4 knep för nybörjare som gillar din lyssnande

Nybörjare gitarrister står ofta inför samma problem - de är inte intressanta att lyssna på. Detta beror till stor del på repertoarens monotoni och det knappa utbudet av speltekniker. Så här kan du göra dina låtar mer intressanta med enkla rytmtrick.

1. Spela mjukare

Starkt "flytande" rytm i spel av nybörjare är ett vanligt fenomen. Detta kan förstöra alla positiva aspekter av föreställningen, eftersom det hindrar lyssnaren från att njuta musik.

Instruktörerna rekommenderar att du spelar med metronomen, och den här metoden hjälper verkligen till att jämföra spelet. Denna aktivitet är dock ganska tråkig, inte alla kan göra det länge.

En roligare metod är att spela med en trumslinga. En slinga är ett slingat musikstycke, i vårt fall ett stycke av en trumdel. Du kan skapa sådana loopar själv i sequencers som Guitar Pro, FL Studio eller Skördeman. Du kan hitta färdiga sådana - använd till exempel Loopz-applikationen.

Det är alltid bättre att starta en övning med en uppvärmning. Sedan väljer vi låten som vi kommer att "justera", väljer rätt takt för den, ställer in önskat tempo. Det är bäst att använda ett långsammare tempo först så att det blir lättare att vänja sig vid pulsen när du spelar. Sedan ökar vi gradvis tempot till önskat.

Öva i en vecka och du kommer att märka en förbättring av kvaliteten på ditt spel.

2. Spela döda toner

"Döda" toner låter när vi slår på dämpade strängar. I själva verket ger detta oss ett nytt slagverk som betonar rytm och accenter. Det kan användas effektivt när du spelar i strid.

Ett exempel på att spela "döda" toner

Övningen för att öva på detta enkla trick är väldigt enkelt: med din vänstra hand, dämpa alla strängar och med din högra, börja spela upp och ner. Räkna varje slag parallellt med åtta. Ta dig tid, spela i medelhög takt.

När du väl behärskar den här tekniken kan du komplicera övningen. Nu för varje räkning måste du spela ett Am-ackord, de återstående sju räkningarna förblir döda (se. bild).

Efter mastering lägger du till ett Em-ackord till antalet fem. När detta lyckas kan du ersätta ackorden för låten som du redan spelar istället för Am- och Em-ackorden.

Du kan ersätta ackord på alla konton, inte bara på "en" och "fem". Du kan också utöka bilden av striden. Prova till exempel: i de första åtta, spela Em för en och två, Am för fem och åtta och i andra åtta spela C för en och B för fem, sex och åtta".

Denna övning kan vara komplicerad på obestämd tid och få nya musikaliska pulsationer. Förresten är det användbart att öva den med en metronom eller en trumslinga.

3. Accentera korrekt

Beat accent är ett mycket viktigt verktyg för att skapa det beat som musiker vill ha. För lyssnaren är detta dock ett slags utgångspunkt som inte tillåter att bli förvirrad i det musikaliska flödet.

Ett exempel på att spela olika accenter

Nybörjade musiker betonar instinktivt nedslaget, det vill säga takten på fem. Men det händer ofta lite eller ingenting, så det är viktigt att öva sig på att göra ett stadigt och tydligt fokus.

För att skapa det måste du slå i strängarna lite hårdare än resten av takten. Det accentuerade takten låter ljusare än liknande döda toner eller ackord som låter. Börja öva din accent med trumslingan och sedan med de extra ackorden.

Tyngdpunkten behöver inte läggas på de fem. Försök att flytta den: spela den till exempel på "en", "fyra" och "sju" eller "tre" och "sju". Eller accentuera var jämn eller udda åttonde helt. Dessa experiment gör att du kan hitta nya och oväntade rytmer.

4. Kom ihåg att du är en kompositör

Detta är en viktig sak som även erfarna musiker glömmer bort. Du är mästaren i ljudet som kommer ut ur dina händer. Var och en av dina beslut är en konstnärlig teknik som har sina för- och nackdelar.

Du kan till exempel ta låten "A Star Called Sun" av gruppen "Kino" och spela den i en takt och i samma volym. Och du kan spela alla tre verserna på olika sätt. Den första spelas med arpeggio, som också kallas brute force. I det andra kommer vi att lägga till en kamp med "döda" anteckningar. Vi kommer att spela ackord i räkningen "en" och "åtta". Och vi kommer att utföra den tredje versen genom att slå med en accent av den starka rytmen och utan "döda" toner. Spela på detta sätt så kommer du att känna volymen och spänningen ökar med varje vers.

Det finns flera alternativ för hur man hanterar den ackumulerade spänningen mot slutet av låten. Du kan "spränga upp det" genom att spela de sista staplarna mycket högt, eller så kan du pumpa upp det ytterligare: till exempel, på den sista raden, växla plötsligt till tyst brute force och avsluta.

Detta är kompositörens skicklighet - att skapa spänning och skickligt hantera det.

---

Det tar inte lång tid att lära sig dessa enkla knep, men kommer att vara ett stort steg mot att låta intressant. Det bästa sättet att behärska detta material är att använda det i de låtar du redan spelar. Glad övning!