"Unclenching his fists" är värt att se om en tjej utan rättigheter. Och det är varför

Den 25 september släpptes Kira Kovalenkos film "Unclenching his fists" i Ryssland. Bara Alexander Sokurovs student i full längd är svår att uppfatta: bilden togs på det ossetiska språket och de flesta av huvudrollerna spelades av icke-professionella skådespelare. Detta hindrade dock inte filmen från att ta huvudpriset i programmet "Unusual Look" på filmfestivalen i Cannes, och slog både den rutinerade Dustin Chon och den berömda landsmannen Alexei German Jr.

Filmen Unclenching His Fists, som kritiserar patriarkat och våld i hemmet, kan tyckas rikta in sig på en trång publik. Men faktiskt är detta både ett mycket personligt och alltomfattande drama, som avslöjar konflikter som bokstavligen alla förstår.

Tyvärr, även i Moskva och Sankt Petersburg, visas "Unclenching his fists" bara på vissa biografer en gång om dagen. Ändå är bilden värd att se för alla. Det kan dock inte vara lätt att stå ut.

En mjuk historia om våld

Ada bor tillsammans med sin far Zaur och lillebror Dakko i en liten ossetisk stad. Flickan arbetar i en butik och hjälper till runt huset. Och på fritiden springer hon till busshållplatsen och väntar på att den äldsta sonen till familjen Akim ska komma. Det handlar inte bara om släktskap. Min bror flydde en gång till Rostov, men lovade att återvända och ta Ada. När allt kommer omkring behöver hon behandling, och hennes pappa vill inte släppa henne. Men när Akim dyker upp blir saker och ting bara mer komplicerade.

"Unknenching his fists" i dess slips lurar subtilt betraktaren. Det enklaste sättet skulle ju vara att visa betraktaren en typisk historia om föräldrakontroll och patriarkala order: en ond tyrannfar, som stöttar sina söner och en förnedrad lidande tjej.

Men Kovalenko, som klart ärver Sokurovs stil, representerar inte överdrivna stereotyper, utan riktiga människor i all sin tvetydighet. I de första scenerna verkar Adas liv ganska normalt. Hon flörtar något med den roliga unge mannen Tamik, och Zaur ler mycket under middagen och pratar mycket mjukt.

Detta är just den viktigaste och mest fruktansvärda komponenten i bilden. Tyranni täcks faktiskt alltid av omsorg. Så länge ägarens intressen inte strider mot offrets önskningar. Därför kan fadern fråga barnen om deras angelägenheter och humör, klappa dem på huvudet. Men han kommer alltid att ha nyckeln till ytterdörren med sig.

Dessutom går bandet flitigt förbi alla slagord som ibland gled även i Kantemir Balagovs "Tightness" med en liknande handling (manusförfattaren Anton Yarush arbetade med båda filmerna). Filmen handlar om oklarhet, och även Adas handlingar kommer ofta att motsäga varandra, för att inte tala om resten av karaktärerna. Men faktum är att den här historien inte handlar om frihetskampen (det är inte för ingenting att titeln inte är banal ”knytnävar”), utan om att gå vilse. Inte om valet, utan om berövandet av möjligheten att göra det.

Alla hjältar verkar inte vara onda människor, men de är vanställda av denna värld, Ada - och överhuvudtaget i den mest bokstavliga fysiska bemärkelsen. Hur man lever annorlunda, de förstår helt enkelt inte och kan bara komma ut genom beröring, snubblande vid varje steg. Det verkar som att Akim gjorde det en gång. Men att återvända till föräldrahemmet visar att det är för svårt att gå emot de ursprungliga attityderna.

Parallellerna mellan det fysiska och det emotionella finns överallt. Mantrat är frasen "Du kommer att bli hel" - så lugnar brodern Ada. Men alla förstår att det inte bara handlar om behandling, utan också om livet utan bojor. De som faderns händer, minskade av sjukdomen, har blivit till. Och till och med brödernas starka omfamningar skyddar och värmer inte så mycket som kvävning.

Det värsta är att många uppriktigt anser att detta beteende är kärlek. Det finns inget våld och misshandel här, för hela filmen kommer de inte att visa en enda uppriktigt grym scen. Men det finns undergång, hopplöshet och ständig skam. Och detta tar inte bara bort all styrka utan gör också att du frivilligt ger upp möjligheten att frigöra dig.

Det är denna undertext, med tanke på berättelsens till synes lokalitet, som gör Unclenching Fists till en film som är begriplig i alla länder. Detta är den mörkaste och hårdaste tillrättavisning till dem som fortfarande säger om fall av våld i hemmet: ”Varför lämnade du inte?”. En förklaring som inte bara kommer att misslyckas med att springa, utan också ingenstans. Och viktigast av allt, det finns ingenstans att komma från vetskapen om att detta i allmänhet är verkligt.

Mysteriet om kvinnors problem

I en av scenerna kommer charmiga Tamik nästan stolt att visa huvudpersonen såren på kroppen: ett nagelärr, ett blåmärke från ett fall och andra märken som många har. Som svar på detta kommer Ada, i en för lugn ton, att berätta om tragedin som hände henne. Ett par tysta fraser, från vilka allt inuti kommer att bli kallare.

Kanske, på ett ögonblick, återspeglas inte bara hela hennes skräck i hennes liv, utan också det globala problemet med attityder till kvinnor i många länder. Om du tittar noga på karaktärernas beteende kan du se att även de mest positiva av dem helt enkelt inte hör helvetet. "Nu är du och jag likadana", säger hon till en person som har tappat förmågan att tala. Män löser problem sinsemellan, och till och med vill hjälpa, de agerar som det verkar rätt för dem. Flickans enda uppgift är att vara tyst och lydig. Hon har inget personligt utrymme som hennes far, bror, pojkvän inte kommer att invadera.

Men ännu värre, hjältinnan måste dölja sitt obehag och skador hela sitt liv. Dessutom när Ada, som redan ärligt talat faller i hysteri, börjar knacka på dörren till sina grannar (ingen kommer att öppna, och detta är en annan enkel och mycket stark metafor), hennes bror kommer bara att bry sig om en anständig utseende.

"Vad andra tycker" kommer att förbli viktigare än känslorna hos en älskad. Det är omöjligt för någon att märka konflikter i familjen, du kan inte prata om intima problem. Skammen som läggs på offret och berövandet av hans individualitet blir det största problemet. Detta tillåter inte bara våld att existera, utan gör det också till normen.

Livet istället för att iscensätta

Kovalenko talar om sådana störande ämnen på det enda möjliga filmspråket - extremt realistiskt. Och i detta känns naturligtvis arvet från Alexander Sokurovs arbete igen. Även om det tidigare tycktes att efter "Sofichka" och "Tightness" skulle hans elever inte kunna visa mer uppriktighet.

Men "Unclenching his fists" går in i fullständig naturalism. Temat för filmen framkom från de personliga minnena från Kovalenko, som föddes i Nalchik och satte ekon av en svår relation med sin far i handlingen. Det mesta av skådespelarna gjordes från amatörer för att få handlingen att kännas iscensatt. Förresten, jag vill tro att Milana Aguzarova, som spelade Adu, har en stor framtid inom bio: hon är otroligt naturlig. Och även berättelsens språk ändrades till ossetiska (uppenbarligen förlorade en betydande del av publiken), eftersom artisterna blev bättre avslöjade just i scener med sitt modersmål.

Det är lika viktigt att för all elegans och noggrannhet i operatörens arbete är bilden helt fri från författarnas självbeundran. Det enda riktigt "filmiska" tricket är överflödet av röda toner i bilresornas scener. Resten av tiden är även färgerna så naturliga som möjligt. Med långa bilder skapar kameran en känsla av närvaro i själva scenen, vilket gör publiken till ett likgiltigt vittne till konflikten. Vilket också kan betraktas som en metaforisk, men rättvis anklagelse: det finns många samma förbipasserande runt hjältarna, och ingen försöker någonsin hjälpa till.

Det är därför den plötsliga förändringen i tonhöjd de senaste minuterna bokstavligen blåser upp skärmen. En frenetiskt ryckande defokuserad kamera utan stabilisator gör betraktaren till en deltagare i en galen resa som sätter den sista punkten i Adas berättelse. Även dessa tre minuter framför skärmen är inte lätta att uthärda. Och någon har liknande känslor hela livet.

Unclenching His Fists är ett bra exempel på rysk auteurbio. Uppriktiga, nyligen presenterade och skarpa ämnen. Man kan bara vara glad att den djärva bilden tilldelades ett internationellt pris och önskar Kira Kovalenko nya projekt. För all sin oförskämdhet och dysterhet är den här historien verkligen inte avsedd att kränka någon del av publiken. Det låter dig inte bara lära dig om problemen för människor som har begränsats i sina rättigheter, utan hjälper också till att visa empati, att förstå åtminstone en del av offrets känslor. Och detta är inte mindre viktigt än själva faktahistorien.