Power of the Dog är en av de främsta utmanarna till Oscar. Och denna western kommer att vara nära alla
Miscellanea / / November 23, 2021
Dramat med Benedict Cumberbatch kombinerar en rörande historia och mycket vacker filmning.
Oscar- och Guldpalmsvinnaren Jane Campions film på filmfestivalen i Cannes släpps på Netflix den 1 december. Efter premiären i Venedig hyllade kritikerna filmen "The Power of the Dog", vilket tyder på att den kommer att få många priser under den kommande säsongen.
Campion tog romanen med samma namn av Thomas Savage som grund och gjorde den till ett mycket rörande och kontroversiellt drama som kommer att fånga tittare i vilket land som helst. Trots allt är "The Power of the Dog" tillägnad hjältar som inte kan hitta sin plats i livet. Dessutom presenterar regissören historien på ett tvetydigt sätt, vilket ger alla utrymme för eftertanke och sina egna slutsatser.
Tragedin för de förlorade människorna
Bröderna Phil och George Burbank (Benedict Cumberbatch och Jesse Plemons) äger en stor ranch i 1920-talets Montana. Släktingar skiljer sig mycket åt både till utseende och karaktär. George klär sig stilfullt, kör bil och gör sitt bästa för att komma in i high society. Phil accepterar inte framsteg och vägrar till och med att tvätta sig i badet. Men han är en utmärkt chef för ekonomin.
Bröderna börjar konflikter efter att George gift sig med änkan Rose (Kirsten Dunst), vars man begick självmord på grund av alkoholism. Men situationen förvärras ännu mer av kvinnans son Peter (Cody Smith-McPhee), som verkar helt olämplig för livet på ranchen. Det är dock Phil som kommer att bli honom närmast.
Vid första anblicken kan det verka som att "The Power of the Dog" kommer att spela upp ganska välbekanta och standardidéer westerns. För inte så länge sedan kom Jacques Audiars The Sisters Brothers ut om två bröder som alltid bråkar. Och hur anhängare av den gamla ordningen möter framsteg, de har filmat i decennier: kom bara ihåg den ovanliga scenen med en cykel i filmen Butch Cassidy and the Sundance Kid.
Men om man studerar Jane Campions filmografi åtminstone lite, kan man gissa att hon inte kommer att hålla sig inom genrens ramar. Alla hennes målningar, ända till det prisbelönta pianot, berättar alltid om människors personliga tragedi. Och "Power of the Dog" är inget undantag. Alla fyra huvudkaraktärerna befinner sig trots allt i samma svåra situation.
Så Georges försök att separera från sin bror och ranchen ser löjliga ut: de ger inget resultat, de provocerar bara konflikter. Rose kan inte hitta sin plats i den nya familjen och hushållet. Hennes beteende förändras ständigt: antingen försöker hon vara närmare tjänarna, sedan stänger hon helt enkelt in sig själv och kassiga fyllare.
Det är ännu svårare med Peter. Den här karaktären har fler dolda demoner än andra. Han vill bli läkare och skrämmer omgivningen genom att dissekera en kanin i hans rum. Han skiljer sig från resten både i utseende och beteende. Han har uppenbarligen ingen plats i ett sådant samhälle. Även om frågan gradvis kommer att uppstå: var i allmänhet kan han känna sig själv? Allt är för förvirrat i huvudet på en tonåring.
Men huvudbedrägeriet är dolt i karaktären Cumberbatch. Trots allt verkar Phil vid första anblicken absolut enkel och okomplicerad. Till en början presenteras han nästan som bildens huvudantagonist: hjälten, som om han inte skadats, stör sina nära och käras lycka. Men så småningom kommer det att avslöjas att det är han som är mer skadad än andra. Och närheten till Phil och unge Peter är den mest rörande delen av berättelsen. Den ena blir trots allt ständigt mobbad för sin konstighet, medan den andre flitigt gömmer dem bakom en låtsad känslolöshet. Berättelsen om försök att ansluta sig till ett samhälle som fördömer mänskliga egenheter låter lika relevant både i det tidiga 1900-talets följe och hundra år senare.
Det visar sig att i den här berättelsen, som i livet, finns det inga hundra procent bra och dåliga människor. Det är bara det att alla är olyckliga på sitt sätt och klarar svårigheter efter bästa förmåga. Framtiden verkar inte så ljus längre, och det förflutna verkar inte så mörkt och grovt.
Metaforicitet och underdrift
Enligt den tidigare beskrivningen kan "Power of the Dog" verka som ett tårfyllt drama. Men det stora pluset med bilden är att de flesta upplevelserna här inte serveras direkt. Tittaren kommer inte att berättas direkt om Phils inställning till sin brors fru, eller om hans hemliga hobbyer.
Först och främst ger detta realism till det som händer. När allt kommer omkring, ganska ofta på bio, börjar hjältar, utan någon speciell anledning, avslöja sina hemligaste tankar för alla de möter. Det är osannolikt att en person skulle ha gjort detta, inhägnad från världen i flera år.
Men det här tillvägagångssättet låter dig också bättre känna tragedin i situationen. De fyra hjältarna är i de närmaste banden, men kan inte dela känslor. På en enorm ranch är alla ensamma, känner sig så obekväma som möjligt och försöker gömma sig för andra: några i ett rum med en flaska, några på eviga affärsresor och några i ett hemligt, nästan barnhem.
Bilderna och metaforerna som Campion generöst kompletterar handlingen med hjälper till att fördjupa dig i världen ännu bättre. Till en början kan vissa av dem verka till och med för avsiktliga och roliga. Som nattscenen där Cumberbatchs karaktär frenetiskt gnuggar sin sadel på natten.
Men så småningom kommer alla dessa konstigheter att samlas till en sammanhängande berättelse. Och det visar sig att det inte fanns ett enda överflödigt element i bilden.
Ovanligt utseende och bra stil
Naturligtvis kommer många att lockas till visningen av en ljus skådespelare, ledd av Benedict Cumberbatch. Och fansen kommer definitivt att vara nöjda med den grace som kameran fångar karaktärerna med.
För Cumberbatch är Power of the Dog den tredje utgåvan på ett år (även den fjärde i Ryssland: Spy Games släpptes i mars). Dessutom är skådespelaren inte känd för radikala förändringar i utseende som till exempel Joaquin Phoenix eller Christian Bale. Men samtidigt förvandlas han överraskande nog inte till en västerländsk analog av Alexander Petrov: konstnären är annorlunda hela tiden. Till exempel är Cumberbatch i Reign of the Dog helt olik hans karaktär från senaste "Louis Waynes kattvärldar». Den blygsamma och roliga karaktären ersattes av en sjaskig oförskämd man med en besatt blick.
Han älskar sin kamera mest. Regissören pekar ut många konstiga, nästan fantasmagoriska scener för skådespelaren. Samtidigt var Cumberbatch uppenbarligen inte skonad och kom med en bild. Vilket är det enda ögonblicket när hans karaktär, helt naken, gnuggas med smuts.
Ett par Jesse Plemons och Kirsten Dunst verkar inte behöva vänja sig vid rollen. I verkliga livet spelar makar väldigt lätt ett förälskat par i början av bilden. Dessutom verkar skådespelarna i vissa ögonblick bekräfta tron att även ansiktsuttrycken hos nära människor blir lika. Och desto mer tragisk är Roses reinkarnation under andra halvan av handlingen. Med all skillnad i genrer är det svårt att inte komma ihåg hjältinnan Dunst i "Melancholy" Lars von Trier.
Plemons bekräftar sin status som en av de mest intressanta karaktärsskådespelarna de senaste åren. Det verkar som att hans karaktärer är enkla, men de kommer alltid ihåg och verkar så levande som möjligt. Inte konstigt att Plemons var så förtjust i Scott Cooper, och Martin Scorsese.
Det är också trevligt att se att Cody Smith-McPhee inte alls är vilse mot bakgrunden av sina mer uppmärksammade kollegor. Naturligtvis har den unga artisten redan en ganska bra filmografi: han spelade i en av X-Men-delarna, och i författarens "The Road" av John Hillcoat, och i tonårsfilmen "Let Me In". Men ändå, här får han inte mindre tid än resten av skådespelarna. Och det är "Power of the Dog" som kan bli Smith-McPhees finaste timme.
Men saken är inte begränsad bara till ljusa hjältar och bilder. Jane Campion lyckades skapa en helt otrolig stämning på skärmen. Å ena sidan lever hjältarna i den verkliga världen. Det är sant att det är svårt att säga hur rimligt tiderna återspeglas (endast experter kommer att uppskatta detta), men det som händer verkar inte vara en leksak. Regissören tar den västerländska omgivningen, men överger alla genreelement: det blir inte en enda actionscen eller shootout.
Å andra sidan finner Eri Wegners kamera (hon filmade "Lady Macbeth" med Florence Pugh och Stricklands mycket estetiska skräckfilm "Little Red Dress") skönhet i de mest vardagliga och till och med skrämmande ögonblicken. Kameramannen verkar på ett vackert sätt kunna fånga vad som helst: vajande gräs, badande nakna arbetare, en tyst förlorad hjältinna. Och att förvandla repvävning till ett nästan erotiskt spektakel är en egen färdighet.
Den sista komponenten i atmosfären är musiken av Johnny Greenwood från Radiohead. Cellon, som är populär idag, skapar en nervös atmosfär. Dessutom, med hjälp av ljud, återspeglar de stämningen hos var och en av karaktärerna. Och förresten var det kompositören som kom på idén att lägga till Johann Strauss, fadern, till handlingen i Radetzkys mars. Den välbekanta melodin, framförd av en duett av ostämt piano och banjo, förvandlas till ledmotivet i Roses galenskap.
"The Power of the Dog" är ett djupt drama där regissören tar inslag av en western, men berättar en viktig och begriplig historia för alla. Försvunna karaktärer som denna kan fortfarande existera idag, och därför vill de känna empati. Ett medvetet avsteg från melodraman gör bilden bara mer intressant. Efter att ha sett den vill du antagligen tänka över det, diskutera det med någon eller slå på det igen. Det är precis så bra film fungerar: den släpper inte taget ens efter sluttexterna, och sedan projiceras den helt ut i det verkliga livet.