"Lakritspizza" - en snäll film från den Oscarsnominerade

Den 13 december släpps Lakritspizza i Ryssland. Detta är den berömda Paul Thomas Andersons första verk (inte att förväxla med Paul W. MED. Anderson - regissör för "Resident Evil") sedan 2017. Sedan släppte författaren "Phantom Thread", som han själv skrev manuset till. Han var också producent och till och med operatör. Filmen har samlat sex nomineringar för "Oscar" (men vunnit bara en), två - för "Golden Globe" och ett dussin andra utmärkelser. Efter det pausade Anderson en stor film och spelade bara ibland in videoklipp.

Och nu är han tillbaka. Och redan nu kan vi säga att det är triumferande. Ännu i slutet av november, på premiärdagen i USA, bildenLakritspizza / Box Office Mojo tjänade 141 tusen dollar. Det verkar som att detta är väldigt litet. De har precis släppt den på bara fyra biografer, och det här är rekord de senaste åren för samlingen per sal.

Därefter utsåg National Council of Film Critics of the United States "Lakritspizza" till den bästa filmen och Paul Thomas Anderson - den bästa regissören. På Golden Globe fick bandet fyra nomineringar, på Critics' Choice Awards - alla åtta. Listningen kan fortsätta, men kort sagt - verket förekommer i listorna över nästan alla utmärkelser.

Ibland kan sådana regalier och i allmänhet själva beskrivningarna i stil med "legenden om auteurbio återvänder" skrämma publiken. Trots allt är många vana vid det faktum att sådana bilder, om inte för komplicerade och filosofiska, så absolut deprimerande.

Lakritspizza är dock raka motsatsen till sådana övertygelser. Det här är den mest snälla och lätta filmen om uppväxt och första kärlek. Fast man kan inte kalla honom för naiv, eftersom Anderson presenterar handlingen med många finesser.

Kärlekshistoria av tonåringar. Och inte bara

15-årige Gary Valentine (filmdebut Cooper Hoffman) har i sin unga ålder redan spelat i flera filmer. Han gör lätt bekantskap och visar en anmärkningsvärd talang som chef och säljare. Den unge mannen blir kär i 25-åriga Alana Kane (aspirerande skådespelerskan Alana Haim), som förstås inte vill dejta honom först. Men hjältarna går på en dejt och flyger sedan till och med till New York tillsammans.

Snart kastar paret sig in i vuxenlivets liv och rörelse. Gary driver ett företag med vattenmadrasser. Alana å sin sida är förtjust i äldre killar och träffar en känd skådespelare.

På detta kanske det är värt att stanna upp för att återberätta handlingen. För det första för att inte beröva publiken nöjet att se några av svängarna. Och för det andra är det helt enkelt värdelöst att beskriva vad som händer i text. Trots allt gjorde Paul Thomas Anderson återigen en film baserad mer på känslor och upplevelser än på en specifik handling.

Det är därför som bilden enligt synopsis verkar vara en typisk romantisk komedi i kombination med ett coming-of-age-drama. Början av relationen mellan karaktärerna sker bokstavligen i inledningen av filmen, och hoppar över alla onödiga klyschiga stadier i galopp. Och då förändras hjältarna praktiskt taget inte: de kastar sig bara ständigt in i experiment, men återvänder alltid till varandra. För vem i allmänhet vågar nu avsluta bilden med en banal kram och frasen "jag älskar dig"? Och det är inte ens en spoiler att kalla det, allt är så självklart när man tittar.

Så vad krokar då "Lakritspizza" och hur den skiljer sig från det banala melodrama? Först och främst skönhet. Alla som har sett åtminstone några av Paul Thomas Andersons filmer vet hur smidigt och estetiskt han spelar in. I Lakritspizza överger han praktiskt taget handlingens harmoni och bryter medvetet bilden i nästan orelaterade scener. Men i var och en av dem visar författaren toppen av sin skicklighet. Vare sig det nästan är clip-on-inlägg för ett retro-soundtrack eller som om det spioneras av en begåvad namne Wes Andersson leksaksdekorationer i varma färger.

Men ännu mer erövrar bilden med sin luftighet och spontanitet. Här är det ibland till och med svårt att förstå om manuset var tydligt skrivet eller om skådespelarna tillsammans med författaren i det oändliga improviserade på scen. Huvudpersonernas samtal låter väldigt lätta, som om de är riktigt goda vänner. Och detta trots att den första dialogen filmades i otroligt långa bildrutor, mer än en minut. Varje hjälte i den här filmen (och det finns många stjärnor här) ser ut som om han inte anstränger sig alls och inte tränar rollen, utan bara njuter av processen. Och detta understryker ytterligare de ljusa känslorna som Gary och Alana upplever.

Lakritspizza är en film om kärlek i dess vidaste bemärkelse. Detta romantisk en berättelse om ungdomar utan typisk dramatik och liten eller ingen utveckling, men med fullt engagemang. Och det är också ett uttryck för regissörens egen kärlek till barndomens tider, till den tidens underbara musik. Och bara nostalgi för den ålder då det verkar som att du kan erövra hela världen genom att spela i reklamfilmer eller öppna en flipperklubb.

En film vänd ut och in

Överraskande nog, trots all enkelhet och till och med naivitet, spelade Anderson in en film som är långt ifrån så självklar som den kan verka vid första anblicken. Detta tar sig uttryck både i form av presentation och i rollfördelningen.

Redan från början är det tydligt att huvudpersonen i bilden är Gary. Obehaglig men otroligt charmig försöker han bli en stjärna, om inte på skärmar, så i affärer. Men som om bakgrunden till hans liv utvecklar historien om Alana. Och så småningom kommer det att stå klart att Lakritspizza handlar mer om henne. När allt kommer omkring är det tjejen som hamnar i en svår situation och funderar på om det är värt att fortsätta relationen med tonåringen. Och efter resan börjar hon leta efter andra sätt för självförverkligande.

Ja, och det är Alana som har principer och komplex kring ämnet intimitet i kommunikation. Och regissören kommer att spela väldigt ironiskt och bygga ett av de mest känslosamma ögonblicken helt enkelt på den unge mannens önskan att se en kvinnas bröst. Det är ännu roligare att filmen kommer att upprepas flera gånger "aspirerande skådespelerskor konstant klä av sig på bio ” och ” Lakritspizza ” själv kommer att ta itu med detta ämne så kyskt som möjligt.

Det vill säga att Anderson vid ett visst ögonblick helt enkelt vänder ut och in på sina idéer. Även om ett sådant skämt kan gissas till exempel bara genom att titta på listan över skådespelare. Tidigare spelades mästarens huvudroller av stjärnorna av den första storleken: trefaldiga Oscarsvinnaren Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Philip Seymour Hoffman. Och nu kommer fokus för uppmärksamheten alltid att förbli aspirerande skådespelare som är helt obekanta för allmänheten. Vad är detta om inte Andersons försök att ändra sitt synsätt på arbetet?

Även om för författaren är dessa artister inte sådana nykomlingar. Cooper Hoffman är son till den tidigare nämnda Philip Seymour Hoffman, som gick bort 2014. Valet av skådespelare kan betraktas som en hyllning till minnet av hans talang. Men Cooper bevisar redan från de första scenerna att han är värd att spela även för en så ärevördig regissör. Och Alana Haim är en av medlemmarna i Haim-gruppen, där hon sjunger med sina systrar. För dem spelade Paul Thomas Anderson in flera videor. Och om du tittar på videon till låten Summer Girl kommer det genast att stå klart varifrån benen på hennes stil och beteende på bilden kommer.

Kändisar kommer bara att synas i "Lakritspizza" i biroller. Samtidigt kommer alla skådespelare att få sina soloutgångar, och varje ny scen kommer att se coolare ut än den tidigare. Till exempel kommer Tom Waits att få utrymme för sitt typiska scenframträdande. Detta är förresten ett skäl, om möjligt, att se bilden i original (nåja, eller åtminstone senare för att hitta en stund på webben). Waits röst och sätt att tala är helt enkelt omöjligt att duplicera.

Utflykt till kulturen i USA

När en regissör är nedsänkt i personliga minnen eller till och med bara pratar om sin inhemska kultur, finns det en risk att tittare från andra länder inte helt förstår hans film. Även i flödet"Se inte upp"Adam McKay har dussintals nyanser som bara amerikaner kommer att lägga märke till: från fotografier på presidentens bord till att välja skådespelare för vissa roller.

Men Lakritspizza lyckas på ett fantastiskt subtilt sätt kombinera oändliga popkulturreferenser och historiska fakta med en fullkomligt förståelig story. Helt enkelt för att Anderson passar in allt perfekt i det som händer på skärmen. Så han nämner oljekrisen i USA. Detta hände verkligen i landet 1973. Som visas i filmen krossade människor bensinstationer och företag kollapsade. Men detta faktum skapar inte bara en bakgrund, utan fungerar som ytterligare en drivkraft för utvecklingen av handlingen. Och nu funderar hjältarna redan på hur de ska sälja dem madrasser vidare. Även om det i själva verket är absolut nödvändigt att nämna krisen för att filma en otroligt körscen av en resa på en bil som har stannat.

Och regissören behandlar resten av referenserna på samma sätt. De som lägger märke till dem kommer att njuta av att dechiffrera individuella fakta. Till exempel att bokstavligen varje hjälte här har en riktig prototyp. Gary Valentine är baserad på producenten Gary Getzman, som fortfarande jobbar med Tom Hanks. Jack Holden, spelad av Sean Penn, är en motsvarighet till skådespelaren William Holden frånSunset Boulevard». Tom Waits' Rex Blau - regisserad av Mark Robson, som regisserade Payton Place. Och det roligaste var med Bradley Cooper. Han spelade John Peters, en producent och vän till Barbra Streisand. Det var han som arbetade på filmen A Star is Born från 1976. Det ironiska är att Bradley Cooper 2018 släppte sin remake av den här bilden med Lady Gaga i titelrollen.

Men om alla dessa namn inte säger någonting till någon, så blir Lakritspizza inte sämre för dem. Historien kommer att förbli lika rolig och energisk. De flesta skulle trots allt inte ens tro att själva bildens titel är en referens till namnet på en gammal skivaffär. Det är bara det att veta dessa fakta är lite mer intressant att se vad som händer.

Lakritspizza är en av de ljusaste och snällaste filmerna på senare tid. I den här bilden finns det absolut ingen ondska och negativitet, och alla hjältarnas tvivelaktiga handlingar beror bara på känslor eller dumhet. Därför vill Paul Thomas Andersons biograf bokstavligen bli tipsad som terapi på trista vinterkvällar. Det lyfter ditt humör, fördjupar dig i en atmosfär av värme och romantik. Och det är bara väldigt vackert filmat.