Skräckfilmen "Last Night in Soho" är inte alls skrämmande, men fascinerar med sin skönhet

Den 25 november släpps en ny film av en av vår tids ljusaste regissörer på ryska skärmar. En gång blev Edgar Wright känd med släppet av "Blood and Ice Cream" - parodistiliseringar för filmer av olika genrer. Följt av "Scott Pilgrim Against All" och även den mest populära filmen av författaren "Baby on a Drive" bevaras signaturfunktioner: varje gång skapade regissören en mycket ovanlig visuell serie, knuten till musik och referenser till popkultur.

Last Night in Soho hyllades som Edgar Wrights första skräckfilm. Men i själva verket är det osannolikt att den här filmen på allvar kommer att skrämma någon. Regissören är mer benägen att vända sig till stilisering igen och är nostalgisk för gammal film. Och det blev väldigt vackert och spännande.

Ode till Swinging London

Den unga föräldralösa Eloise Turner (Thomasin McKenzie) avgudar musiken och modet från det förflutna. Hon drömmer också om att bli modedesigner. Och det verkar som att flickan har en lycklig chans: hon går till universitetet och flyttar från provinserna till London. Men Eloises förhållande till sina kamrater i studentrummet fungerar inte, och sedan hyr hon ett litet rum i Soho-området.

Nu, varje natt, när hon somnar, hamnar hjältinnan på 60-talet och ser på när den vackra Sandy (Anya Taylor-Joy), med stöd av den listige managern Jack (Matt Smith), försöker bli en berömd sångare.

Till en början verkar det som att det bara är fantasier. Men snart inser Eloise att hon har varit med om ett brott som hände tidigare. Och i nuet börjar läskiga spöken förfölja flickan.

Fans Edgar Wright de vet mycket väl att regissören är ett fan av de senaste årens popkultur, och speciellt 60-talet. Hans debutfilm, A Zombie Called Sean, har gjort många referenser till skräckklassikern Night of the Living Dead från 1968. I "Baby on a Drive" är en betydande del av soundtracket sammansatt av musik från tidigare epoker, och själva handlingen är helt klart återvänder till Walter Hills "Driver" (ursprungligen med titeln Baby Driver and The Driver respektive).

Men i Last Night in Soho fördjupar Wright bokstavligen betraktaren i en svängig atmosfär. London (historisk och kulturell era på 60-talet), kasta in alla dina nära och kära i handlingen och bilden element. Inte konstigt att man möter alla tre karaktärerna (Sandy och John i verkligheten, och Eloise som en spöklik observatör) äger rum i den legendariska klubben Café de Paris, och den första kommunikationen utvecklas omedelbart till en svindlande dans till det pigg jazz.

Dessutom försöker regissören inte återskapa den verkliga atmosfären från det förflutna. Soho ser ut som en tjej från 2000-talet (och tydligen Wright själv) föreställer sig det i sina fantasier. Det här är en ljus, fascinerande bild från ett gammalt vykort eller från en klassisk film om James Bond. Flickor bär eleganta, luftiga klänningar och män bär perfekta kostymer. Alla dricker cocktails, och även de mörka gränderna verkar mer mystiskt lockande än skrämmande.

Detta är bara en uppriktig kärleksförklaring till stilen och musiken i England på 60-talet. Och ju svårare och mer oväntat huvudhandlingen ser ut - dyster och tragisk.

Dekonstruktion av nostalgi

Edgar Wright är förstås inte ensam om sin nostalgi för det förflutnas kultur. Jag tog upp samma ämne, t.ex. Woody Allen i midnatt i Paris, och många andra författare. Men ofta släpps också filmer där de pratar om svunna tiders grymma ordningar. Endast sällan lyckas någon kombinera dessa två komponenter till en elegant berättelse.

Det är inte för inte som handlingen utspelar sig i två parallella tider: poängen är inte bara önskan att lägga till mystik, utan också kontrasten. Till en början tycker tittaren, liksom hjältinnan själv, att ljusstyrkan och stilen på 60-talet är mycket mer intressant och attraktiv än vår tids ansiktslösa diskotek. Och Eloise går gärna in i sina drömmar, där hon känner sig mer bekväm.

Men det står snart klart att det förflutna inte var så lyckligt. I den nya tiden kommer det enda negativa från ohämmade klasskamrater, och även de kan bara förtala - de kommer aldrig att orsaka verklig skada. Och hjältinnans pojkvän John (Michael Adjao) är idealet för en förstående kille som behandlar kvinnor med respekt.

Men i Sandys liv är allt precis tvärtom. För den listige Jack är vilken vacker tjej som helst en vara som kan säljas lönsamt. Och det finns inga gränser för hans tryck. Refrängen kommer redan att låta otillåtet nu: "Du själv ville ha det." Här kontrasteras den nya tidens trygghet med det förflutnas grymhet och elakhet med otaliga förstörda liv.

Dessutom gör Edgar Wright för första gången en flicka till huvudpersonen i hans bild: tidigare pratade regissören om introverta pojkar och män. Även om det inte kan sägas att en sådan vändning kom från ingenstans eller som en hyllning till tiden. Redan i "Scott Pilgrim" och "Little On The Drive" medverkade Mary Elizabeth Winstead respektive Lily James, som väckte inte mindre uppmärksamhet än huvudkaraktärerna.

Nu visar det sig att Wright gör filmer om kvinnliga karaktärer inte värre än om en annan nörds liv.

Extravaganza av färg och reflektioner

Naturligtvis värderas Edgar Wrights filmer för mer än bara sitt innehåll. Presentationsformen är inte mindre viktig i hans målningar: stiliserade serier i "Scott Pilgrim", perfekt inskriven musik i "Baby on a Drive" - ​​det här är detaljerna som lockar fans av bra film. Och även i de tidiga verken skapade redigering och soundtrack en betydande del av atmosfären: kom bara ihåg scenen med drottningens sång på bandet Zombie Called Sean.

Det är säkert att säga att Last Night in Soho kommer att bli en riktig njutning för fans av estetisk filmning. Först och främst fyller författaren bilden med neonljus. Men ännu viktigare, bokstavligen hela visuella utbudet presenteras genom reflektioner. Detta är ett frekvent besök på bio. Men Wright gör speglar till en del av handlingen: det är genom dem som hjältinnan observerar det förflutnas händelser.

Vidare spelar komplex koreografi och ovanlig redigering in - det är vad den här regissören är så känd för. I olika delar av ramen upprepar de två skådespelerskorna rörelserna efter varandra, och i dansögonblicket byter de plats flera gånger. Och detta sker utan synlig limning. Här är det verkligen lätt att tro på mystisk reinkarnation.

Och huvudaktörerna själva filmas av kameran med otrolig kärlek. Thomasin McKenzies blå ögon lyste aldrig så.TidShyamalan, inte heller i Waititis JoJo Rabbit. Anya Taylor-Joy, som redan har blivit nästan den mest eftertraktade skådespelerskan i modern tid (näst på tur med Robert Eggers, David O. Russell, George Miller och Scott Frank), förvandlas här till en elegant porslinsdocka. Och Matt Smith bekräftar att han vet hur man kan vara så charmig som han kan vara skrämmande.

Under de första minuterna kan det verka som att "Last Night in Soho" försöker upprepa historien om "Neon Demon" Nicholas Winding Refna. I beskrivningen finns det verkligen mycket av detsamma: en skräck om modevärlden, där en provinsiell tjej befinner sig i huvudstaden. Och neonfärger och ramens symmetri är danskens varumärke.

Men alla analogier skingras redan i bildens första tredjedel. Ändå är de två författarna väldigt olika, deras stilar kan inte förväxlas. Dessutom fick Refn dig fortfarande att känna dig obekväm, och Wright behagar tittaren.

Stiliserad skräck

Även om bilden presenteras som en riktig skräckfilm bör du inte förvänta dig för skrämmande scener från den eller ens en önskan att orsaka stark ångest. Den nya filmen är snarare en annan stilisering, som Wrights första verk var. Precis till skillnad från "Zombie som heter Sean»Regissören hånar inte längre genren, utan använder sina bästa element för att skapa skönhet.

"Last Night in Soho" verkar balansera mellan två vyer fasor. Å ena sidan syftar han tydligt på djupt psykologiskt arbete. Och på klassikerna, som målningarna "Disgust" av Polanski och "Now Don't Look" av Rogue (igen 60- och 70-talen), och inte på de nymodiga post-skräckfilmerna av Ari Astaire och Robert Eggers. Å andra sidan använder författaren skrikare, läskig musik och andra tekniker från de traditionella representanterna för genren, som påminner om James Wangs filmer.

Dessutom ser båda komponenterna inte bra ut i händerna på en skicklig regissör. Ja, du kan hitta fel på kvaliteten på de visuella effekterna - spöken ser för platt ut. Men så dyker tanken upp att det är precis vad Wright menade: i den gamla filmen porträtterades monster på det sättet. Dessutom, i vissa scener håller författaren fortfarande inte tillbaka och skämtar om kanonerna. Till exempel över den olycksbådande tystnaden på biblioteket.

Vet redan Sista natten i Soho / Box Office Mojoatt i USA och några andra länder började filmen "Last Night in Soho" väldigt dåligt. Det är osannolikt att en bild med en budget på 43 miljoner dollar kommer att löna sig vid biljettkassan. Men Edgar Wright var aldrig en kommersiell regissör (även kultverket "Scott Pilgrim vs. All" anses vara ett kassamisslyckande). Och hans mest framgångsrika film "Baby on a Drive" väckte farhågor om att författaren lutar åt populära genrer och tappar sin stil.

Men det nya verket bekräftar att Edgar Wright inte är otrogen mot sig själv. Han skapar återigen en graciös bild fylld av referenser till klassikerna. Regissören sammanför ljusa och karismatiska skådespelare och förvandlar handlingen till en extravaganza av färger och estetiska bilder. Och även om du kan hitta brister i filmen i efterhand, när du ser den vill du bara fördjupa dig i vad som händer.