15 stumfilmer som fortfarande är intressanta att titta på

15. Hyresgäst

Logisten

• Storbritannien, 1927.
• Thriller, detektiv.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 7.3.

En seriemördare som attackerar unga flickor på natten håller hela London i avstånd. Samtidigt, i ett av husen där rum hyrs, dyker en konstig gäst upp, mycket lik en galning.

Första framgångsrika filmen Alfred Hitchcock betraktas som förfader till genren thrillers inom bio. Regissören kombinerade en deckare med en mörk spänning som skrämde publiken med bara ett skott utan ord.

14. Intolerans

Intolerans: Kärlekens kamp genom tiderna

• USA, 1916.
• Drama, historiskt.
• Längd: 163 minuter.
• IMDb: 7.7.

Fyra noveller berättar om olika historiska epoker. I forntida Judeen skickas Kristus för att korsfästas, i Babylon förråder prästerna kungen, i Frankrike på 1500 -talet sker St Bartholomew's Night, och i början av 1900 -talet börjar en strejk i USA. Men alla dessa tomter förenas av ett gemensamt tema.

David Work Griffith skapade en storskalig duk som påverkade utvecklingen av bio, och särskilt

arthouse. Diagrammen på bilden visas inte i rad utan parallellt med hjälp av ovanliga redigeringsövergångar. Samtidigt var regissören en av de första som försökte återberätta klassiska berättelser med hjälp av filmspråket, och inte bara berättartekniker. Tyvärr, vid tidpunkten för utgivningen misslyckades bilden i kassan: för många verkade den utdragen och för komplicerad. Men med tiden blev ”Intolerans” verkligt legendarisk.

13. Ben Hur

Ben-Hur: En berättelse om Kristus

• USA, 1925.
• Drama, äventyr.
• Längd: 143 minuter.
• IMDb: 7.8.

På grund av den falska anklagelsen faller prins Ben-Hur från Judea i slaveri och blir en roddare i ett romerskt galleri. Efter piratattacken går skeppet till botten och hjälten räddar den drunkande patrician Quinta Arria. Som tacksamhet adopterar han den unge mannen och tar fram en riktig fighter ur honom.

Ben-Hur lade till stor del traditionen med storskaliga målningar in historisk följe. En enorm $ 4 miljoner spenderades på produktion. Men utgifterna var motiverade, och med tiden började resten av filmatiseringarna av romanen med samma namn av Lew Wallace, och många andra filmer citera scener från den här filmen.

 12. Konstnär

Konstnären

• Frankrike, Belgien, 2011.
• Drama, melodrama, komedi.
• Längd: 96 minuter.
• IMDb: 7.9.

I mitten av 1920-talet är tiden för tyst biograf mot sitt slut. Den begåvade skådespelaren George Valentine försöker erkänna förändringens oundviklighet, men han kan inte vänja sig vid de nya reglerna. Extra Pippi Miller, som är hemligt kär i Valentine, hjälper honom att anpassa sig till hans framsteg.

Alla andra filmer i denna samling släpptes under första hälften av 1900 -talet. Men bilden "The Artist" filmades i början av 2010 -talet och stiliserade den som en klassisk tyst biograf. Den ursprungliga idén uppskattades inte bara av vanliga tittare. Vid Oscarsgalan 2012 tog The Artist utmärkelsen Bästa film och slog så populära filmer som Woody Allen's Midnight in Paris, War Horse Steven Spielberg and Keeper of Time av Martin Scorsese.

Titta i iTunes →
Titta på Google Play →

11. Pandoras Ask

Die Büchse der Pandora

• Tyskland, 1929.
• Drama, melodrama, kriminalitet.
• Längd: 109 minuter.
• IMDb: 7.9.

Alla runt omkring blir kär i den vackra Lulu. Det är sant att det bara medför olycka för både henne och hennes beundrare. Älskaren till hjältinnan Ludwig Schön vill gifta sig med en annan tjej, men planerna är upprörda och allt slutar i tragedi. Sedan ställs Lulu inför rätta, flyr direkt från mötet och blir offer för utpressning.

De första åren efter släppet skälldes bilden på Georg Wilhelm Pabst: kritiker och åskådare skämdes över en dubbel moral och erotik. Och många fler hade en obekväm kombination av psykologisk realism, expressionism och en ljus Hollywood -presentation. Men det är desto mer förvånande att sedan 1950 -talet har Pandoras låda varit älskad av exakt samma skäl: för sin blandning av olika stilar och oklarheter. Sedan dess har målningen med den magnifika Louise Brooks erkänts som en klassiker.

10. Skeppsfartyget "Potemkin"

• Sovjetunionen, 1925.
• Drama, historiskt.
• Längd: 75 minuter.
• IMDb: 8.0.

Bilden är tillägnad en verklig händelse - upproret om slagfartyget "Prince Potemkin" 1905. Sjömännen, upprörda över maten av dålig kvalitet, motsätter sig officerarna och griper fartyget. Upproriska känslor spreds till invånarna i Odessa, men militären släpptes mot civilbefolkningen.

Sergei Eisensteins målning blev en gång ett verkligt genombrott, som bytte bio. Regissören byggde inte handlingen kring specifika karaktärer, utan visade en hel massa människor. Dessutom filmade han samma händelse från olika vinklar och experimenterade med redigering. Till exempel, genom att kombinera tre ramar, som skildrar olika skulpturer av lejon, skapade Eisenstein intrycket att även statyn hoppar upp i skräck.

9. Vind

Vinden

• USA, 1928.
• Thriller, drama, western.
• Längd: 95 minuter.
• IMDb: 8.1.

En fattig Letty reser till Texas till sin kusin Beverly. Flickan trivs bra med en släkting och hans barn, och flera fans slåss om hennes plats på en gång. Men Letty blir galen av vinden som ständigt blåser i detta tillstånd, och till och med blåser sanden. Och snart tvingar Beverlys fru, av svartsjuka, tjejen att lämna.

"The Wind" är den sista stumfilmen i regi av MGM och den sista Hollywood -filmen av den svenska regissören Viktor Sjöström. Bilden visar subtilt växande galenskap hjältinnan, orsakad både av kollisionen med människors grymhet, och av den obsessiva vinden. Det visar sig att även utan ljud kan du förmedla så djupa upplevelser.

8. Soluppgång

Soluppgång: En sång om två människor

• USA, 1927.
• Drama, melodrama.
• Längd: 94 minuter.
• IMDb: 8.1.

Mannen (namnen på hjältarna heter inte) bestämmer sig för att döda frun för att fortsätta förhållandet med kvinnan från staden. Han åker på en båttur med sin fru och slår nästan på sin följeslagare, men inser plötsligt att han vill fixa allt.

Sunrise är en av de första filmerna med synkroniserat ljud och musik (men utan ord). Den emotionella historien, filmad av tysken Friedrich Wilhelm Murnau i Hollywood, fängslade publiken. Filmen fick till och med den enda i historien "Oscar"En särskild utmärkelse i kategorin" Unik och högst konstnärlig bild ".

7. Äntligen säkert!

Säkerhet sist!

• USA, 1923.
• Komedi, thriller.
• Längd: 74 minuter.
• IMDb: 8.1.

Den unge mannen flyttar till en storstad och drömmer om att bygga en karriär. Han arbetar på ett varuhus som säljare, men skriver till sin flickvän att han redan har uppnått en kampanj. Snart bestämmer sig hans älskade för att komma på besök - och hjälten måste dölja det verkliga läget med all kraft.

Huvudrollen i den här bilden spelades av den berömda komikern Harold Lloyd - en mästare i svåra och farliga stunts. Det står i "Äntligen säkert!" för första gången fanns det en legendarisk scen där en karaktär hänger i handen på en enorm klocka. Därefter hon kopieras dussintals gånger.

6. Ånglok "Allmänt"

Generalen

• USA, 1926.
• Komedi.
• Längd: 67 minuter.
• IMDb: 8.1.

I USA börjar inbördeskriget, och lokföraren Johnny Gray försöker registrera sig som volontär. Men de tar honom inte in i armén, och hjälten anses vara en feg. Men när spioner från norr kapar hans tåg, startar den unge mannen orädd efter dem, eftersom hans flickvän ligger kvar i lådbilen.

Den stora tysta komikern Buster Keaton regisserade en av era svåraste filmer och spelade som vanligt i den. Det finns många knep i bilden som fortfarande är imponerande. Och platsen för lokets fall från bron blev käraste för sin tid.

5. Passionen av Jeanne d'Arc

La Passion de Jeanne d'Arc

• Frankrike, 1928.
• Drama, historiskt.
• Längd: 82 minuter.
• IMDb: 8.1.

Efter att Jeanne d'Arc lett de franska styrkorna i kriget mot britterna arresteras hon inkvisition. Hjältinnan torteras för att bekänna trolldom. Men Jeanne är bestämd även under smärta av offentlig avrättning.

Carl Theodor Dreyers stumfilm anses nu vara en av de största skapelserna av bio. Regissören försökte visa handlingen så realistisk som möjligt: ​​en nästan riktig stad byggdes för följe och skådespelarna filmades utan smink. Samtidigt tog Dreyer närbilder av ansiktet på Rene Falconetti, som spelade Jeanne d'Arc, under en betydande del av tiden. Därför uppfattar betraktaren all handling genom sina känslor.

4. Dr Caligaris kontor

Das Cabinet des Dr. Caligari

• Tyskland, 1920.
• Skräck, spänning.
• Längd: 71 minuter.
• IMDb: 8.1.

Den unge mannen Franz berättar historien om sitt liv för den höga samtalspartnern. En gång stötte han på den olyckliga Dr Caligari. Han påstod att han hade avslöjat hemligheten med somnambulism: han somnade sin assistent i 23 år och fick honom att följa instruktionerna. Från denna bekantskap började Franz olyckor.

Målningen av Robert Wienet gav upphov till den tyska bioexpressionismens rörelse. Från Hoffmanns böcker och filmen "Golem" av Karl Böse och Paul Wegener samlade regissören idéer om zombifiering och kontroll av andra varelser och överförde dem till surrealistiska förvrängda uppsättningar. Detta tillvägagångssätt användes senare av många Skräck.

3. Metropol

Metropol

• Tyskland, 1927.
• Science fiction, drama.
• Längd: 145 minuter.
• IMDb: 8.3.

På de övre våningarna i den futuristiska staden Metropolis njuter de rika av ett bekvämt liv. Och lägre klass människor måste arbeta till kanten för att försörja eliten. Men en dag blir sonen till härskaren i Metropolis Freder kär i en fattig tjej och bestämmer sig för att bekämpa orättvisor.

Ett av de största exemplen på filmexpressionism skapades av regissören Fritz Lang. Han sköt otroligt vacker bildvars visuella omfång och landskap fortfarande är imponerande. Dessutom kunde författaren beröra ämnen som är relevanta även under 2000 -talet: samhällets skiktning, undertryckande av arbetarrally och provokationer från myndigheterna.

2. Man med en filmkamera

• Sovjetunionen, 1929.
• Dokumentär.
• Längd: 68 minuter.
• IMDb: 8.4.

I det dokumentär filmen har ingen specifik handling eller huvudkaraktärer. Regissören fångar helt enkelt en dag i stadens liv och visar olika människor och slumpmässiga händelser. Utvalda noveller kombineras till en riktig symfoni.

Mannen med filmkameran skapades av den sovjetiska avantgarde-regissören Dziga Vertov. Han främjade tanken att kameran skulle vara en förlängning av det mänskliga ögat. Det är därför som författaren i ett av sina största verk helt enkelt observerade stadens liv med hjälp av många avancerade kameratekniker.

1. Storstadsljus

Stadsljus

• USA, 1931.
• Komedi, drama, melodrama.
• Längd: 87 minuter.
• IMDb: 8.5.

Little Tramp möter en blind tjej som säljer blommor. Hon tror felaktigt att hon har träffat en stilig rik man, och hjälten vågar inte avskräcka henne. Efter att ha lärt sig att flickans syn kan återställas med hjälp av en operation, tänker Tramp samla in pengar för behandling.

Självklart kunde listan över stora stumfilmer inte vara komplett utan målningarna av Charlie Chaplin. Denna regissör har skjutit många kända filmer och spelat i dem själv. Men hans arbete är värt ett separat sammanställningar, och den allmänna listan kan innehålla "City Lights", som anses vara en av historiens bästa romantiska komedier. Här kombineras typiska Chaplin -skämt med en vacker kärlekshistoria som övervinner alla svårigheter.

Vilka tysta filmer gillar du? Gillar du Chaplin och Keaton-komedier, Vertovs avantgarde eller Hitchcocks thrillers? Eller kanske din favorit inte gjorde den här listan? Berätta sedan om det i kommentarerna!