Vilka Stanley Kubrick -filmer är värda att se
Miscellanea / / August 20, 2021
Lifehacker berättar om den stora regissören som skapade A Space Odyssey, Full Metal Jacket, The Shining och Lolita.
Det är ingen överdrift att säga att Stanley Kubrick är en av världens mest inflytelserika författare. Han skapade otroligt vackra, detaljerade filmer, som först orsakade mycket kontroverser, men sedan alltid blev kult. För detta nominerades författaren till en Oscar 13 gånger i olika kategorier.
Hans målning 2001: A Space Odyssey refereras av dussintals senare fantastiska verk, från Christopher Nolans Interstellar tillTill stjärnorna"James Gray. The Shining kallas ofta för en av historiens mest skrämmande skräckfilmer, och Doctor Strangelove är den bästa komedin genom tiderna.
Ett unikt tillvägagångssätt hjälpte regissören att skapa sådana minnesvärda filmer. Kubrick kontrollerade fullständigt hela utvecklings- och filmprocessen, anpassade bilden perfekt, till och med om det krävdes dussintals tagningar och tog sig an helt andra men alltid catchy tittare teman.
Från ungdomen visade han en talang för både kreativitet och logiskt, ordnat tänkande. Från 13 års ålder blev Stanley intresserad av fotografering och fick sedan ett fast jobb på Look magazine. Vid 23 års ålder började Kubrick filma korta dokumentärer: "Fight Day" om förberedelsen av en boxare för nästa match, "Flying Padre" om en predikant från New Mexico. Och så sprang han en halvtimmesannons för fackförbundet Sea Riders.
Efter det tog regissören upp långfilmer. Tillsammans med sin klasskamrat Howard Sackler gjorde han Fear and Lust och The Killer's Kiss med pengar från sin familj. Denna lilla erfarenhet hjälpte regissören att ta sig an sitt första professionella arbete, "Mord".
Varför du behöver titta på Stanley Kubricks filmer
Vid första anblicken kan det tyckas att den stora regissören tog helt olika bilder: historiska dramer, satiriska komedier, fasor och skönlitteratur. Men i många verk kan du se samma tekniker och drag som skapar en unik atmosfär.
Det här är filmatiseringar av kända böcker
De flesta av Kubricks filmer är baserade på kända böcker. Dessutom, om möjligt, uppmanade regissören författaren själv att omarbeta verket för filmen. För filmatiseringen av Lolita skrev Vladimir Nabokov personligen ett manus för så mycket som 400 sidor. Även om regissören senare förändrade författarens verk väldigt mycket.
Doctor Strangelove är baserad på thrillern Red Alert av den brittiska författaren Peter George. Som med Lolita hjälpte författaren regissören med manuset, och tillsammans ändrade de originalets mörka ton till satir och humor.
Målningen "2001: A Space Odyssey" växte ur berättelse Arthur Clarkes "Sentinel". Författaren utökade tillsammans med Kubrick handlingen kraftigt och gjorde det korta verket till en episk duk.
Det finns naturligtvis undantag från denna regel. Med författaren "Ett urverk av apelsin”Direktören ringde bara en gång för att utbyta trevligheter. A Stephen King höll inte med om många av Kubricks beslut under inspelningen av The Shining, men hans åsikter ignorerades. Därför, efter släppet, skällde författaren ut bilden.
De undervisar i filantropi och kritiserar krig
Stanley Kubrick föddes mellan de två världskrigen. Kanske var det därför han oroade sig för ämnet fiendskap och våld. Detta syns även i hans konstnärliga debut "Fear and Lust". I framtiden filmade han upprepade gånger om kriget och pratade alltid om dess grymhet. Dessutom fokuserade Kubrick oftare på de fruktansvärda handlingarna hos specifika människor, snarare än strider.
I The Paths of Glory diskuterade han ämnet decimation - avrättningen av slumpmässigt utvalda soldater för uppbyggnad av andra. I "Doctor Strangelove" fantiserade han hur en galning kunde förstöra hela världen. För att utveckla idén samlade regissören dessutom dussintals böcker om den verkliga möjligheten till ett kärnvapenkrig. I "Full Metal Jacket" visade han både stridsåtgärder och den brutala träningen av soldater.
Men Kubrick pratade inte bara om våld i krig. I filmatiseringen av A Clockwork Orange tog han upp frågan om överdriven grymhet i fredstid och pekade också på statens inflytande, som i sig gör människor till kriminella.
De är episka och berättar om det förflutna
Från de allra första professionella verken skapade Kubrick storskaliga målningar, ofta i följe tidigare epoker. Regissören valde alltid noga ut kostymer och platser för att förmedla tidens atmosfär så levande som möjligt och skapade exakta landskap. På grund av detta uppstod nyfikna situationer: i filmen "Doctor Strangelove" kopierades bombplanen mycket bra, och den amerikanska militären misstänkte att bildens författare hade stulit de riktiga ritningarna.
Under arbetet med Barry Lyndon bestämde regissören att traditionella belysningsprogram skulle göra åtgärden alltför osannolik. Därför övergav de i många scener lamporna och sköts av levande ljus. Och för att hålla bilden skarp använde Kubrick snabba linser.
Regissören gjorde flera historiska filmer i olika genrer, men kunde tyvärr inte iscensätta bilden av sina drömmar. Stanley Kubrick ägnade flera år åt att utveckla manuset för biografier Napoleon. Han studerade noggrant härskarens liv och samlade till och med ett stort kortindex med fakta. Men på grund av att Sergej Bondarchuks Waterloo misslyckades bestämde studion att en annan film om Napoleon inte skulle vara särskilt intressant för publiken, och regissören berövades finansiering.
De har en ovanlig presentation och en tydlig bild.
Regissören experimenterade ofta med filmens struktur utan att frukta att produktionen skulle skilja sig från de allmänt accepterade kanonerna. Han delade ofta in berättelsen i kapitel, ibland gav han separata titlar. Han lade till och med pauser till Barry Lyndon och A Space Odyssey. Och i det senare fallet byggde han till och med handlingen som en symfoni och delade den i fyra ojämlika akter.
Samtidigt har Stanley Kubrick alltid ansetts vara en perfektionist när det gäller visuell presentation. De flesta av hans målningar har en favoritteknik: symmetri och perspektiv, riktat vid ett tillfälle.
Fortfarande från filmen "2001: A Space Odyssey"
Inspelad från filmen "All-metal casing"
Inspelad från filmen "The Shining"
Regissören sköt också ofta långa skott för att skapa en känsla av större nedsänkning i det som hände. I The Shining hjälpte han betraktaren att se ett barn cykla nerför korridoren från den yngsta hjältens synvinkel.
Ett annat favorit-Kubrick-trick är närbilden, där skådespelaren lutar huvudet men stirrar rakt in i ramen. Denna teknik är särskilt märkbar i A Clockwork Orange.
Alla dessa drag skapar en känsla av ångest: betraktaren känner att han är framför skurken eller ser allt som händer från offrets synvinkel. Och i "A Space Odyssey" försökte regissören till och med visa vad som hände "genom ögonen" på en dator som tittade på karaktärerna.
De är detaljerade och skådespelarna spelar perfekt
Förutom "Spartacus", vars produktion var regisserad av producenterna, kontrollerade Stanley Kubrick produktionen av filmen i alla skeden: han skrev personligen om manusen och tillät inte ateljéerna att diktera sina villkor.
Han samlade hundratals specialkort, där han spelade in viktiga detaljer. Därför är allt i hans målningar upprättat så tydligt som möjligt och det finns praktiskt taget inget dumhetersom kan förstöra atmosfären i filmen.
Samtidigt krävde regissören att skådespelarna följde instruktionerna så exakt som möjligt. Kubrick kunde upprepa samma scen dussintals gånger. Det korta men viktiga ögonblicket i The Shining, där Jack Nicholsons karaktär säger ”Här är Johnny!” Filmades i tre dagar. Och scenen, där hans fru, spelad av Shelley Duvall, borstar av sin man med ett basebollträ, tog 127 tagningar. Och ibland verkade det som om regissören själv inte visste vad som inte passade honom, han bad helt enkelt om att upprepa det. Detta var naturligtvis utmattande för alla skådespelare. Men resultatet var perfekt.
Efter filmning tillbringade Kubrick månader i redigering. Med tanke på de många insatserna måste författaren välja scener från ett oändligt antal band. För "A Space Odyssey" filmades cirka 250 timmars film, varav författaren valde 170 minuter för den slutliga versionen. Men Kubricks engagemang i produktionen slutade inte heller där.
Regissören tog hand om det internationella biljettkontoret och övervakade till och med dubbningen av filmen och dess anpassning till andra språk. Han översatte personligen inskrifterna som skrivits av huvudpersonen i The Shining på en skrivmaskin. Och till filmen "Med stängda ögon”Och förbjöd helt dubbning, eftersom han ansåg att karaktärernas tal var en viktig del av handlingen - alla sessioner var bara med undertexter.
Vilka Stanley Kubrick -filmer alla borde se
1. Spartacus
Spartacus
- USA, 1960.
- Drama, historiskt, militärt.
- Längd: 197 minuter.
- IMDb: 7.9.
En ung trakier vid namn Spartak köps och utbildas till gladiator. Han blir en utmärkt fighter, men efter nästa slagsmål gör han uppror. Spartacus leder upploppen, och de försöker ta sig till havet för att segla bort från Rom.
Denna bild är tänkt av den ledande skådespelaren Kirk Douglas. Han köpte rättigheterna till filmatiseringen av Howard Fasts bok "Spartacus" och hittade finansiering för filmen. Samma Douglas rekryterade Stanley Kubrick, som de redan hade samarbetat med på Paths of Glory. Ack, det var filmen om gladiatorn som grälade mellan skådespelaren och regissören.
Kubrick fungerade som anställd direktör och kunde inte helt styra den kreativa processen. Som ett resultat lyckades han fortfarande ta bort och montera Spartak enligt hans vision. Men Douglas, manusförfattaren Dalton Trumbo och många andra var missnöjda med den slutliga versionen av bilden. Men historien har satt allt på sin plats: idag anses "Spartak" vara en av de bästa peplumerna.
Titta i iTunes →
Titta på Google Play →
2. Dr Strangelove, eller hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska atombomben
Dr. Strangelove eller: Hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska bomben
- USA, Storbritannien, 1964.
- Komedi, fantasi.
- Längd: 95 minuter.
- IMDb: 8.4.
Den förtvivlade militärbaschefen Jack D. Ripper bestämmer sig för att rädda världen från den kommunistiska invasionen och skickar flygplan med atombomber till Sovjetunionen. USA: s president försöker förhindra attacken och kallar till ett nödmöte, där bland andra en tidigare nazistforskare, Dr Strangelove, anländer.
Regissören lyckades passa en mycket storskalig berättelse om kärnvapenkrig till en nästan intim film: det mesta av händelsen utspelar sig i bara tre rum. Men det var just detta tillvägagångssätt som bidrog till att spara budgeten, som författaren sedan spenderade på lång redigering, och att fokusera på skådespeleri.
Dessutom insisterade Columbia Pictures -studion på att regissören skulle bjuda in den berömda Peter Sellers till en av huvudrollerna. Detta borde ha lockat fler tittare. Som ett resultat gav Kubrick skådespelaren tre karaktärer samtidigt: den försiktiga översten Lionel Mandrake, president Murkin Muffley och en forskare vid namn Strangelove. En sådan grotesk passade perfekt till den satiriska presentationen av historien.
3. 2001: En rymdodyssey
2001: En rymdodyssey
- USA, Storbritannien, 1968.
- Science fiction, thriller.
- Längd: 149 minuter.
- IMDb: 8.3.
Under förhistorisk tid dyker en svart monolit upp på jorden, vilket stimulerar utvecklingen av Australopithecus till människor. Miljoner år senare upptäcker mänskligheten samma sten på månen och skickar en kraftfull signal till en avlägsen Plats. Forskningsfartyget "Discovery" skickas dit. Det är sant att det bara finns två vakna besättningsmedlemmar ombord, assisterade av den inbyggda superdatorn HAL 9000.
Kubrick ville göra en trovärdig och högvetenskaplig film om rymdresor och kontakt med främmande intelligens. För att göra detta träffade regissören författaren, futurologen och populariseraren av vetenskapen Arthur Clarke, studerade sedan noggrant antropologi och konsulterade en astronom Carl Sagan. Som ett resultat beslutade författarna att inte visa utomjordingarna som levande varelser, och insåg att detta skulle skapa en för fantastisk atmosfär.
A Space Odyssey var ett genombrott när det gäller visuella effekter. Direktören arbetade noggrant ut rymdskeppens yttre utseende och inre miljö och visade till och med liv under förhållanden med konstgjord gravitation. Och för den sista delen uppfanns en grundläggande ny teknik: ramarna filmades genom en slits i linsluckan och limmades sedan ihop och skapade en deformerad bild. Så här förmedlade författaren hjältens psykedeliska upplevelse.
Det är väldigt få konversationer i "A Space Odyssey" - bara cirka 40 minuter. För det mesta hör betraktaren bara musik, eller till och med tystnaden i rymden. Därför blev ljudspåret en viktig komponent i bilden. Den futuristiska filmen låter klassiska kompositioner Richard och Johann Strauss, Aram Khachaturian och andra kända författare.
Intressant nog, enligt den ursprungliga idén, skrevs musiken till "A Space Odyssey" av Alex North, en samtida av Kubrick. Regissören planerade att använda klassikerna endast för grov redigering, men kompositionerna passade så bra till bilden att de bestämde sig för att lämna dem. North fick reda på detta först under premiären och var mycket upprörd.
Titta i iTunes →
Titta på Google Play →
4. Ett urverk av apelsin
Ett urverk av apelsin
- Storbritannien, USA, 1971.
- Drama, kriminalitet, fantasi.
- Längd: 137 minuter.
- IMDb: 8.3.
Unga och mycket grymma Alex DeLarge leder ett gäng ligister som attackerar åskådare. Men efter ytterligare ett brott springer kamraterna iväg, och Alex greps av polisen. Hjälten skickas för tvångsbehandling, vilket radikalt förändrar hans liv.
Efter utgivningen av filmatiseringen fick Stanley Kubrick allvarliga problem. Han ville visa ett grymt samhälle som ofta beter sig lika illa som kriminella. Det var för detta som regissören lade till mycket rent våld till handlingen.
Men i slutändan uppfattade många "A Clockwork Orange" på exakt motsatt sätt: som en film som motiverar och till och med provocerar unga människor för grymhet. Det var förbjudet i olika länder. Och värst av allt började Kubrick och hans familj ta emot hot. Därför krävde regissören att ta bort bilden från biljettkontoret i Storbritannien, där han sedan bodde, och tillät den inte att visas förrän vid sin död.
Titta i iTunes →
Titta på Google Play →
5. Glans
Den lysande
- USA, Storbritannien, 1980.
- Skräck, spänning, drama.
- Längd: 144 minuter.
- IMDb: 8.4.
Författaren Jack Torrance befinner sig i en kreativ kris och söker jobb. Han erbjöds framgångsrikt att få jobb som vaktmästare på Overlook -hotellet, som var stängt för vintern. Jack flyttar dit med sin fru och son och planerar att ägna sin fritid åt att skapa en ny roman. Men snart börjar hemska saker hända på hotellet.
Stephen King godkände inte den nya tolkningen av hans berömda verk. I originalet kämpade hjälten med fasorna som utspelade sig på hotellet, och i filmatiseringen blev den mentalt instabila författaren helt enkelt galen. Och kritikerna skällde först ut bilden och till och med nominerade den till Golden Raspberry. Men publiken gillade filmen: "The Shining" visade sig perfekt i kassan.
Med tiden har inställningen till filmen förändrats. Bilden ingår regelbundet i listorna över de bästa skräckfilmerna, och för Jack Nicholson bilden av vansinniga Jack Torrance har blivit en av de bästa rollerna.
Titta i iTunes →
Titta på Google Play →
6. Fullmetalljacka
Hel metalljacka
- USA, Storbritannien, 1987.
- Drama.
- Längd: 116 minuter.
- IMDb: 8.3.
Rekryter genomgår brutal utbildning vid Parris Island Marine Corps Training Base. På åtta veckor måste de göras till riktiga soldater, så hjältarna borras enligt de mest omänskliga metoderna och straffar alla för en. Alla klarar inte detta test. Men efter åtta veckor skickas killarna till Vietnam, där det blir ännu värre.
«Fullmetalljacka»Skiljer sig inte bara i bilden, idealiskt byggd bokstavligen i varje bildruta, utan också i det noggranna urvalet av skådespelare. Kubrick anlitade speciellt militärinstruktören Lee Ermey för att förklara på platsen hur soldaterna faktiskt tränas. Men snart insåg regissören att ingen kunde spela denna roll bättre än en konsult. Därför spelade Lee Ermey själv den oförskämda och grymma sergeanten Hartman, och denna roll gjorde honom känd.
På ett märkligt sätt spelade svårigheterna under inspelningen in i bildens händer. Eftersom Kubrick arbetade med "Full Metal Jacket" i Storbritannien kunde han inte hitta lämpliga platser för att skildra djungeln. Därför ändrades manuset och en betydande del av fientligheterna i filmen utspelar sig i staden. Och detta är mycket närmare de verkliga händelserna i Vietnam: striderna utkämpades på gatorna oftare än i skogen.
Titta i iTunes →
Titta på Google Play →
Vad mer att se på Stanley Kubrick
1. Rädsla och lust
Rädsla och lust
- USA, 1952.
- Thriller, drama, militär.
- Längd: 62 minuter.
- IMDb: 5.5.
Handlingen sker i tider krig mellan okända stater. Efter en flygolycka befinner sig fyra soldater på fiendens territorium. De vill bygga en flotta och korsa floden till sina enheter. Men plötsligt stöter hjältarna på en lokalboende.
Målningen ansågs förlorad under lång tid. Dessutom ångrade Kubrick själv inte alls detta: efter att ha blivit en erfaren regissör, gillade han inte det första verket och hävdade att det inte fanns något konstnärligt värde i det. År 1993 hittade experter en av kopiorna och beslutade att hålla en särskild visning. Författaren själv försökte avskräcka arrangörerna från denna satsning. Men rättigheterna har redan gått ut, och bandet har gått över till det offentliga.
Nu är filmen "Fear and Lust" intressant främst som början på den berömda regissörens väg. Men förutom detta, i amatörfilmen, tas redan viktiga ämnen om otillräcklig brutalitet i krig upp.
2. Assassins kyss
Killer's Kiss
- USA, 1954.
- Drama, thriller, kriminalitet.
- Längd: 67 minuter.
- IMDb: 6.6.
Boxare Davey Gordon räddar dansaren Gloria från attackerna från sin älskare och arbetsgivare Vincent. Nya bekantskaper närmar sig, vilket gör jäveln ännu mer avundsjuk. Han anställer till och med mördare för att eliminera Davey. Paret befinner sig i livsfara och bestämmer sig för att fly.
Filmning på gatan utfördes ibland i hemlighet från bilen, för att inte locka polisens uppmärksamhet. Eftersom regissören filmade den här filmen på egen bekostnad var det ingen fråga om att få officiella tillstånd.
Redan i "Kiss of the Assassin" kan du se de visuella tekniker som Kubrick kommer att använda i sitt framtida arbete. Till exempel, i en drömscen, visas bilden med inverterade färger: svart blir vitt och vice versa. Exakt samma tillvägagångssätt används av författaren i "A Cosmic Odyssey".
3. Mörda
Dödandet
- USA, 1956.
- Drama, thriller, kriminalitet.
- Längd: 84 minuter.
- IMDb: 8.0.
Fyra hjältar från olika yrken under ledning av kriminella Johnny Clay planerar racerbanans perfekta rån. De hoppas kunna stjäla två miljoner, men planen motverkas, eftersom en av deltagarna bestämmer sig för att agera självständigt.
Efter Killer's Kiss vände sig Stanley Kubrick igen till film noir -tekniker och kombinerade dem med temat populärt på 50 -talet. filmrån. Men, till skillnad från många andra författare, utarbetade regissören historien i detalj: hjältarnas plan är verkligen byggd och visas mycket tydligt, den bryts ner bara på grund av mänskliga fel.
Samtidigt förvirrar Kubrick handlingen och visar handlingen ur olika karaktärers synvinkel, samt kompletterar den med tillbakablickar som förklarar vad som händer. Senare kommer många författare att inspireras av en liknande teknik: från Sidney Lumet till Quentin Tarantino.
4. Härlighetens vägar
Härlighetens vägar
- USA, 1957.
- Drama, militär.
- Längd: 88 minuter.
- IMDb: 8.4.
Under Första världskriget på västfronten beordrar kårens chef att organisera ytterligare ett angrepp på en otänkbar fiendeställning. Överste Dax, befälhavaren för ett infanteriregemente, inser i förväg att uppdraget är dömt att misslyckas. Garnisonen tvingas dra sig tillbaka, men därefter bedöms tre soldater, slumpmässigt utvalda, för feghet. Dax bestämmer sig för att fungera som deras advokat.
Kubricks intrig av den här filmen är mycket ovanlig. Bilden börjar som en storskalig militär duk. Dessutom krävde en av de första scenerna stor skicklighet i iscensättning: generalerna går längs skyttegraven i ungefär en minut, pratar med soldaterna, explosioner uppstår i bakgrunden, skott hörs och de sårade bärs. Och allt detta filmades i ett långskott utan redigering.
Men ytterligare "Paths of Glory" övergår i ett rättsligt drama: Överste Dax, som inser den förutbestämda slutsatsen, försöker motivera sina soldater. Och filmen slutar på en mycket känslosam pacifistisk ton.
5. Lolita
Lolita
- Storbritannien, USA, 1962.
- Drama, melodrama.
- Längd: 153 minuter.
- IMDb: 7.6.
Professor Humbert Humbert hyr ett rum av Charlotte Hayes och gifter sig senare med en kvinna. Men allt detta är bara att se sin unga dotter Lolita. Efter sin mors död tar Humbert flickan och åker på en resa med henne.
Som originalromanen Nabokov, filmanpassningen orsakade omedelbart många skandaler: filmen krävdes att förbjudas för att visa sexuella kontakter med en minderårig. Och detta trots att Kubrick, i väntan på problem, tog bort många tydliga scener från originalet och visade allt uteslutande i form av tips och konversationer.
Men filmen fick fem Golden Globe -nomineringar. Och 15-åriga Sue Lyon tog till och med priset för bästa debut.
6. Barry Lyndon
Barry lyndon
- Storbritannien, USA, 1975.
- Drama, historiskt, äventyr.
- Längd: 185 minuter.
- IMDb: 8.1.
En enkel irländsk ungdom Redmond Barry lämnar sitt hem efter en duell med en officer. Han befann sig i en svår position och gick med i den brittiska armén, men övergav snart och föll i händerna på den preussiska militären. Och även med slutet på fientligheterna händer det mycket ovanliga saker i hans liv.
Kubrick filmade en inte alltför känd roman William Makepeace Thackeray "The Luck of Barry Lyndon", eftersom han var säker på att mer komplexa historiska verk inte skulle passa in i en tre timmar lång bild. Men regissörens talang gjorde det möjligt att förvandla det ironiska originalet till en melankolisk berättelse om rockens obevekliga handling.
Regissören byggde handlingen på de ständiga upprepningarna av samma händelser. I filmens andra hälft, där handlingen utspelar sig redan under fredliga år, ser det som händer med hjälten ut som en förenklad återspegling av krigets händelser.
Som i många av hans andra filmer kompletterade Kubrick handlingen med en voiceover. Men i Barry Lyndon motsäger berättaren ofta det som visas på skärmen eller gör sarkastiskt narr av det som händer.
Titta i iTunes →
7. Med stängda ögon
Ögon vidöppna
- Storbritannien, USA, 1999.
- Drama, thriller, detektiv.
- Längd: 159 minuter.
- IMDb: 7.4.
Makarna Bill och Alice Harford har tråkigt i familjelivet. Under ett bråk säger hustrun att hon drömmer om förräderi. Bill lämnar hemmet och dyker plötsligt in i en värld av farliga fantasier. Allt börjar med att en gammal vän ger honom ett lösenord för att gå in i en privat fest.
Filmens huvudåtgärd är fylld med tydliga scener som väckte kontroverser i samhället. Bilden censurerades till och med separat för distribution i Nordamerika. Men mot denna bakgrund utspelar sig ett subtilt drama om problemen med långa allianser i handlingen. Dessutom byggde regissören handlingen på ett sådant sätt att det är svårt att skilja verkliga händelser från bedrägeri och fantasier.
För huvudrollerna bjöd Kubrick in en riktig man och fru - tom Cruise och Nicole Kidman. Strax efter filminspelningen skildes de, vilket gav upphov till rykten om att skådespelarna hade fått för mycket in i bilderna på makarna som var trötta på varandra.
Tyvärr var Eyes Wide Shut Stanley Kubricks sista film. Regissören dog fyra dagar efter att filmen redigerades.
Titta i iTunes →
Titta på Google Play →
Stanley Kubrick lyckades bara spela in 13 filmer. Detta är betydligt mindre än andra, mer produktiva legender om bio. Men bokstavligen varje målning av författaren, med undantag för de tidigaste verken, har blivit en erkänd klassiker. Kubricks filmer citeras oändligt av samtida filmskapare. De har blivit standarden för plotutarbetning och välbyggda bilder. Därför blir målningarna med åren inte föråldrade och ser intressanta ut.
Läs också🧐🤔
- Clowner, marginaler och underbara kvinnor: varför är Federico Fellinis filmer så fängslande
- Hur Xavier Dolan filmar - en av de mest lovande unga regissörerna
- Paolo Sorrentino: hur författaren till "Great Beauty" och "Young Pope" gör bilder
- Delikata bilder och ensamma hjältar. Sofia Coppola skapar unika filmer som är värda att titta på
- Hur filmar Zack Snyder - regissör för "300" och "Batman v Superman"
Omslag: Warner Bros. / MGM
Forskare talar om dussintals symptom på COVID-19 som kan kvarstå i mer än 6 månader
Forskare har nämnt de karakteristiska symptomen på delta -stammen av coronaviruset. De skiljer sig från den vanliga COVID-19