Varför den nya Askungen inte är värd att slösa tid

Den 3 september släpptes en ny filmatisering av sagan "Cinderella" från den inte alltför kända regissören Kay Cannon på streamingtjänsten Amazon Prime. Inledningsvis lockade två fakta all uppmärksamhet till bilden. Först lovade de att göra handlingen mer modern och visa huvudpersonen som en stark och oberoende tjej. Och för det andra har författarna valt en ovanlig roll. Huvudrollen spelades av sångerskan Camila Cabello, som blev känd efter att ha deltagit i The X Factor. Och den berömda skådespelaren och showman Billy Porter medverkade i bilden av fe gudmor. Dessutom gjordes hans karaktär könsneutral.

Tyvärr visade sig all hype runt filmen vara ihålig. Nya Askungen är den tråkigaste och obeskrivligaste musikalen man kan tänka sig. Feministiska slagord stöds inte av några handlingar, och skådespelarna får inte spela. Men det värsta är att låtarna inte alls kommer ihåg.

Klumpigt intrig

Den blygsamma tjejen Ella, smeknamnet Cinderella (i originalet Ella och Cinderella är konsonant), bor med en ond styvmor och två busiga systrar som använder hjältinnan som tjänare. Under tiden letar rikets härskare efter en brud till sin son, prins Robert, men han avvisar alla kandidater. Med ett ord kopierar filmens handling fullständigt sagans plot. Kombinerar omgivningen medeltida omgivningar med moderna element?

Men då finns det betydande skillnader. På fritiden från hushållsarbete hittar Cinderella på och syr ovanliga klänningar. Till och med tjejen försöker komma till bollen inte för möjligheten att gifta sig, utan drömmer om att visa sin talang som designer. Och prinsen vill inte vara arvtagare till den gamla ordningen. Dessutom är hans syster Gwendoline bättre lämpad för att styra staten.

Den ursprungliga handlingen "Cinderella" är långt ifrån moderna värderingar och feministiska slagord. Så när du gör en filmatisering bör du antingen lämna den ursprungliga grunden eller helt skriva om historien. Den första gjordes redan av Disney studio 2015, efter att ha släppt en vacker film med Lily James. Den andra är fortfarande densamma Disney gör nu och skapar en anpassning av Sneakerella (kan översättas som "Sneaker"), där hjältinnan kommer att ersättas av en svart kille som säljer sneakers. Sony och Fulwell 73, som gjorde filmen för Amazon, valde halva mått. Och det förvandlar manuset till en meningslös uppsättning slagord.

Å ena sidan, Cinderella bokstavligen från det första framträdandet förklarar att hon kommer att vara oberoende och bli känd utan något stöd. Å andra sidan hjälper någon henne hela tiden. Hjältinnan kan inte sälja klänningen - prinsen kommer och betalar tre priser. Flickan går lydigt med på att inte gå till bollen när hennes styvmor förbjuder henne - fe -gudmor dyker upp och organiserar allt. Även den blivande arbetsgivaren själv tar initiativet, medan Cinderella helt enkelt muttrar något som svar. Och hon springer ifrån bollen tack vare samma Robert.

Ja, Askungen är begåvad (enligt handlingen ska du inte på allvar demontera designen av klänningarna i musikalen). Men hon går hela tiden med flödet och väntar på att någon ska delta i hennes öde. Det är konstigt att göra en sådan hjältinna till en kanal för uttalanden om oberoende.

Men det är om detta ämne som hela tomten är bunden. Och de serverar det på det mest löjliga sättet. Kort sagt mumlar alla män i den här historien och kvinnorna är målmedvetna och affärsmässiga. Om inte prinsen bestämmer sig för finalen att han inte ska följa sin fars ledning, utan leva i nöje. Frihet, jämlikhet nämns varje minut, och att svårigheter bara hårdnar.

För ett mer fullständigt avslöjande av idén introducerar de till och med prinsessan Gwendolyn. Dess huvuduppgift är att visa hur den patriarkala ordningen förtrycker kvinnor. Det behövs också för den sista twist, vilket är uppenbart efter filmens första tredjedel. Även om hjältinnan också måste vänta först på kungens godkännande.

Och även Askungens styvmor förvandlas från en grotesk skurk till en vanlig giftig dam, ingen främling för goda känslor. En liten spoiler: i finalen visar det sig att det var mannen som förstörde hennes inställning till livet.

Kanske hade ett sådant tillvägagångssätt verkat relevant för 20 år sedan. Men nu kan de banala uttalandena om girl power knappast överraska någon. Och "Cinderella" misslyckas helt med alla bevis på högljudda ord åtminstone av någon gärning.

Grova låtar och dumma skämt

Filmmusikaler - en mycket konventionell och teatergenre. Dessa filmer lyser ofta inte med handlingens komplexitet: karaktärerna är klädda i färgglada kostymer och avslöjas genom sånger och danser.

Men detta tillvägagångssätt har också sina fördelar. Även om manuset visar sig vara banalt och tråkigt har bandet en chans att bli populärt på grund av sitt ljusa soundtrack. Det var därför många fans var redo att förlåta "Cats" för nästan allt, förutom de dåligt omarbetade kompositionerna. Och det är därför alla blev kär i Hamilton: det villkorade The Room Where It Happens är helt enkelt omöjligt att komma ur huvudet.

Originallåtarna till "Cinderella" skrevs av Camila Cabello själv och flera andra författare. Men ibland finns det en känsla av att allt uppfanns av det neurala nätverket. Varje text innehåller den nödvändiga uppsättningen ord som motsvarar ämnet: de pratar nödvändigtvis om frihet, ambitioner och talang. Moderna recitativa verser blir till utdragna Disney-refränger. Men alla kompositioner låter likadant och kommer inte ihåg alls.

Det finns också en annan komponent: coverversioner av kända låtar som ingår i handlingen. Men även här är "Askungen" väldigt långt ifrån någon "Moulin Rouge». Det räcker med att komma ihåg hur den sistnämnda lyriska Roxanne från Briton Sting förvandlades till en hysterisk argentinsk tango med sång som imiterar Tom Waits.

I den nya sagan flyttas spåren till Madonna eller Freddie Mercury till polyfoni och dansrytmer som är typiska för musikaler, men nästan ingenting läggs till dem. Den ljusaste är blandningen av rytmen och bluesen What a Man och cellversionen av Seven Nation Army av The White Stripes.

De försöker späda ut inte särskilt intressant musik med humor. Och det var den här delen av filmen som visade sig vara så hemsk som möjligt. Det mest framgångsrika skämtet kommer att göras av Billy Porter, och det kommer att ägnas åt damskor.

Varifrån denna löjliga komedi kom, kan man gissa. James Corden kommer att dyka upp i ramen, som med en avundsvärd regelbundenhet kommer att utfärda knäckar som till exempel rör urinering. Det var denna TV -presentatör som skapade idén till musikalen. Förmodligen kom han också med några skämt. Just det som kan verka roligt i kvällsshowen, i filmen, orsakar spansk skam.

Bra skådespelare som inte får avslöja sig

Redan före premiären var det mest diskuterade valet av ledande skådespelare. Camila Cabello, en kubansk-amerikansk kvinna, orsakade många tvivel och fann ofta fel med hennes nationalitet och hudfärg. Men i verkligheten var det mer värt att oroa sig för hennes brist på filmupplevelse.

Och naturligtvis framkallade den upprörande Billy Porter högst kontrovers. Även om det finns många frågor till dessa påståenden: som i Sovjetunionen "Mary Poppins, hejdåOleg Tabakov var inte där med uppenbara stubbar i rollen som Miss Andrews.

Men efter att ha sett den kan vi säga: det är Askungen och älvan som är det ljusaste i filmen. Närmare bestämt kunde de ha avslöjat sig perfekt, om inte för författarnas och regissörernas medelmåttighet.

I de ögonblick när Cabello ges inte bara sångnummer (även om hon sjunger bra), utan också dramatiska eller humoristiska scener, blomstrar skådespelerskan. Ett av de avsnitt där hon sitter på monumentet är riktigt roligt.

Men det finns alltid en känsla av att skaparna av "Cinderella" verkar vara rädda för att ge för mycket tid åt titeln hjältinna. Uppmärksamheten avleds ständigt, till exempel till Pierce Brosnan, besvärligt grimaserande i bilden av en kung. Det enda bra skämt som är associerat med denna hjälte handlar om hans hemska sång. Detta kommer säkert inte att orsaka de trevligaste tillbakablickarna från serierna bland fans. Mamma Mia!

Porter får bara 10 minuter, vilket skådespelaren, som tur är, får ut mesta möjliga av. Hans allmänna scen med Askungen ser ut som en separat film som dekonstruerar alla sagor och musikaler. Fairy ger ut en cool funky låt och några skämt. Men det mesta av texten skrevs till hjälten av samma neurala nätverk. Han kommer helt enkelt att upprepa för tjejen: "Du klarar det" - och försvinner för alltid.

Nya Askungen är den mest olyckliga och till och med besvärliga filmen. Tyvärr fastnade författarna i att försöka lägga till sociala ord till berättelsen och tog ett helt olämpligt original för detta. Ännu värre var det musiken och humorn som misslyckades i filmen.

Utseendet på en sådan svag film är dock något användbart. Åtminstone bevisar detta att ingen kommer att berömma bilden bara för närvaron av relevanta ämnen i den: västerländska kritiker sprider redan Askungen med kraft och huvud. Nu är det ingen mening att helt enkelt förklara feminism och oberoende, du måste på något sätt passa idéer i handlingen och bekräfta hjältarnas ord med handlingar. Förhoppningsvis kommer andra regissörer och författare att ta hänsyn till detta.