Luka är inte som de senaste Pixar -serierna. Och detta har sin egen charm

Den 17 juni släpps en ny Pixar -tecknad "Luka" på ryska skärmar. Tittarna har länge blivit förälskade i arbetet i denna studio för en oväntad kombination av bra bilder, bra humor och seriösa, ibland till och med filosofiska ämnen.

Men i fallet "Luka" bestämde sig författarna för att ta en lite annan väg. Handlingen i denna tecknad film är nästan saknad av konflikter och oklarheter. Regissören Enrico Casarosa, som debuterade i animering i full längd, låter dig helt enkelt komma ihåg din barndom och hoppa in i stämningen på sommarlovet.

Nostalgi för barndom och sommar

Luca, 13, lever det typiska livet för en lugn och lydig tonåring. Han hjälper sina föräldrar, drömmer mycket och studerar omvärlden. Men det finns en detalj: hjälten och hans familj är havsmonster som lever under vatten. Även om deras familj faktiskt är helt ofarlig och är väldigt rädd för fiskare.

En dag träffar Luca en ung energisk släkting Alberto, som visar honom att havsmonster kan ta sig ut på land och förvandlas till människor. Nyvunna vänner kommer till fiskeorten Porto Rosso och bestämmer sig för att få sin huvudsakliga dröm - en Vespa -skoter. För att göra detta lär de känna en lokal tjej, Julia, och kommer att delta i en tävling med ett kontantpris.

Det första som kommer att erövra den tecknade publiken i alla åldrar är en otroligt varm atmosfär. Italienska rivieran. Detta är inte förvånande. För regissören Enrico Casarosa är hela historien ren nostalgi. Han tillbringade sin barndom i Genua och försökte helt enkelt spegla sina minnen på skärmen.

För att göra detta gick tecknadsteamet till författarens hemland, reste till många italienska städer för att förmedla atmosfären så exakt som möjligt. Och samtidigt introducerade Kasarosa filmteamet för sin familj och hoppade till och med in hav från en 9-meters klippa. Regissören hade så roligt som barn. Unga seriefigurer kommer att göra detsamma.

Uppriktighet och värme kan bokstavligen ses i varje viktig scen i Luka. Karaktärer cyklar, gör farliga, men roliga stunts. Förvisso kommer varje vuxen tittare att ha sina egna associationer till åtminstone ett av ögonblicken. Och det är helt enkelt omöjligt att lugnt se hur hjältarna äter pasta med aptit: du vill genast beställa eller att laga något liknande.

Detta är en berättelse om en tid då huvuddrömmen kunde vara en motorcykel, även om den var rostig igenom och igenom, och den lokala mobbaren blev huvudfienden. Det är därför tecknade inte försöker berätta om några komplexa ämnen, utan påminner bara om de uppenbara sanningarna.

Enkel men viktig moral

Pixar gör ofta barn och tonåringar till huvudpersonerna i sina tecknade serier. Men ganska ofta fångar tomterna ganska vuxna. Det berömda "pusslet" analyserade bokstavligen tankarna och känslorna hos den unga hjältinnan. MEN "Cocos mysterium”Och överhuvudtaget pratade om barnets bekantskap med döden.

"Luka" försöker inte ens svänga på sådana ämnen. Det är bara en historia om att känna världen runt dig. Den unga hjälten fick alltid veta att hemska och farliga monster lever på land. Det är inte konstigt att stadens verkliga skönhet och dess skillnad från den vanliga livsmiljön erövrar Luka.

Hjältarna försöker inte förena de två världarna eller ens på något sätt hantera familjevärderingar. Här kan du till och med klaga lite över de missade möjligheterna. I handlingen föreslår moral bokstavligen omedelbart sig själv: invånarna i landet och havet betraktar varandra monster, men i själva verket visar de sig vara lika. Mycket relevant för den nuvarande politiska situationen.

Men i Luka sker försoningen av olika typer av sig själv mot bakgrunden av stora händelser. Författare är mycket mer intresserade av att berätta om huvudpersonernas känslor. Det är en mer personlig historia om att ändra auktoritet och hantera självtvivel. Att bokstavligen alla levde. Till en början litar Luca bara på sina föräldrar, sedan blir Alberto hans idol, som verkar veta allt. Faktum är att han har fel på många sätt, eller rent av ljuger. Men språket kommer inte att vända sig för att kalla den nya vännen för bedragare: så mycket tror han själv uppriktigt på sina fantasier.

Sedan dyker den ljusa Julia upp i företaget, vilket oundvikligen orsakar vänlig svartsjuka. Men inte mindre viktigt är bakgrundshistorien om flickans pappa Massimos kärlek till Alberto. Den här raden är nästan omärklig, men den avslöjar karaktärerna på ett mycket rörande sätt. När allt kommer omkring borde alla få exakt vad han saknade.

Av samma anledning, i "Bow", som i många av de senare Pixar -serierna, är skurken så sekundär som möjligt. Den arroganta karikatyren Ercole, som retar hjältarna, skrämmer inte alls. Det behövs för att stärka vänskapen mellan karaktärerna. Även om det naturligtvis fortfarande finns en ond katt. Han spelar ingen speciell roll i handlingen, men utan honom skulle denna tecknad film inte vara så vacker.

Med så enkla teman och lugnande berättelse kan Luca verka mindre känslosam än andra Pixar -verk. Till exempel slutet på bandet "Fram"Hysteriskt berättat att den närmaste och viktigaste personen i livet ibland helt enkelt inte märks. Pusslet behandlade ungdomsdepression. I den nya tecknen är familjens värderingar uppenbara redan från början. Det finns överdriven vårdnad från Lukas föräldrar, men det råder ingen tvekan om deras uppriktighet och vänlighet.

"Luka" ser rörande ut, för det får dig att komma ihåg de etapper som alla gick igenom i sina liv. Och för att förstå att det i de flesta fall inte behövs konflikter kan man bara vara snällare mot varandra. Och särskilt för dem som skiljer sig från resten och känner sig som en främling.

Ljus animation och utarbetande av detaljer

Pixar -serier är kända för sina otroliga bilder. Författare föreskriver alltid de minsta detaljerna för att göra bilden så realistisk som möjligt. Det räcker med att komma ihåg den berömda "Själ”, Där deras musiker under scenernas framträdande helt motsvarade soundtracket.

I detta avseende, om du tittar på bilden av människor i "Luka", kan serieteckningen verka mer primitiv än andra verk i studion. Men det finns flera förklaringar till detta. För det första innebär barnens handling en slags grotesk. Sådana tecken är lätta att komma ihåg eller till och med rita om. Även om de fortfarande lade till detaljer som gör dem till levande människor. Till exempel kontrasterar Albertos mer solbrända hudton med lökens blekare hud, som mörknar med tiden på kinderna och näsan.

Dessutom samlever mänskliga karaktärer med bilder av havsmonster, som verkligen inte borde se realistiska ut. Kasarosa försökte i dem kombinera anatomin hos djupets verkliga invånare, bilder från renässansmålningarna och mänskliga särdrag. Det blev väldigt likt Japansk animation, som författaren älskar så mycket.

Och för det andra, om du tittar på själva teckningen kommer det att vara klart att skaparna satsar på något annat. De förmedlade följe så realistiskt som möjligt. Atmosfären i Porto Rosso fördjupar dig verkligen i livet i en sann kuststad i Italien. Utarbetande av gator, byggnader, hav och till och med himmel med fantastisk solnedgångar får dig att tvivla på om det här är en ritning alls? Därför, för att bevara en känsla av fantasi, ser människor också tecknade ut.

Du kan glömma bort de groteske karaktärerna i mitten av teckningen. Allt här fungerar speciellt för atmosfären: det visuella omfånget, temperamentet och talet hos karaktärer som regelbundet hoppar till italienska (medan texten förblir förståelig), och till och med ljudspår. Det är ironiskt att den berömda Viva La Pappa Col Pomodoro låter i "Luka", som vi känner till från översättningen "Jag älskar pasta". Men i originalet är kompositionen tillägnad tomatsoppa. En rysk version skulle vara mer lämplig.

Summan är en mycket livlig bild som påminner om historien om ett entusiastiskt barn om den italienska rivieran.

Luka är ett av Pixars enklaste och mest okomplicerade verk de senaste åren. Teckningen försöker inte på allvar analysera konflikter mellan olika världar och svara på filosofiska frågor. En levande historia får dig bara att komma ihåg din barndom och drömma om en resa till en gammal europeisk stad vid havet. Det här är en helt sommarfilm som kommer att ge många trevliga känslor, även om den kanske inte kommer att beröra så djupt som "Framåt" eller "Soul". Men att fördjupa sig i komplexa ämnen är inte alltid nödvändigt.