Varför serien "Maelstrom" från regissören för "La La Landa" kan inte missas
Utbildningsprogram Bio / / December 30, 2020
På streamingtjänsten Netflix kom serien The Eddy (översatt som "Whirlpool" eller "Eddie's Bar"). Det skapades av två mycket berömda författare, vars deltagande redan anses vara en kvalitetsgaranti. Den första är manusförfattaren Jack Thorne, som arbetade med de ursprungliga skamlösa och mörka principerna. Och för det andra regissören för La La Landa och The Man in the Moon Damien Chazelle.
Dessutom gläder "Whirlpool" med en utmärkt sammanflätning av musik och mänskliga berättelser. Men huvudhistorien verkar ibland överflödig.
Jazzdrift och skönheten i filmningen
Tidigare lämnade den berömda amerikanska pianisten Elliot till Paris och öppnade Whirlpool Club med sin vän Farid. Efter en personlig tragedi vill han inte längre uppträda utan främjar en jazzgrupp som försöker slå ut ett kontrakt med en etikett för honom.
Det går inte bra i klubben och snart visar det sig att Farid har kontaktat brottslingarna. Samtidigt anländer Elliots dotter. Och hjälten måste bokstavligen rivas mellan önskan att rädda klubben, uppgörelsen med banditerna och personliga frågor.
Du kan knappast hitta någon som pratar om jazzmusik på skärmarna mer levande och känslomässigt än Damien Chazelle. Trummis i sin ungdom, han bytte sin passion för film. Kanske på det bästa: säger Chazelle självIntervju [Video]: Damien Chazelle ("Whiplash")att han inte hade någon talang för musik. Men han gör filmer fantastiskt.
Från hans minnen bildades bilden "Obsession" delvis - historien om en begåvad trummis som faller under övervakning av en lysande men grym lärare. Detta arbete har redan gjort regissören världsberömd. Och sedan uppträdde den romantiska "La La Land", som återvände musikalernas tidigare popularitet och samlade bokstavligen alla filmpriser, förutom den löjligt flydda "Oscar».
I Maelstrom återvänder Chazelle till sitt favorittema. Men den här gången fick regissören åtta timmars skärmtid till sitt förfogande. Därför ger han sig själv fria tänder i musikaliska nummer, vilket gör historien till en filmkonsert. Och under arbetet byggde författarna verkligen en slags klubb och spelade in liveuppträdanden där.
Vad som är viktigare, Chazelle lyckades inte gå in i den överdrivna retrostil som är typisk för jazzband. Klassisk gunga ersätts regelbundet av moderiktiga motiv. Och skytte, till skillnad från La-La Landa, imiterar inte gammal film. Detta är ett mycket modernt och tekniskt arbete.
Öppningsscenen varar några minuter utan limsom om en slumpmässig besökare kom in i klubben och följer huvudpersonen. Under tiden lyser ett lokalt band scenen.
Att filma med mycket långa bilder kommer att återvända till serien mer än en gång, vilket ger maximal fördjupning i vad som händer. Och glöm inte att Chazelle älskar att arbeta med en handkamera, vilket ger livlighet och dynamik, vilket gör tittaren till en deltagare i händelserna.
Tyvärr regisserade Damien själv bara de två första episoderna. Och det är de som ser så körande ut som möjligt. Resten av regissörerna kopierar noggrant hans stil, men skillnaden är fortfarande för märkbar. Endast TV-regissören Alan Paul, som regisserat de två sista avsnitten, kan komma nära estetiken i de första avsnitten.
Läser nu🔥
- 25 av de bästa pusselfilmerna för riktiga forskare
Sammanflätning av kulturer och öden
Glöm inte en annan viktig aspekt av Chazelles filmer: ljud. Inte ens prata om "Obsession", där all dynamik baserades på trumdelar, samma "Man on the Moon" förmedlade känslorna av flygning inte bara med en darrande bild utan också med ett förbryllande ljud.
Naturligtvis bör en serie om en parisisk jazzklubb lyssnas så noggrant som den bör ses. Och det handlar inte bara om den musikaliska delen - samtal spelar också roll. Det är till och med bra att Netflix släppte The Maelstrom utan dub, vilket kommer att förlora det mesta av skönheten. Det är ingen hemlighet att Paris länge har varit bebodt inte bara av fransmännen. Och den internationella rollen erbjuder alla möjliga olika språk och accenter.
Elliot bryter själv från franska till amerikansk engelska, sångaren i hans grupp svär på polska med mäkt och huvud (förresten, hon spelades av Joanna Kulig, känd för sin Oscar-vinnande "Kalla kriget»). Farids familj kommer från Algeriet, och i allmänhet finns det många arabiska ansikten i ramen. Och sedan kan du höra den välbekanta klara engelska med en slavisk accent.
Denna blandning av kulturer påverkar intriget starkt. Hjältar tar en del av sitt förflutna till den övergripande historien. Och här är det viktigt att "Whirlpool" byggs på ett mycket ovanligt sätt: handlingen utvecklas linjärt, men varje avsnitt är tillägnad en separat karaktär, och genom hans uppfattning visas de viktigaste händelserna.
Om du tittar på manusförfattaren Jack Thornes populära verk märker du omedelbart: oavsett genre vet han hur man perfekt föreskriver mänskliga karaktärer. Oavsett om det är komedidramatisk skamlös, fantasiMörk början"Eller superhjälteparodin" Dregs "- hans karaktärer verkar aldrig som själlösa funktioner. Och strukturen, där den sekundära hjälten i ett avsnitt kommer fram, låter dig bättre bekanta tittaren med serievärlden. I Whirlpool har alla faktiskt en historia att berätta.
Avsnittet om Farids fru visar sig plötsligt vara nästan det mest emotionella. Och det är här skillnaderna i kulturer är tydligast: en traditionell muslimsk ceremoni utvecklas plötsligt till en rolig fest med en blandning av jazz och etnisk musik.
Och på exakt samma sätt sammanflätar Thorn hjältarnas öde. Var och en av dem blir en del av huvudplottet. Först osynlig och sedan alltid mycket viktigt. Och namnet "Whirlpool" avslöjas på ett nytt sätt. Det är inte bara bar, men hela historien som hjältarna kom in på.
Det finns dock en brist i showen. Och tyvärr är detta en av de centrala linjerna i handlingen. Ibland verkar det som om författarna också ville intressera betraktaren och därför lade till en sken av en brottsutredning till åtgärden.
Inledningsvis, som den första drivkraften för utvecklingen av tomten, ser det logiskt ut. Men då blir linjen för stram. Kanske, som ett enkelt meditativt drama om människors öde, skulle "Whirlpool" ha sett bättre ut. Och här letar hjältarna efter svar som ändrar absolut ingenting i historiens uppfattning. Helt enkelt detektiv- för detektivens skull.
Men bakom detta kan du missa den mest intressanta tanken: i de flesta av sina tidigare verk talade Chazelle om människor som strävar efter berömmelse. Och Elliot flyr från sin tidigare popularitet med all sin kraft.
Men även med vissa brister lämnar "Whirlpool" bara positiva intryck. Detta är en mycket välinspelad serie, där vackert vävt mänskligt drama samexisterar med fantastisk skottproduktion och en enorm kärlek till musik. Alla kommer säkert att känna igen sig själv i åtminstone en av hjältarna, och på nästa etapp från klubben kommer han att känna en önskan att dansa med besökarna. namn ljuger inte: "Whirlpool" är verkligen beroendeframkallande.
Läs också💻🖥🎞
- 15 dokumentärserier som kommer att glädja eller skrämma dig
- 22 bästa science fiction-serier genom tiderna
- 20 lite kända men mycket intressanta TV-serier under senare år
- Varför du kommer att älska och eldsmälla överallt om du inte förväntar dig för mycket av det
- Hur Loop Tales kombinerar retro, sci-fi och tidlösa teman