"Titan": varför titta på kroppsskräck, där hjältinnan blir gravid från bilen

Den 30 september släpps filmen "Titan" av franskan Julia Ducourneau i Ryssland. 2016 chockade hon redan publiken med sin regidebut "Raw" i full längd, men det nya verket ser ut som ett ännu mer vågat experiment.

Mest troligt skulle ingen ha uppmärksammat premiären (mer exakt, bandet hade helt enkelt inte köpts för Ryssland). Men sommaren 2021 fick "Titan" Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes, vilket orsakade mycket skvaller.

Om du läser beskrivningen verkar handlingen vara fullständigt vansinnig. Filmen berättar om Alexia, som var i en bilolycka som barn, varefter en titanplatta sys fast i hennes huvud. 15 år senare arbetar hjältinnan som en strippare och får helt klart inte glädje av detta. Efter en av föreställningarna trakasserar ett fan henne och flickan dödar honom.

Sedan har hjältinnan sex med en bil, blir gravid av den, försöker bita av sin vän genomborrad bröstvårta, tar livet av många slumpmässiga människor. Sedan klipper Alexia håret, bryter näsan och spänner bröstet med ett elastiskt bandage, varefter räddningsteamets arbetsledare tar henne för sin son. Och det är inte alla konstigheter som händer i filmen.

Konservativa tittare började genast prata om att priset gavs till bandet inte för konst, utan för socialitet. Påstås att "Titan" är tillägnad våldtäkt, kvinnors rätt att kontrollera sin kropp och sökandet efter könsidentitet. Men bilden behandlar aktuella ämnen mycket ironiskt, fångar bara med sin abstraktitet.

Det är värt att göra en reservation direkt: om du inte är redo för experiment är det bättre att hoppa över filmen. Men till dem som älskar kroppsskräck, symbolik och film som bryter mot alla regler, han kanske gillar det.

Så har Titan en social agenda?

Ja och nej. Och detta är dess främsta charm. Självklart hörs samtal om sexuella trakasserier, könsidentitet och förbud mot abort, så i "Titan" kan du se tips om relevans.

Men faktiskt gjorde Ducourneau en trickfilm, en sorts Rorschach -plats där alla kommer att se vad han vill eller vad som irriterar. Detta blir tydligt redan i filmens första hälft, där temat våld bokstavligen vänds ut och in. Ja, hjältinnan dödar fläkten på grund av att han plågar henne. Även om det här är möjligt att argumentera om proportionaliteten i hennes grymhet. Men då försöker de inte ens hitta ursäkter för Alexias handlingar: hon hanterar oskyldiga människor.

I filmens andra del förändras atmosfären helt: hjältinnans nya far (nu heter hon Adrienne), Vincent, är konstig men omtänksam. han räddar människor och hjälper sin falska son med all kraft, även när bedrägeriet blir uppenbart.

Onödigt att säga, graviditet från en bil passar inte in i något av de sociala teman alls.

Men det är just denna - vansinniga och ibland ologiska - kombination av karaktärer och handlingar som gör att du bokstavligen kan hitta vad som helst i "Titan".

Handlar detta en film om att hitta könsidentitet? Det ser ut som det. Inte konstigt att huvudrollen var inbjuden icke-binär modell Agatha Roussel. Men hjältinnan poserar som en man bara av nödvändighet.

Är det här en historia om att hitta en själsfrände? Det verkar som ja. Vincent letar efter en son, Alexis - efter en pappa. Men de pratar knappast om sina tidigare problem.

Graviditet från en bil antyder att män urartade och behöver leta efter andra sätt att odla? Kanske. Så Vincent injicerar sig själv med någon form av läkemedel: antingen testosteron eller droger. Han verkar bara låtsas vara en riktig man och försvagas inuti.

Eller kanske är det här en film om hur en flicka, efter att ha blivit trakasserad, inte kan gå till polisen och tvingas begå brott? Eller handlar historien om invasionen teknik och metall in i våra liv?

Bilden, när den ses, svarar inte klart på någon fråga. Men hon får betraktaren själv att ställa samma frågor. Och sedan oändligt förstå, sönderdela handlingen i dess komponenter och försöka förklara allt.

Är Titan verkligen så otäck?

Ja. Särskilt känsliga människor är bättre att inte titta på det. Tja, eller åtminstone inte när du äter. Dessutom är detta i detta fall en avsiktlig provokation: bokstavligen verkar varje nästa scen i bilden försöka avbryta den föregående i avsky.

Sofistikerade och inte så mord räknas nästan inte: alla fans av skräckfilmer har länge varit vana vid våld på skärmen. Och här lägger regissören till den nödvändiga mängden ironi, vilket gör situationen perfekt. Så, på platsen för massakern, kommer hjältinnan att börja klaga på att hon redan är trött på att döda och kommer att krama om en främling.

I allmänhet finns det mycket humor i filmen - från Alexias första möte med sin vän till det ökända könet med en bil. Avsiktlig överdrift och absurditet gör "Titan" relaterad till nästan tonåringar slashers. Vilket är ganska logiskt, eftersom karaktären är en galning.

Men på bilden är det kroppsskräck som fångar upp - hjältinnans förhållande till hennes kropp. Och inte alla tål det. Här kan man bara antyda att de kommer att visa ett försök till en abort på toaletten, och då kommer Alexia att vanshärda sig länge och flitigt. Och hur hon kliar sig i magen är bokstavligen fysiskt obehagligt. Även om han inser att allt detta är en produktion och specialeffekter, kommer betraktaren ofrivilligt att vilja slå in sig mer i något varmt.

Men innan du skäller ut "Titan" för sådana vidrigheter är det värt att överväga två faktorer. För det första skulle det vara konstigt att förvänta sig något annat än Julia Ducourneau. I sin debut "Raw" blev hjältinnan besatt av människokött, bet av hennes partners läppar och bet av benen.

Och för det andra är alla dessa tekniker inte något nytt inom bio, utan snarare en återgång till klassikerna. När man tittar på "Titan" är det helt enkelt omöjligt att inte komma ihåg målningarna av den legendariska David Cronenberg - mästaren i kroppsskräck. I hans "Car Crash" 1996 hade hjältarna en fetisch - trasiga bilar och fixatorer för brutna ben. Och i "Videodrom”1983 visade kroppsmutationer associerade med teknik. Ducournot, i postmodernismens bästa traditioner, tar idéer från gamla verk, sammanställer dem och uppdaterar presentationsspråket.

Därför, för dem som gillar Cronenbergs kroppskräckfilmer, kommer filmen säkert att vara deras smak. Ändå är det också en stor talang att få betraktaren till fysiskt obehagliga förnimmelser. Men om du täcker ditt ansikte med händerna när blod visas i filmerna, kan du omedelbart komma till Titan -sessionen med en mask framför ögonen.

Vad tilldelades den här filmen?

Det finns faktiskt inget tydligt svar på denna fråga. Och behövs han verkligen? Efter tillkännagivandet av resultaten från filmfestivalen i Cannes ryktades det att priset endast delades ut för att regissör - kvinna. Och det betonades samtidigt att Julia Ducourneau var en fransk kvinna: hon skulle ha fått ett pris hemma på grund av arrangörernas beskydd. Och naturligtvis skyllde de på allt på den sociala agendan, vars illusion vi redan har sagt.

I själva verket är "Titan" helt enkelt en lysande representant för festivalfilmer, som är utformade för att utvidga gränserna för bio. I Cannes firas sådana verk ofta: massmålningar som ”Parasiter"Eller åtminstone" Livets träd "av Terrence Malick är snarare undantag. Men det svenska "torget" av Ruben Estlund sågs knappt av många åskådare. Han tog nämligen Guldpalmen 2017. Och förresten, det här är en fantastisk målning om konst.

Titan är en komplex, oklar och ofta obehaglig film. Men detta är just dess fördelar. Han påminner om att handlingen inte är skyldig att byggas enligt blockbusters regler, att regissören inte ska tvinga publiken att älska hans karaktär och inte är skyldig att förklara någonting för någon. Till exempel vägrar Ducourneau avsiktligt att klargöra i dialoger: de flesta samtalen i filmen är nästan meningslösa, och från ungefär mitten av handlingen är huvudpersonen helt tyst. Detta är bokstavligen apoteosen i övergången från ord till filmspråk. Karaktären berättar om sig själv genom en förändring i rörelsen - från en fastspänd position under en filt till en sexig. dansa i finalen.

Filmen uppmuntrar att titta, känna och tänka. Det är därför dess beskrivning i form av text verkar vara fullständigt nonsens: det är inte ord och handlingar som är viktiga här, utan känslor och tankar. Detta är kärnan i bio, och "Titan" påminner om detta. Det är oförskämt, medvetet obehagligt, men mycket effektivt.