"Kvinnan i fönstret" låtsas vara en Hitchcock-film. Och det är väldigt vackert
Miscellanea / / May 15, 2021
I Joe Wrights film är det visuella viktigare än handlingen, men det gör inte arbetet värre.
Joe Wrights detektivtriller The Woman in the Window, med Amy Adams i huvudrollen, släpptes på Netflix den 14 maj. Filmen gjorde sin väg att strömma genom produktionshelvetet. Till en början, på grund av misslyckade testvisningar, övergavs bilden i 20th Century Studios. Efter det måste bandet faktiskt tas bort igen.
Sedan "Kvinnan i fönstret" åtog sig att producera Walt Disney-studion, men ändrade sig också. Därefter, på grund av pandemin, flyttades premiären på den färdiga filmen flera gånger och slutligen såldes rättigheterna till Netflix.
Handlingen, baserad på romanen med samma namn av A.J. Finn, berättar historien om den tidigare barnpsykologen Anna Fox (Amy Adams). Kvinnan lider agorafobi - en rädsla för öppna ytor, så han har inte lämnat huset på länge och undgår tristess och tittar på andras fönster genom kikare.
En dag går Alistair Russell (Gary Oldman) in i byggnaden mittemot sin fru Jane (Julianne Moore) och deras tonårsson (Fred Hechinger). Reclussen hittar ett gemensamt språk med familjens mor, men blir snart ett vittne till mordet - hennes nya vän knivhuggas till döds av en okänd person. Från och med nu vänds Anna upp och ned: polisen tror inte på hennes vittnesbörd och hon börjar redan tvivla på vad hon såg.
En trolig redogörelse för en psykisk störning
Den brittiska filmskaparen Joe Wright tar på sig ett brett utbud av genrer, vare sig det är en biografi om Winston Churchill (Dark Times) eller till och med en actionfylld thriller (Hannah. Perfekt vapen "). Men mest av allt blev han känd som författare till kostymfilmer och filmatiseringar av bokklassiker ("Pride and Prejudice", "Anna Karenina"). Över detektiver och ännu mer thrillers Wright har aldrig arbetat förut, men i sin spargris finns en berättelse om en musiker som lider av schizofreni ("Solisten").
Vi kan med säkerhet säga att regissören återigen förmedlade känslorna hos en person med en psykisk sjukdom. Så agorafober är rädda för att inte bara lämna sin lägenhet utan också att de vid problem inte kommer att få hjälp. Därför håller hjältinnan alltid en telefon nära till hands och sover även med den, och i någon fara tar hon omedelbart tag i den. Och får fruktansvärt panik när mobilen inte är på plats.
Regissören hjälper också regissören att fördjupa betraktaren i Annas känslomässiga tillstånd med hjälp av konstnärliga medel, särskilt ljuddesign. Förresten, den berömda Danny Elfman arbetade på musiken. Speciellt för bilden skrev kompositören ett lite gammaldags soundtrack, som i noir detektiv. En sådan melodi kompletterar perfekt det som händer och påminner om den stora biografen från det förflutna, som Joe Wright helt klart försöker hyra.
Samtidigt är det obekvämt att titta på en film: tittaren får bokstavligen inte vara i tystnad. TV: n, biltorkare, radio är bullriga och till och med karaktärerna ständigt avbryter varandra och musiken läggs över deras ledtrådar. På grund av detta verkar det ibland som om du blir galen av hjältinnan.
Uppfinningsrika bilder med referenser till gammal film
Enligt handlingen kan Anna inte lämna huset, men det betyder inte alls att filmen är statisk eller tråkig. En mängd olika kameratekniker låter dig inte bli uttråkad och lägger dessutom till de nödvändiga detaljerna i den växande galenskapens atmosfär. Kameran till Bruno Delbonnel, husdjuret Tim Burton, dyker från luften eller visar hjältar genom spärrade fönster. Dessutom verkar det visuella intervallet medvetet överflödigt, och i ramen ändras allt varje sekund.
Färgpalett är också otroligt vacker: lugnblå förmedlar hemkomfort, orolig gul visas i de mest gripande ögonblicken, och huvudpersonens rum - hennes personliga komfortzon - är gjord i rosa nyanser.
En annan intressant upptäckt av regissören är de många referenser till gamla filmer, som vi nämnde ovan. Till och med handlingen i filmen hänvisar till det legendariska "Window to the Courtyard" av Alfred Hitchcock, där hjälten också tittade på grannarnas liv. Och närmare finalen använder en av karaktärerna i "Kvinnan i fönstret" en kökskniv, som Norman Bates i "Psykopat». Dessutom är det omöjligt att inte komma ihåg "lägenhetstrilogin" av Roman Polanski ("Avsky", "Hyresgästen", "Rosemary's Baby"), vars karaktärer sakta blev galna i sina hem.
Ibland är referenserna Joe Wright-inlägg inte bara en hyllning till det förflutna, utan ett inslag i atmosfären. Anna tycker till exempel om att se gammal ut svartvita målningar. Och detta ensamt under utvecklingen av handlingen väcker tvivel hos betraktaren: kom kvinnan med sin gäst under intrycket av Hollywood-skådespelerskan Jane Russell?
Tja, i den andra tredjedelen blir bilden, konstigt nog, plötsligt lik "Anna Karenina" av samma Joe Wright, där karaktärerna levde sina liv bokstavligen på scenen. Och det här avsnittet ser lite konstigt ut, men vansinnigt vackert.
Amy Adams uppriktiga spel och ett alltför knackande slut
Amy Adams, vars skönhet i "Kvinnan i fönstret" döljs noggrant av smink, spelar inte första gången depressiva hjältinnor med ett svårt förflutet ("Ankomst", "Skarpa föremål"). Och hon gör det fantastiskt: det är omöjligt att inte tro hennes förtvivlan eller inte sympatisera när polisen ifrågasätter hennes förnuft.
Resten av skådespelarna bleknar mot hennes bakgrund, till och med fantastisk Gary Oldman, även om det i det här fallet inte är hans fel: konstnären fick helt enkelt få repliker. Julianne Moore och Anthony Mackie har ännu mindre skärmtid, som visas i filmen i några minuter och även i sekundära roller.
Men ”Kvinnan i fönstret” har också nackdelar som förhindrar att den blir den perfekta filmen. Först och främst är detta en svag detektivintriger. Det är lätt att förutsäga slutet på filmen, och en uppmärksam tittare kommer sannolikt mycket snabbt att förstå vem mördaren är. Och huvudpersonens återhållsamhet förklarades på ett mycket banalt sätt.
Tja, finalen verkade ha slutförts bråttom. Om huvuddelen av bilden glädjer sig av spänning och ger verkligt visuellt nöje, så är det i slutet en kraftig förändring i landskapet. Dessutom filmades det som om vi i bästa fall stod inför slutet på den vanligaste serien och inte ett intressant författarskap.
Om man tittar på filmens betyg så verkade vanliga tittare och filmkritiker stå på motsatta sidor av barrikaderna. Säg att på Rotten Tomatoes aggregator när du skriver recensionen kan du seKVINNAN I FÖNSTEREN en stor skillnad mellan andelen betyg av kritiker och tittare (27% mot 73%). Det är svårt att säga vad som orsakade det. Men det är mycket möjligt att proffsen var skeptiska i förväg, eftersom de visste om produktionsröra i samband med bilden.
Men på grund av pressens låga betyg är det definitivt inte värt att hoppa över Kvinnan i fönstret. Det här är en helt värdefull film med fantastiska skådespelare, som inte gör någonting revolutionerande, utan bara ger en trevlig och en halv timme.
Läs också🕵️♂️🕵️♀️🔍
- 10 bästa engelska detektivhistorier med en snodd plot
- 15 lite kända detektiver med en förvirrande plot
- 35 bästa detektiver som får dig att pussla
- Vad berör serien "Meir of Easttown" med Kate Winslet som detektiv
- 30 pussel-TV-serier för sanna intellektuella