20 bästa franska filmer genom tiderna: från Bresson till Besson

20. En leksak

Le Jouet

• Frankrike, 1976.
• Komedi, drama.
• Längd: 95 minuter.
• IMDb: 7.5.

Valet bör börja med en av de bästa rollerna för komikern Pierre Richard, som inte bara älskas hemma utan också i andra länder, inklusive Ryssland.

Olycklig journalist François Perrin går ut för att rapportera om en leksaksaffär. Exakt samtidigt kommer miljonären, som äger både butiken och tidningen där hjälten arbetar, till samma plats för att välja en ny leksak till sin son. Men det nyckfulla barnet gillar Perrin själv. Han blir pojkens favoritleksak och snart - hans enda vän.

Filmens regissör Francis Weber arbetade med den berömda skådespelare, även när han var manusförfattare av filmen "Tall Blonde in a Black Boot". Naturligtvis kallade han Richard in i sin debutfilm. Och sedan gick Gerard Depardieu med i laget: tillsammans släppte de tre filmer, inklusive den legendariska "Otur".

19. Professionell

Le Professionnel

• Frankrike, 1981.
• Drama, handling, brott.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 7.6.

Hemliga agent Josselin Beaumont har till uppgift att mörda presidenten för Afrikanska republiken. Men plötsligt förändras förhållandet mellan stater och hjälten överlämnas till myndigheterna, varefter han hamnar i hårt arbete. Efter att ha rymt beslutar Beaumont att slutföra uppgiften och samtidigt hämnas på förrädarna.

I den här filmen spelades huvudrollen av en annan publikens favorit - Jean-Paul Belmondo. Och med alla de olika rollerna kom många i år ihåg honom precis som bilden av Beaumont-principen. Intressant är att i den ursprungliga boken Death of a Wounded Thin-Skinned Beast av Patrick Alexander, som filmen filmades på, var denna karaktär en engelsman. Publiken blev förälskad ännu mer musik Ennio Morricone, som han förresten skrev långt före inspelningen av "The Professional".

18. Mad Pierrot

Pierrot le fou

• Frankrike, Italien, 1965.
• Drama, brott.
• Längd: 112 minuter.
• IMDb: 7.6.

Ferdinand Griffon är gift med en rik kvinna som han inte älskar för mycket och är redan trött på ett rikt, men monotont liv. En gång kommer en tjej Marianna till deras hus för att ta hand om barnen. Griffon känner igen henne som sin gamla bekanta, och de bestämmer sig för att släppa allt och springa iväg någonstans. Här är precis bakom flickans ryggproblem med mafia.

En annan roll av Jean-Paul Belmondo, bara mycket yngre. Och regissören och manusförfattaren för den här filmen var den stora Jean-Luc Godard - en av grundarna av den franska nyvågen i bio, vilket gjorde denna konst mer vågad och modernt. Belmondo spelade med regissören fyra gånger, och det var "Mad Pierrot" som blev deras senaste samarbete.

17. Förakt

Le Mépris

• Frankrike, Italien, 1963.
• Drama, melodrama.
• Längd: 103 minuter.
• IMDb: 7.6.

Författaren Paul Javal bestämmer sig för att tjäna pengar genom att gå med i laget som gör en amerikansk film baserad på Homers Odyssey. Att imponera direktör, han presenterar honom för sin vackra fru, Camilla. Men hon känner att hennes man försöker dra nytta av henne och svarar med förakt.

Många fruktade att Jean-Luc Godard, efter att ha fått en stor budget för sin film och Brigitte Bardots stjärna, skulle förråda idealen för en ny våg och gå in i en kommersiell kanal. Tvärtom blev den här bilden tvärtom en livlig kritik av operativ film och önskan om kommersiell framgång.

16. Ficktjuv

Ficktjuv

• Frankrike, 1959.
• Drama, brott.
• Längd: 76 minuter.
• IMDb: 7.7.

Michelle blir en ficktjuv av tristess. Snart fångas han av polisen, men det är omöjligt att sätta den unge mannen i fängelse - det finns inga bevis. Då inser Michelle att stöld är hans sätt att uttrycka sig. Och han bestämmer sig för att lära sig färdigheten från en professionell.

Robert Bresson, författaren till den här filmen, är en hyllad klassiker och en av de största regissörerna genom tiderna. Hans minimalistiska stil, tydliga koppling av vissa ljud med karaktärer och frekvent arbete med icke-professionella skådespelare påverkade många regissörers arbete: från Andrei Tarkovsky till Jim Jarmusch. Och själva handlingen "Pickpocket" är väldigt lik idéerna från "Brott och straff" av Dostoevsky.

15. Paraplyer från Cherbourg

Les Parapluies de Cherbourg

• Frankrike, Tyskland, 1964.
• Drama, musikal.
• Längd: 91 minuter.
• IMDb: 7.8.

Bilmekanikern Guy är kär i en ung paraplyförsäljare Genevieve. Men snart måste de dela - den unga mannen tas in i armén och skickas till Algeriet. Hjältarna lovar att inte glömma varandra. Men gradvis kommer brev från Guy allt mindre och Genevieve får reda på att hon är gravid.

I en av de största musikaler det finns inte en enda talad dialog hela tiden. Hjältarna sjunger bara till Michel Legrands magnifika musik. Några år senare bjöd regissören Jacques Demy igen kompositören att samarbeta, liksom Catherine Deneuve, som spelade huvudrollen. Och tillsammans skapade de en ny musikfilm - "Girls from Rochefort".

14. Underhållningstid

Speltid

• Frankrike, Italien, 1967.
• Komedi.
• Längd: 115 minuter.
• IMDb: 7.9.

Filmen, som består av sex separata scener, berättar historien om Hulot, som först går vilse på flygplatsen och sedan försöker förstå livet i det moderna Paris. Han kolliderar ständigt med gruppen Amerikansk turister ledda av Barbara, förlorade också i metropolen.

Filmen var regisserad av Jacques Tati, som själv spelade huvudrollen. Och för det mesta är allt som visas i filmen en improvisation av filmteamet. Detta är hur författarna ville visa fåfänga och fulhet av moderna megastäder. Intressant är att för en del av filmerna användes stora fotografier istället för riktigt landskap.

13. Konstnär

Konstnären

• Frankrike, Belgien, 2011.
• Drama, komedi.
• Längd: 96 minuter.
• IMDb: 7.9.

Handlingen äger rum i mitten av tjugoårsåldern på XX-talet. Tystfilmer hör till det förflutna, men skådespelaren George Valentine kämpar fortfarande för att anpassa sig till förändringarna. Han får hjälp av den extra Pippi Miller, som är galet kär i sin idol.

Den lilla kända franska regissören Michel Hazanavicius gjorde ett stänk med sin film 2011. Svartvitt tyst målning tog huvudpriset på Oscar, förbi arbeten Woody Allen, Steven Spielberg och Martin Scorsese.

Titta i iTunes →
Titta på Google Play →

12. På sista andetaget

Out bout de souffle

• Frankrike, 1960.
• Drama, brott.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 7.9.

Michel Poicard stjäl dyra bilar, och med intäkterna spenderar han sitt liv. Efter att ha dödat en polis av misstag bestämmer han sig för att gömma sig med sin flickvän. Hon förstår att det goda inte kommer att ta slut, men hon kan inte övervinna attraktionen till brottslingen.

Godards debutbild och Belmondos första anmärkningsvärda roll gjorde ett stänk. "In the Last Breath" anses fortfarande vara en av de mest ikoniska filmerna i hela världsfilmens historia. Young Godard inkluderade i sitt arbete många citat från klassikerna noir, men till slut skapade han ett band, som sedan hänvisades till av dussintals regissörer.

11. Spelets regler

La Règle du jeu

• Frankrike, 1939.
• Drama, komedi.
• Längd: 110 minuter.
• IMDb: 8.0.

Flygaren André Jurier tog det längsta flyget för att bevisa sin kärlek till Christine. Flickan återvänder dock inte och förbereder sig för att föra sin man till allmänheten. Han försöker i sin tur bryta upp sin älskarinna. Och allt slutar med oväntade nyheter: Andres bästa vän, visar sig, är också kär i Christine. Alla måste träffas i ett lantgård och ta reda på förhållandet.

En film av Jean Renoir (son till den berömda konstnär Auguste Renoir) mottogs ursprungligen tvetydigt: allmänheten kunde inte förlåta regissören för det höga samhällets ironi. Men med tiden har uppfattningen av bilden förändrats mycket. Det var först under andra världskriget som originalfilmen förstördes. Målningen restaurerades redan 1959 och samlade återstående negativ, arbetsmaterial med olika tagningar och klippta scener.

10. Amerikansk natt

La Nuit américaine

• Frankrike, Italien, 1973.
• Drama, melodrama, komedi.
• Längd: 116 minuter.
• IMDb: 8.0.

Regissör Ferrand arbetar med Meet Pamela i Nice. Under en och en halv månad av filmen inträffar många konflikter mellan deltagarna i processen. Ibland beror detta på den vanliga tröttheten och ibland på arbetarnas djupa känslor. Men alla har ett huvudmål: att göra en film. Och regissören står alltid i spetsen för processen.

Filmen av den legendariska François Truffaut, som inte bara regisserade, skrev och producerade utan också spelade Ferrand själv, kallas ofta för den bästa bekännelsen av kärlek till film. Författaren visade att en hel värld dyker upp på uppsättningen, där många människor lever. Som ett resultat tog målningen “Oscar"I kategorin" Bästa främmande språkfilm ".

9. Cleo 5 till 7

Cléo de 5 à 7

• Frankrike, Italien, 1962.
• Drama, komedi, musik.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 8.0.

Den blivande sångaren Cleo väntar på resultatet av en läkarundersökning och kommer till spåkvinna. Korten förutsäger hennes överhängande död. Upprörd begår Cleo för att vandra runt i staden, träffa sina gamla vänner och samtidigt göra nya bekanta.

Titeln på målningen av Agnes Varda är berättande: handlingen utvecklas i ungefär två timmars intervall. Handlingen "Cleo från 5 till 7" är så enkel som möjligt: ​​det är bara ett litet utdrag ur olika människors vardag. Det är därför det finns många sekundära rader i bilden, som nästan inte påverkar huvudåtgärden utan tillför atmosfär.

8. Stor promenad

La Grande Vadrouille

• Frankrike, Storbritannien, 1966.
• Komedi, militär.
• Längd: 123 minuter.
• IMDb: 8.0.

Detta urval skulle vara ofullständigt utan filmer med stora komiker Louis de Funes och Bourville. Regissören för filmen "Big Walk" Gerard Ury hade redan arbetat med ovannämnda par i komedin "Razinya" och filmade dem sedan upprepade gånger separat.

En engelsk bombplan på ett uppdrag under andra världskriget drabbades av tyskarna. Piloterna går med på att träffas i ett turkiskt bad och lämna planet. En av dem faller på huset där en lokal målare arbetar, den andra hamnar i Paris Opera och den tredje hamnar i djurparken. Nu behöver hjältarna få stöd från de boende som de möter för att inte fångas av tyskarna.

"The Big Walk" är allmänt erkänd som en av de Funes bästa verk, även om det är fullt möjligt att göra ett separat betyg från hans berömda filmer. Och bilden förblev den mest inkomstbringande filmen i Frankrike i mer än 30 år tills Titanic kom ut. James Cameron.

7. Rymdräkt och fjäril

Le Scaphandre et le Papillon

• Frankrike, USA, 2007.
• Drama, biografi.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 8.0.

Efter en stroke var ELLE France-redaktör Jean-Dominique Boby helt förlamad. Men även i detta tillstånd lyckades han skriva en hel bok. Boby kunde bara blinka med vänster öga, men ett särskilt alfabet utvecklades för honom, och han började diktera till sin assistent och prata om hans känslor och imaginära världar.

Den otroligt rörliga bilden är baserad på en sann historia. Jean-Dominique Bobi skrev verkligen boken "The Spacesuit and the Butterfly", som användes för filmen. Självbiografin har sålts i miljoner exemplar runt om i världen, och filmatiseringen tog huvudpriset. Cannes filmfestival, Golden Globes och Cesar.

6. Fyra hundra slag

Les Quatre Cents Coups

• Frankrike, 1959.
• Drama, brott.
• Längd: 98 minuter.
• IMDb: 8.1.

Den unga Antoine Doinel lämnas åt sig själv för det mesta. Mamman är engagerad i sitt personliga liv, styvfadern vill inte dela sin åsikt och läraren straffar bara. Som ett resultat begår barnet många brott och flyr hemifrån.

I bildens plot är det lätt att hitta likheter med författaren François Truffaut biografi, för vilken hon debuterade i en stor film. Det var inte för ingenting som regissören gjorde Antoine Doinel till sitt alter ego och sedan gjorde ytterligare tre filmer om honom. Vid ett tillfälle beundrade Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard och många andra kändisar Truffauts innovativa tillvägagångssätt i denna film. Och nu studeras "Four hundred stroke" i filmskolor som ett av de ljusaste exemplen på stora film språk.

5. Jeanne d'Arcs passion

La Passion de Jeanne d'Arc

• Frankrike, 1928.
• Drama, historiskt.
• Längd: 82 minuter.
• IMDb: 8.1.

Filmen sammanfattar rättegången mot den legendariska Jeanne d'Arc. Inkvisitionen torterar henne och kräver att erkänna häxkonst. Men Jeanne är fast besluten även inför rädslan för offentligt avrättande.

Dansk regissör Karl Theodor Dreyers tysta film anses fortfarande vara en av de största skapelserna filmkonst. Skådespelarna filmades utan smink och en nästan riktig stad byggdes som landskap. Samtidigt försökte författaren visa närbilder så mycket som möjligt, och skådespelerskan Rene Falconettis känslor kallas ”kanske det ljusaste verket i film genom tiderna”.

4. Amelie

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

• Frankrike, Tyskland, 2001.
• Komedi, melodrama.
• Längd: 122 minuter.
• IMDb: 8.3.

Från barndom Amelie föredrog att leva i sin fiktiva värld och kommunicera med en imaginär vän - en krokodil. Och även när flickan växte upp förlorade hon inte sin optimism. Amelie bestämde sig för att hjälpa människor och gav dem alla möjliga små glädjeämnen. Och sedan blev jag kär.

Regissören Jean-Pierre Jeunet drömde om att spela Emily Watson. Förmodligen kommer filmens namn från hennes namn. Men skådespelerskan var upptagen och pratade till och med inte franska. Och sedan fann regissören Audrey Tautous växande popularitet, som blev den ideala Amelie. Efter att filmen släpptes bildades till och med riktiga fanklubbar av denna hjältinna i olika länder.

3. Raiks barn

Les enfants du paradis

• Frankrike, 1945.
• Drama, melodrama.
• Längd: 190 minuter.
• IMDb: 8.4.

I början av 1900-talet träffades två skådespelare i den parisiska pantomimeteatern: Baptiste och Frederic. Båda blir kär i den vackra Garanz, men med tiden skiljer ödet sig från hjältarna. Efter att ha träffats på några år måste de fortfarande reda ut deras förhållande.

Filmen, baserad på manuset från den berömda poeten Jacques Prevert, filmades under den tyska ockupationen, och även medlemmar av det franska motståndet dök upp i den. Författarna till Children of the Raik kritiserades senare för att de inte reflekterade i handlingen. militärt tema. Men faktiskt berättar filmen om saker som är relevanta hela tiden.

2. Leon

Léon

• Frankrike, 1994.
• Drama, handling, brott.
• Längd: 133 minuter.
• IMDb: 8.5.

Hela familjen av den unga Matilda sköts av polisen. Och sedan gick flickan till sin granne - den osällliga mördaren Leon. Han tog Matilda i hans vård och kände för första gången i sitt liv tillgivenhet för någon. Under tiden beslutar flickan att hämnas på mördarna.

Innan dess hade regissören Luc Besson redan arbetat med Jean Reno, men det var "Leon" som tog sin skådespelarkarriär till en ny nivå. För den unga Natalie Portman blev bilden av Matilda den första och omedelbart huvudrollen. Bilden faller alltid i klassificeringen av de bästa filmerna genom tiderna och ligger med säkerhet i topp trettio på IMDb.

1. 1+1

Intouchables

• Frankrike, 2011.
• Drama, komedi, biografi.
• Längd: 112 minuter.
• IMDb: 8.5.

Efter en skärmflygningsolycka förlamades den rika aristokraten Philip. Han anställer en mörkhårig Driss som sin assistent, även om det verkar som om han är helt olämplig för ett sådant jobb. Men bara en ny vän hjälper Philip att känna sig levande igen.

Historien om den här bilden liknar "Spacesuit and Butterfly" - dess livsbekräftande och mycket känslomässiga plot är också baserat på verkliga händelser. Och vad som är ännu mer intressant över tiden har "1 + 1" (i originalet - "The Untouchables") förvandlats till en global franchise: deras versioner av filmen spelades in i USA, Indien och Argentina.

Titta i iTunes →
Titta på Google Play →

Vilka franska filmer gillar du? Dela dina rekommendationer i kommentarerna.