Varför 1917 kan inte missas

Den 30 januari släpps ett nytt verk av författaren till American Beauty och de två sista James Bond-filmerna, Sam Mendes, i Ryssland. "1917" har redan samlat många prestigefyllda utmärkelser och fått 10 Oscar-nomineringar. Dessutom är detta i det här fallet inte en typisk "biograf för kritiker", vilket ofta är i favoritsäsongens favoriter.

Mendes sköt en historia som alla förstår om de vanligaste soldaterna, som har haft ett svårt ödesdigert uppdrag. Regissören gjorde allt för att skapa de mest realistiska förnimmelserna för tittaren, vilket fick honom att uppleva karaktärernas upplevelser till fullo.

Och resultatet var fantastiskt!

Varje dag, men spänd plot

Två unga soldater från den brittiska armén, Blake och Scofield, beordras i april 1917 att resa över frontlinjen och leverera ett brådskande meddelande till bataljonen. Saken är att tyskarna drog sig tillbaka, och en del av de brittiska trupperna bestämde sig för att förfölja dem, men som det visade sig var allt detta bara en fälla.

Nu kan 1600 soldater från den andra bataljonen dö. Och, ännu viktigare, Blakes äldre bror är bland dem, så uppgiften blir särskilt ansvarig för honom. De två hjältarna åkte iväg på en resa och för varje steg blir situationen farligare: fienderna närmar sig och tiden arbetar mot dem.

Mendes bestämde sig för att skjuta "1917" och helt överge romantiseringen av militära operationer, motsätter sig sin berättelse mot många blockbusters om stridsvagnar, flygplan och storskaliga ödesdigra strider. Han säger att vanliga människor var de viktigaste i kriget.

Naturligtvis gjorde de det inför honom. "Dunkirk" Christopher Nolan hakade exakt samma: hjältarna försökte bara överleva och hjälpa varandra. Men Mendes gick ännu längre. Han reducerade hela actiontiden till några timmar och övergav samtidigt den parallella berättelsen och överflödet av karaktärer.

När det gäller handlingen är detta i allmänhet den mest linjära filmen. Men så här kan du förstå hur Blake och Scofield kände sig under sin resa. Varje scen ökar oundvikligen spänningsgraden, vilket underlättas av det oregelbundna drönande soundtracket. Samtidigt skäms hjältarna inte för sin rädsla, till exempel erbjuder Scofield upprepade gånger att överge satsningen eller åtminstone vänta.

Men gradvis ökar takten, och det oroade steget i början av handlingen mot finalen förvandlas till ett lopp mot själva tiden.

Dessutom, även när händelserna blir mer intensiva, uppträder pauser upprepade gånger som visar människor som har blivit gisslan i detta krig. Till exempel en tjej som gömmer sig i en källare med någon annans barn.

Det är ögonblick som detta som ger mer känslor och tankeväckande än tankstrider och onödigt blodiga skjutningar, som Mendes bara försöker undvika. Och desto starkare blir intrycket av högen av döda kroppar som floden inte kunde bära bort.

Nybörjare istället för stjärnor

Trailers och affischer för "1917" lovar att filmen kommer att innehålla en mängd kända skådespelare. Faktum är att det är Benedict Cumberbatch, Oscar-vinnande Colin Firth och många offentliga favoriter som Andrew Scott och Richard Madden. Men alla fick bara korta roller i ett par minuter. Och det handlar inte om att spara budgeten.

Det är bara det att "1917" följer kameran obevekligt bara huvudpersonerna, resten visas bara för att på något sätt skicka två soldater. Och det är faktiskt bra.

Bekant från filmerna "11.22.63" och "Captain Fantastic" George McKay och Dean-Charles Chapman, som dök upp i "Game of Thrones", gör ett utmärkt jobb med huvudbelastningen.

Det är detta tillvägagångssätt som ytterligare hjälper till att uppfatta karaktärerna som verkliga. Många stjärnor förväntas ha en redan etablerad bild, och ansikten hos nykomlingar gör att de kan uppleva hjältar från grunden, utan onödiga stereotyper.

Filmkännare och fans av dessa kändisar kommer helt enkelt att njuta av de kortvariga men mycket känslomässiga framträdandena hos deras idoler. Oavsett om det är Firths motiverande tal eller Cumberbatchs oväntade blick.

Fantastisk filmförmåga

Sam Mendes berättade inte bara en mänsklig historia om kriget, han kunde översätta den till en otroligt komplex film att producera. Inte konstigt att den tretton gånger nominerade arbetade som operatör för honom "Oscar"Och bara en levande legend Roger Deakins.

"1917" sköts nästan helt med effekten av ett kontinuerligt skott. Detta tillvägagångssätt är inte nytt. Den användes av Alejandro Gonzalez Iñarritu i den berömda ”fågelman"Och Alexander Sokurov sköt faktiskt" Russian Ark "utan att redigera.

Ändå komplicerade Mendes ytterligare och förbättrade denna teknik. Hjälten från "1917" stannar inte på samma platser länge och besöker sällan slutna rum. De rör sig ständigt och kameran följer dem även i diken, även i leran, även i vattnet, utan att byta. Redigering av lim finns bara ibland på mörka element.

Även filmprocessen i sig kan betraktas som ett separat konstverk. Och till detta är det också värt att lägga till att i det mesta av bilden användes naturligt ljus, vilket inte är det hindrar skaparna från att ändra färgschema, vilket gör att tittaren känner antingen natten kall eller att värmen brinner hus.

Alla dessa komplexiteter behövs inte bara för att överraska tittare eller kritiker med skicklighet: det är den naturliga rörelsestakten som gör det möjligt att bättre förstå spänningen i bilden.

Hjältar har inte råd att rusa, men varje minuts försening kan vara dödlig.

Och därför måste var och en av deras övergångar, varje paus och stopp vara för lång för publiken. Nolan användeDunkirk"Klockans tik. Mendes lyckades översätta detta till själva bilden.

Och ännu mer så gäller det dynamiska stunder när soldater flyr från fiender eller befinner sig på slagfältet. Allt är byggt på ett sådant sätt att även betraktaren får en känsla av att en kort körning sträcker sig under långa minuter, och döden som följer hjälten redan tar honom i handen.

---

Sam Mendes kom med manuset för den här filmen baserat på historien om sin farfar som tjänade under Första världskriget. Tom var tvungen att leverera meddelanden under fiendens eld. Förmodligen var det personliga känslor som hjälpte honom att skapa en så djup berättelse, i vars centrum var enkla och begripliga karaktärer.

"1917" är ett bra exempel på hur man gör en film så att alla tittare känner det. Detta är ett författarprojekt som kombinerar teamets otroliga professionalism, en realistisk plot och en perfekt anpassad takt. Utan tvekan kommer denna bild att bli en av de senaste årens biohändelser och därför kan den inte missas.