4 skäl att titta på Guy Ritchies gentlemen

Den 13 februari kom en brottkomedi av regissören och manusförfattaren Guy Ritchie, vars tidigare verk är "The Sword of King Arthur" och Disneys nyinspelning "Aladdin" - samlade blandade recensioner. Men trailern för "Gentlemen" antyder en återgång till grunderna och ser därför uppmuntrande ut, för tidigare regissören lyckades efter varandra att släppa experimentellt djärva verk som blev kassakontor träffar.

I berättelsen, tidigare examen från Oxford, blev den amerikanska expat Mickey Pearson rik på att sälja marijuana. Men efter att ha samlats för att sälja sin lönsamma verksamhet till en annan infödd i USA - brottschefen Matthew, inser hjälten att det inte är så enkelt att komma ur spelet som det tycktes för honom.

Med hjälp av den här filmen hyllar brittiska Tarantino det förflutna och påminner om att han fortfarande kan ta fantastiska bilder, fulla av kvicka dialoger, politiskt inkorrekt humor och spektakulära slagsmål.

Livshackaren berättar varför du borde se det här.

1. Hyllning till tradition

Guy Ritchies första verk älskas av olika skäl. Först och främst är de väldigt musikaliska. Soundtracket till filmen "Lock, Stock, Two Barrels" på en gång såldes i stort antal. I detta avseende liknar den brittiska regissörens stil den som den erkända genialiteten inom den kriminella genren. Quentin Tarantino. Båda regissörerna är allvarliga med ljudet i sina filmer och strävar efter att inkludera allt de gillar där.

Därför öppningsbilderna av den nya filmen, där Matthew McConaughey med ett självsäkert steg går han till jukeboxen och slår på busig folkrock, som om han låter betraktaren veta: den gamla gamla Guy Ritchie är tillbaka och det blir varmt nu.

Snygga öppningskrediter, som kan ses som ett fristående verk, är en annan egenskap hos regissören och glädjer hans lojala fans. Men detta uttömmer inte listan över traditionella Richie-tekniker som används i "Gentlemen".

2. Spektakulära visuella tekniker

Regissören utvecklade sin visuella stil samtidigt som Quentin Tarantino, Robert Rodriguez och Coen-bröderna, så deras arbete har mycket gemensamt - till exempel alternerar statiska konversationsscener med dynamiska episoder, plötsliga dödsfall, slagsmål och skärmyterier.

Allt detta finns i mina herrar. Dessutom finns det en gång en känsla av att tittaren tittar på en teaterföreställning. Men förr eller senare kommer en konversation mellan välklädda män nödvändigtvis att sluta med något oväntat: en våldsscen som har fallit på huvudet eller en skarp vändning i handlingen.

Andra favorittekniker från den brittiska regissören återvände, inklusive klipp och parallell redigering. Genom att kompetent limma ihop ramarna drar regissören en enkel men livlig analogi mellan en grillad köttbit och en blodig massaker på en av hjältarna. Ett annat författares trick är roliga förklarande inskriptioner som används för att representera karaktärer eller beskriva enskilda situationer. Och på grund av detta skapas en humoristisk effekt.

3. Intrikat vriden plot och färgglada karaktärer

Guy Ritchie anses med rätta vara en av de regissörer vars publik alltid vandrar genom labyrinten av berättelser. Att bestämma filmens huvudperson är ofta inte lätt, för när handlingen fortskrider, fastnar fler och fler nya karaktärer i manuset.

Till exempel, i början introduceras vi till Mickey Pearson (Matthew McConaughey) som den centrala figuren i hela åtgärden. Men i framtiden är han inte så mycket inblandad i vad som händer. I detta fall är plotbetydelsen för sekundärkaraktärerna mycket högre.

Bland dem är Mickeys nervösa assistent vid namn Ray (Charlie Hunnam), vars disciplin och noggrannhet står i skarp kontrast till hans olyckliga motståndares beteende, den imponerande privatdetektiven Fletcher (Hugh Grant) och den färgglada idrottsmannen med smeknamnet Coach (Colin Farrell). Dessutom låtsas var och en av dessa och många andra karaktärer stjäla tittarens hjärta: de är alla söta, roliga och charmiga.

4. Ojämförlig stil i varje skott

Kritiker och tittare uppskattar Guy Ritchies arbete inte bara för det faktum att de kombinerar den kriminella världens charm, skarpa dialoger, mod och passion, utan också för karaktärernas unika stil. Bara den här gången liknar uppgörelsen av tuffa London-killar starkt Kingsman-franchisen: folket som agerar i ramen började se så elegant ut.

De flesta kläderna till filmen valdes av Richie själv. Regissören försökte ta hänsyn till karaktärernas karaktärer, och mycket kan sägas om dem genom att bara titta på vad de är klädda i. Mickey Pearsons oklanderliga tweeddräkt antyder att drogherren lyckades bryta sig in i leden Engelsk aristokrati, men tränarens rutiga sportdräkt förråder ursprunget till ett arbete klass.

Trots frånvaron av radikala förändringar i regissörens stil finns det fortfarande små förändringar. Till exempel spelar nu en stark kvinnlig karaktär en viktig roll i handlingen. Även om man brukade tro att Guy Ritchie skjuter uteslutande om män och för män. Filmen ägnar också mycket uppmärksamhet åt modern digital teknik - men detta hindrar inte filmen från att förbli inom den charmiga retrostilen.

---

Efter att ha tagit bort "Gentlemen" kunde Richie rehabilitera sig själv som regissör och ifrågasatte hur obestridligt uttrycket "det förflutna inte kan återlämnas." Det är just den tiden då även de mest strikta och partiska tittarna borde gå på bio. Tja, långvariga fans kommer definitivt att vara lyckliga.