, titta på tecknad film är mycket svårt. Ibland är det nödvändigt att utvärdera fyra serier avsedda för olika målgrupper. Var och en tar ca 11 minuter, så det blir svårt att hålla uppmärksamheten i slutet av den fjärde episoden. Syftet med utsikt - inte bara pokayfovat och jubla, och förstå att vi inte missar något. Det är viktigt att det inte finns några tekniska fel och själva historien arbetade som avsett. Om vi känner att låten kräver omskrivning eller replika ljud dåligt när det gäller tonen är serien skickas tillbaka för omarbetning.
- Vilka principer utövar du arbetar på förskolan publik?
- Vi vill inte svära och inte snedvrider ord, om det inte är motiverat av den kreativa mottagning. I projektet "Fairy Patrol" är en kaktus som heter Raznotsvetik. Han säger i ett visst språk. Resten är viktigt för oss är korrekt tal, eftersom vi hjälp barn växer odlade människor.
Men vi flyttar medvetet bort från de traumatiska situationer som kan tvinga ett barn att göra något farligt: Undvik vassa föremål och destruktiva handlingar. Barn bör inte ta en hammare och slog fingrarna efter att ha sett filmen. Du kommer inte att se tecknen i händerna på kniven, eftersom säkerheten för den unga publiken för oss i första hand. Ingen av karaktärerna kommer inte att sparka fötterna ligger till barnet inte sett liknande exempel på upprepning i verkliga livet.
- Trots de noggranna seriefigurer är inte alltid bra, och barnen ofta imitera dina favoritkaraktärer. Hur det fungerar?
- Ta dig tid att dialog med ditt barn och hjälpa honom att göra de rätta slutsatserna. Serie för förskolebarn är mycket korta och alltid lösas i rätt riktning. Barn måste förstå Moralen i historien, så vi tänker noga dem med tanke på etik och utbildningsnivå. Du kan sätta barnen att titta på "Mi-mi-bears" hela dagen och på kvällen de förvandlas till monster. Vi försöker undvika situationer där lösningarna blandas, men samtidigt övertygad om att diskutera vad han såg fortfarande behövs.
- Många föräldrar rapporterar att barn tittar på tecknad film som om trollbunden. Vilka metoder använder du för att motivera och attrahera den yngsta publiken?
- Våra verktyg - intressant historia, dynamik och drama som äger rum även i barnprogram. I den tecknade "Leo och Teague" är en serie som kallas "Red Deer", som vi var mycket rädda. Det är förenat med en skogsbrand, och vi var oroliga för att alltför mycket kan skrämma barn. Det visade sig att övervinna faror - det är precis vad de vill.
Punkten här är mycket tunn, så det är bäst att inte få det, än att korsa. Om vi tvivlar, då visar vi en serie av sina egna barn, för att fånga det rätta ögonblicket och rätt tillstånd.
Efter publicering är vi noga överväger återkoppling: Läsa e-post och se kommentarerna på YouTube. Vi behöver veta om vi var för långt bort eller överdrivna.
Dessutom, barnen gillar 3D-animation, kombinerat med 2D-serien. Vi använder denna teknik i projektet "Fairy patrull. Chronicles of Wonders ". Stilen här är mycket viktigt och inte tillåter betraktaren att andas hela serien: det ser sju minuter i samma andetag. Jag gillar verkligen den här serien.
"Tonåringar vill content varmare"
- Mest populära TV-studio "ångloket" - "Mi-mi-björnar" och "Fairy patrull." De kan konkurrera med karikatyrerna Disney Channel?
- Kanaler "multi" och Disney - lika starka aktörer. Bly linje är "Carousel" och "multi" och Disney ständigt ersätta varandra på den andra och tredje plats. Detta bevisar att innehåll som ger vår kanal är helt konkurrenskraftig.
Channel konkurrerar på bekostnad av exklusiva premiärer, som "Fairy patrull." Detta är en av de bästa animerade serien i Ryssland, enligt publiken. License försäljningsvolym på det förra året passerade alla andra ryska varumärken, bland annat "Masha och Bear", "Barboskinyh", "Fixiki" och andra viktiga projekt. Mina kolleger från "multi" och "Noll plus media" har skapat en unik produkt och exakt träffa publiken.
- I en intervju meddelade att du planerar att arbeta inte bara med barnen, men också med tonåring publik, men det är inte redo för detta. Vad är problemet?
- Vi lär oss att göra projekt för tonåringar, att hålla linjen av kultur och anständighet, och ska bestämma själv. Det är svårt eftersom tonåringar vill ha det varmt innehåll från synvinkel ordförråd, evenemang och upplevelser. svårt att göra klassisk musik lika populär som poplåtar. Vi hittade inte formeln som gör det möjligt för oss att kämpa för 15-åriga hjärta.
Men TV-serien "Heroes Envella" ganska nära försöket. Det började inte "multi" och Disney Channel, eftersom projektet är avsett för en publik på 6 till 12 år. Som ett resultat, statistik långt över genomsnittet kanalnummer, så vi nå målet, men 16-åringar - det är ännu mer. För dem arbetskanal "2 x 2", och vi inte medvetet gå till detta utrymme, eftersom vi vill lämna våra själar ljus.
- Vad svärtar producenterna i själen innehåll till kanal "2 x 2"?
- I allmänhet, vad som helst. Bara de använder en viss humor och språk som vi inte tillåter oss att barnprojekt. tonåringar det verkar som om användningen av svordomar gör dem mer mogna. Innehållet måste antingen stödja denna strävan i ett barn, eller för att ge en värdig ersättare. Hitta kulturella, men samtidigt attraktiv metod tills vi inte kunde.
- Du sa att de stora aktörerna på den ryska animering inte kan göra högkvalitativt innehåll, eftersom de konkurrerar med budgetar utländska studios. Rysk kulturministeriet stöder inte vår animation?
- Kulturdepartementet hjälper, men det har kapacitetstaket i form av stöd volym. Det är inte möjligt att skapa animerade serien i budgetar som är nära den utländska - utomlands de är över tio gånger.
Vi är nu engagerade i en fullängds film och vi förstår exakt vad stödbelopp som kan ge "fonden bio", skiljer sig också avsevärt från utländska studios budgetar. Chipet omfattningen av marknaden, som har utländska motsvarigheter. Vi räknar bara på Ryssland, men de internationella projekt.
Vi betalar maximal uppmärksamhet till den konstnärliga del av berättelser om Koshchey att det var intressant att den utländska publiken. Jag tror att vi i korta serier gör det - utomlands titta på våra tecknade med nöje.
- Animation studio "ångloket" köpa Netflix visas de på Disney Channel. Du valde krig samarbete med producenter utländska innehåll?
- Striderna i det här fallet dum. Vi lär oss från utländska studios att bli starkare. Utomlands, en mycket lång tradition av litterära produktion och ett stort kompetent mänskliga resurser. Vi har inte, så vi drabbats hårt av en brist på bra författare. Många ryska projekt attrahera utländska showrunner (exekutiva producenter. - Ung. ed.) för att skapa skript. Såvitt jag vet, så arbetet med den tecknade "Tre katt."
- Du nämnde att de viktigaste aktörerna på den ryska marknaden inte dela med varandra upplevelser. Varför, om det kommer att bidra till att den inhemska industrin till nästa nivå?
- Erfarenhet - detta är en konkurrensfördel och egna investeringar. Varför ska jag ge bort för ingenting? Det är en fråga om affärsmannaskap, snarare än en brist på patriotism. När det gäller exportverksamhet inom ramen för nationella initiativ, alla studior kommer att delta i diskussioner och dela sina upptäckter. Bara några köpare utbytte kontakter (innehålls köpare. - Ung. Ed.). Denna bas, som är arbets nog för år och är grunden för framgång.
- Om den lokala studion utbytt Köpare från och kunskap, de ryska barnen får karikatyrerna på nivån ovanför den aktuella inhemska innehåll.
- Jag tror att det är det inte. Det räcker inte med att bara berätta hur vi gör sina karikatyrer till kollegor har gjort bättre. Varje studio kraftfull sina lag. Den "Steam Engine" vi gör varje projekt är annorlunda. Hur man lär sig av erfarenheterna och gå vidare till andra tecknade studios - är oklart och ingen speciell betydelse.
Problemet med vår bransch är att under en lång tid fanns det ingen vnutristudiynaya ärftlighet. Personer arbetade ackumulerade erfarenhet, Fått en ny kombination av olika specialister och utvecklats, men inte hålla kunskapen inom studion, eftersom övergången från en till en annan. Jag hoppas att vi kommer att bevara denna erfarenhet "Steam". Åtminstone försöker vi mycket hårt.
«Netflix, utmätningar, ingenting då inte berätta"
- Vilka är fördelarna och problemen med den ryska multbiznesa?
- Den största fördelen är att de anställda i denna bransch verkligen älskar vad de gör. Animation - denna typ av verksamhet de verkliga fans som ägnas åt sitt arbete. Just på grund av denna ryska multindustriya den finns alls.
Problemet är att vår marknad är oförmögen att ge återbetalnings projekt, så animeringen kräver en hel del stöd från staten. Under de senaste två åren processen avsevärt intensifierats. Myndigheter stöder internationella evenemang där vi kunde visa innehållet och hitta partners för gemensam produktion. Inom en snar framtid kommer det att finnas stöd för dubbning innehåll, och är redan på internationell registrering av subventioner varumärken. Men stöd av inhemsk produktion som vi fortfarande i högsta grad saknas.
- Content Studio "Ånglok" representeras på alla kontinenter, där det finns en TV. Du ser i Kina, Italien, Frankrike, Sverige, USA och andra länder. Där dina teckningarna gillar mest?
- Tyvärr vet vi inte. Feedback - inte så tydlig historia. Till exempel Netflix företaget utmätningar, ingenting då inte berätta. Det kan släppa din show till en begränsad publik eller inte alls. Företaget ger inte förklaringar och statistik om synpunkter inte längre delas.
Med utländska kanaler lättare, eftersom det är möjligt att se betyg - liksom på rysk tv. Jag kan säga att i Sverige serien "Fairy Patrol" ägde rum med fenomenala framgång. I sin ägo var bara 13 episoder, och de visade projektet fyra gånger under flera månader, tills publiken inte är mätta.
- Trots det stora antal problem och bristen på finansiering, fortfarande dig ett verk i animation industrin. Varför?
- Barn innehåll gör dig till en bättre, vänligare och roligare. När du kan dela arbetet med sin familj, vänner och deras barn - det är coolt. Människor är alltid leende, om de visste vad jag gjorde. Det är svårt att hitta ett jobb som kommer att orsaka så mycket positiv feedback från andra. Ibland publiken kan säga att den tecknade inte gå, men till barnens innehåll, är de fortfarande positiva.
- Hur din arbetsplats?
- Det är ganska stort rum, där vi ligger, tillsammans med sin hustru: hon är min assistent och producent av flera projekt. Kontoret är uppdelat i flera zoner, eftersom det från tid till annan har vi att hålla möten parallellt. Det finns en säng för hunden - vi yorkshire terrier. Stanna hemma, han inte älskar, och gå till jobbet - hans passion: körningar, hälsar alla. Ibland i studion gå fyra hundar på en gång, eftersom personalen ta med sina husdjur.
till arbete med tabeller och dokument som jag behöver en stor bildskärm, så jag köpte en Dell avrundade med en diagonal 34 inches. Men jag har en 14-tums bärbar dator, men jag kan inte använda det när det gäller dokument. Jag föredrar att skjuta upp fallet tills ska visas på arbetsplatsen. Detta är vana att se den lilla skärmen och jag känner att jag saknar ytan.
står trådlös laddning från Samsung på bordet, som jag använder för min iPhone, och mer kompakt systemenhet Mini-ITX. Som komplement till detta företag en liten mängd av leksaker från den animerade filmen "Heroes Envella". Det räknar ut av chokladägg - en unik samling, vilket är trevligt att se framför dig.
- Berätta hur du organiserar dig själv och din dag?
- Organisation av livet - en levande process. Jag har tillräckligt för dina personliga uppgifterGoogle Kalender"Var jag fixa framtida händelser och planera möten, och att arbeta i studion använder vi den mest kraftfulla verktyget Shotgun Software. Detta program ger dig möjlighet att helt styra produktionsprocessen studio. Det kräver en hel del resurser för att genomföra, men det hjälper en hel del senare. Såvitt jag vet, utländska partners, som inte skriver sina egna verktyg, bara använda det programmet.
- Vilka är de applikationer och tjänster som du använder på jobbet och i vardagen?
- Jag gillar appen till Freeletics kondition. Jag hissade honom många kolleger, så vi ser varandra och motion kan spåra resultaten.
För musikaliska ackompanjemang, jag använder Google Music. Hemma och i studion där talar kolumn - till exempel arbetar på ett café en av dem. Vem som helst kan begära att inkludera en låt som han gillar.
Jag använder också ett gym armband Xiaomi. Jag tycker det är intressant att titta på statistiken för deras tillstånd under träning eller sova. Jag skulle vilja veta mig lite mer.
- Och vad gör du på fritiden?
- På fritiden min fru och jag går in för sport - är en viktig del även helgen som oss båda njutning. Men vi är inte alltid samma tider, så du kan behöva öva sig. De flesta gillar att spela på gatan.
Mer TV-program vi titta på. Jag prenumererar på Netflix, Ivi, Okko, Amediateka och TNT-PREMIER, eftersom varje plattform har sina exklusiva. Jag vill inte att söka igenom en massa platser på din fritid för att hitta rätt film. Jag vänder bara på Apple TV och omedelbart titta på vad jag vill. Mycket praktiskt!
Layfhakerstvo från Anton Smetankina
böcker
Nu har jag läst boken Kelly McGonigal "Viljestyrka. Hur man kan utveckla och stärka». Jag tror att detta är ett användbart verktyg i arbetet över sig själv. Boken berättar vad viljestyrka och hur man hanterar det.
Filmer och serier
Jag älskar "svart spegel"Och jag följer med stort intresse att se hur detta utvecklar projektet. Med bävan jag relaterar till den brittiska tv-serien, eftersom varje gång det är någon unik upptäckt, från IT Crowd och slutar med "Luther" eller "Killing Eve." Av filmen så mycket, "Arrhythmia".
video
En av de vänner en gång öppnas för TED mig. Sedan dess har jag aldrig sett ett så stort antal användbar information. Stort intryck på mig föreläsning Simon Sineka om motivation.
Bloggar och webbplatser
Jag har prenumererat på Telegram-kanaler. På Bitkogan Jag läste om ekonomi, och Mash Jag använder som en källa till nyheter. Jag gillar att de är mycket snabbt ge information om den senaste utvecklingen. Mer undertecknades den Ilya Varlamov.
se även🧐
- Jobb: Intervju med Lisa Surganova, chefredaktör för "kinopoisk"
- Jobb: Maxim Ilyahov - redaktör och grundare av tjänsten, "Glavred"
- Jobb: Ruslan Hubiev, översättare av serier och en av grundarna av förlaget "Ramona"