Du bör inte förvänta dig överraskningar från den andra säsongen av "Love, Death and Robots", men animationsälskare kommer att älska

Den animerade antologin som publicerades 2019 “Kärlek, död och robotar"Från Tim Miller och David Fincher blev omedelbart det mest omtalade Netflix-projektet. Ett urval av noveller om helt olika ämnen förvånad över varje avsnitt. Och olika animationsstilar betonade bara presentationens färskhet.

Arbetet med uppföljaren drog på. Oscar-nominerade Jennifer Yu Nelson, som regisserade två delar av Kung Fu Panda och arbetade som konstnär på Madagaskar, blev inbjuden att regissera produktionen av andra säsongen.

Nya avsnitt hämtar tillräckligt med idéer från första säsongen. Det är sant att det nästan inte finns några överraskningar kvar i dem: de flesta tomterna ser mer filosofiska än förvirrande ut. Men olika teman och former fångar på ett sådant sätt att du inte kan sluta titta.

Privata berättelser och globala problem

Först och främst tycker "Kärlek, död och robotar" som tidigare om olika teman. De kan båda prata om en händelse i en vanlig människas liv och svänga på filosofiska frågor om själva meningen med existensen.

"Automated Customer Service" handlar om en gammal dam som försöker hantera det konstiga beteendet hos hennes robotdammsugare. Slutet kommer naturligtvis att göra allt till ett komiskt grotesk. Men hjältinnans problem kommer att förstås av alla som åtminstone en gång kämpade med röstassistenter och försökte nå fram till stöd från något företag.

Och sedan finns det flera avsnitt om evigt liv och uppoffringar som människor gör för att förlänga sina egna år. Då kan du dyka in i rädslan i barndomen: många var rädda för att gå vilse i det höga gräset?

Den stora fördelen med produktionen är att även den mest ambitiösa och allmänna presenteras genom en persons privata uppfattning. Så en jätte, till och med döende, är beundransvärd mot vanliga människors bakgrund. Och fantastiska valar verkar enorma bara bredvid ungdomar som tittar på dem.

Detsamma gäller plottarna: berättelsen om det eviga livet är meningsfullt bara om en av hjältarna tänker på vad den kan bytas ut mot. MEN skräckhistorier de är rädda när det finns en mycket livlig och förståelig person i ramen som du kan umgås med.

Ack, det finns nästan inga oväntade vändningar. Avsnitten "Beyond the Fissure Eagle" eller "Costumes" från första säsongen i finalen vände betraktarens uppfattning. Det finns nästan inga sådana berättelser i fortsättningen. Det är mer en meditativ syn.

Filmer av klassiker och olika stämningar

Avsnittets stämning hoppar från parodi till idéer som får dig att sluta titta och reflektera över ditt eget liv. Dessutom är det just växlingen mellan rolig och sorglig som gör det möjligt att bättre uppleva serien som helhet.

Liksom under första säsongen anpassades de flesta manusen av Philip Jelatt, men grunden är helt annorlunda. Författarna hänvisar både till berättelser om lite kända samtida och till de verkliga klassikerna av science fiction. Avsnittet "Bunker" är baserat på den stora Harlan Ellisons arbete. Arbetet med denna författare är inte första gången för att komma in i teleantologi. Det är på hans verk som några av de bästa avsnitten filmades "Twilight Zone":" Demon med en glashand "och" Soldat ".

Star Team, regisserad av Jennifer Yu Nelson själv, spelar in en bok av den lika berömda Paolo Bachigalupi. Och den drunknade jätten, regisserad av Tim Miller, bygger på en filosofisk berättelse av James Ballard.

Varje författare har sin egen berättarstil och idéer. Därför visade sig filmanpassningen vara väldigt olika. Och med tanke på att Love, Death and Robots behåller formatet för korta avsnitt (det längsta avsnittet är cirka 18 minuter, det kortaste - 7), blir det en koncentrerad känslautbrott. Varje berättelse maximalt händelserik, det finns helt enkelt ingen tid kvar för vatten och tristess.

Kända animationer och nya stilar

Och naturligtvis är en lika igenkännbar funktion i serien mångfalden av visuell presentation. Med det är den andra säsongen lite fattigare, men bara på grund av det lilla antalet avsnitt.

De tre episoderna filmades igen av American Blur Studio, som grundades av Tim Miller. I den första delen var studion ansvarig för till exempel Werewolves och Sonny's Advantage. I fortsättningen av arbetet ser dessa animatörer fortfarande så realistiska som möjligt. Unit Image, som tidigare filmat Beyond the Eagle's Fissure, har också återvänt.

Naturligtvis kommer alla att känna igen grafiken från Passion Animation Studios - skaparna av Winter Blue. Under den andra säsongen är deras berättelse inte så filosofisk, men lika visuellt fascinerande.

Flera nykomlingar var också inbjudna. Av dessa vill jag lyfta fram British Axis Animation med avsnittet "Tall Grass", som ser både 3D-animering och en klassisk handritad bild.

Observera att inte bara olika stilar är viktiga i projektet utan också deras korrespondens till tomterna. Den groteska tecknade filmen i serien "Genom hela huset" antyder omedelbart en nästan barnslig berättelse och de vinklade figurerna och de kalla tonerna i "Is" - på plotens skärpa.

Och förutom den färgglada animationen finns det många trevliga referenser för fans av fantasi och skräck: de kommer ihåg "Alien", "Pan's Labyrinth", "Blade Runner"Och andra klassiker. Det verkar betona arv av både idéer och visuell presentation.

---

Serien Love, Death and Robots har redan blivit synonymt med filosofisk och social fiktion tillsammans med Black Mirror, som förresten också produceras av Netflix. Projektet är bra i ett gratis format: författarna behöver bara hitta en intressant källa, bjuda in begåvade animatörer och ge en ny del av berättelserna. Med den andra delen blev det ganska bra.

Tittarna kan bli upprörda av bara ett fåtal avsnitt. Men troligtvis beror det på de format som plattformen marknadsför: säsongerna för många projekt är nu uppdelade i två delar. Detta gjordes med "Lupin"," Lucifer "och många andra. Uppföljaren har utvecklats i mer än två år, och det är mycket troligt att författarna helt enkelt lagrade på några kortfilmer. Serien har ännu inte officiellt förnyats, men knappast någon tvivlar på att projektet kommer att förbli hos tittaren under lång tid.