Retro- och snydercut-referenser. Varför regissörer spelar in filmer i ett nästan fyrkantigt 4:3-format

Bildförhållandet 4:3 har varit en häftklammer sedan filmens begynnelse. Filmer på den tiden spelades in på 35 mm film, vilket gav det smala bildförhållandet. Så det blev en populär norm i flera decennier.

Men i början av 1950-talet förändrades allt. TV-apparater, som skapades med ett bildförhållande på 4:3, har kommit till nästan alla hem. För att få tillbaka publiken till teatrarna var studiorna tvungna att erbjuda publiken något radikalt nytt.

Så här dök avancerade bredformat som CinemaScope upp, och med dem de första storfilmerna - westerns och peplum. Format 4:3 från bion blev tv. Men teknikutvecklingen stod inte stilla, och på 1990-talet hade diagonalen för hem-TV-apparater vuxit avsevärt. Som ett resultat är detta bildförhållande äntligen ett minne blott.

Men nu för tiden är det klassiska formatet ibland medvetet valt. Vid första anblicken tar en så enkel proportion bara bort en del av den visuella upplevelsen från betraktaren. Men det händer också att förhållandet 4: 3 är idealiskt för en konstnärlig uppgift.

Det finns minst fem anledningar till att det "urgamla" formatet finner sin plats i modern film.

1. Att hylla en klassiker

Bildförhållandet 4:3 är så starkt förknippat med filmskapandets tidiga era att det ofta används för retrostil. Så i regidebuten för Rebecca Hall "Identity" känns imitation av Hollywood-klassiker i allt - från de långsamma kamerarullarna och svartvitt gamma och slutar med ett smalt bildförhållande.

Den franske regissören Michel Hazanavicius "konstnär" är också skräddarsydd efter det klassiska Hollywoods mönster. Dessutom är filmen nästan helt tyst. Men detta hindrade inte författarna från att göra projektet intressant för moderna tittare.

En liknande retrostilisering användes av Sam Raimi i hans film "Oz den stora och mäktiga». Början av filmen spelades in i svartvitt och med ett akademiskt bildförhållande. Senare, när hjälten går in i ett magiskt land, expanderar ramens gränser mirakulöst, och bilden tar färg.

2. Att väcka känslor av nostalgi

Vissa moderna regissörer stiliserar medvetet sina filmer som VHS-band, och här kommer formatet 4:3 också till hands. Det är trots allt precis så bilderna som kom ut på kassetter såg ut på den tiden.

Till exempel Jonah Hill i sin regidebut "Mitten av 90-talet” som om han minns sin egen barndom. Och i detta fick han hjälp inte bara av kärleksfullt återskapade vardagsdetaljer som en t-shirt med Beavis och Butt-head, utan också av ett mysigt, naturligt 4:3-format.

"Crystal" av den vitryska regissören Darya Zhuk talar också om 90-talet, och kombinerar komiska och tragiska intonationer. Enligt handlingen försöker en ung flicka Velya att emigrera till USA. För detta måste hon tillfälligt lämna Minsk för en avlägsen provins. Där tänker hjältinnan vänta en vecka på det eftertraktade samtalet från ambassaden i någon annans lägenhet, där hon inte är särskilt välkommen.

Kostymdesignerna letade specifikt efter kläder för hjältarna i second hand-butiker, och några av scenerna filmades på territoriet till en riktig kristallfabrik i Borisov. Med ett ord, filmen förmedlar perfekt charmen med eran, och den gamla goda 4:3 hjälper den bara i detta.

3. Att skugga känslor och individualitet

Bredformat har sina fördelar, speciellt om du vill visa hisnande action eller vacker natur. Det är dock ganska svårt att passa in en person i detta långsträckta horisontella utrymme. Närbilder förlorar omedelbart all uttrycksfullhet: allt under axlarna skärs skoningslöst av och det finns för mycket tomt utrymme på sidorna.

Du kan jämföra båda tillvägagångssätten på exemplet med Justice League. Till en början var det meningen att Zack Snyder skulle filma det, men av flera anledningar lämnade regissören projektet innan han kunde slutföra arbetet. Hans plats togs av skaparen av Avengers filmiska universum, Joss Whedon. Men det resulterande Frankenstein-monstret passade inte bra hos fansen eller ens Warner Bros.

Några år senare såg Snyders fans till att regissören släppte en alternativ version av The League på HBO Max streaming, så nära hans kreativ metod.

Bilden visade sig inte bara vara mörkare och längre med tiden, utan kom också ut i ett okonventionellt bildförhållande för seriefilmer. Bandet börjar till och med med texten "Denna film presenteras i 4:3 för att bevara integriteten hos Zack Snyders kreativa vision."

Beslutet överraskade många tittare. Vissa fans tyckte att Zach klippte kanterna på ramen bara för att göra hans "liga" så annorlunda från Whedons som möjligt. Men i verkligheten hade Snyder tänkt att filmen skulle vara i det här formatet redan från början, och för den delen är ramen beskuren bara i bioversionen.

Som författaren till Noise and Draft YouTube-kanalen med rätta noterade i en av sina videor, tillät den smala ramen regissören att fokusera mer på karaktärernas känslor.

Brittiska regissören Andrea ArnoldWuthering Heights”, “American Cutie”) gjorde generellt bildförhållandet 4:3 till en del av hennes kreativa stil. Genom att komprimera ramen uppnår hon en känsla av maximal närhet till karaktärerna. Dessutom är det detta bildförhållande som ramar in karaktären mest organiskt och perfekt skapar ett intimt, känslomässigt porträtt på skärmen.

4. För att höja sagostämningen

Den smala ramen är inte förgäves älskad av den erkände berättaren Wes Andersson. Till exempel på Grand Budapest Hotel använder han tre olika format samtidigt. Filmen börjar på 1,85:1 (standarden som används i de flesta filmer), sedan växlar regissören kort till ultrabred 2,35:1.

Men som huvudregissör tar han exakt förhållandet 4:3 - alla scener på 1930-talet filmades i det. Detta gjordes inte bara för att matcha den tidens estetik, utan också för att betona det sagolika och till och med lite dockteater i allt som händer.

Will Sharp, biopic regissörCat Worlds av Louis Wain”, valde också ett bildförhållande på 4:3 för sin film av en anledning. Filmen börjar som ett charmigt band om ett galet geni.

Efter sin fars död lämnas den unge aristokraten Louis Wayne med sin mor och fem yngre systrar. Men mycket mer än att ta hand om anhöriga fascineras han av porträtt av djur och teorier om elektricitet. I det här skedet ska betraktaren, enligt idén, få lust att titta på en bok med sagor.

Men sedan börjar molnen gradvis tätna över hjältarna. Louis, mot sin familjs vilja, gifter sig med guvernanten Emily. De flyttar från stan och skaffa en katt som heter Peter. Men med tragiska nyheter förändras allt. Från och med detta ögonblick förvandlas sagan omärkligt till en tung och till stor del deprimerande film.

4:3-formatet börjar också uppfattas lite annorlunda. Nu personifierar han det snäva tänkandet hos folket från den viktorianska eran och ramarna där Louis Waynes fantastiska och stora värld, en konstnär som var före sin tid, inte kunde passa.

5. För att skapa en känsla av obehag

Slowburner av den enastående manusförfattaren och regissören Charlie Kaufman "Funderar på hur man ska avsluta det helaDet är svårt att rekommendera till alla. Den här filmen skrämmer med en atmosfär av existentiell skräck, den är lysande och samtidigt fruktansvärt obekväm.

Enligt handlingen går en ung flicka tillsammans med sin pojkvän för att träffa sina föräldrar. Samtidigt reflekterar hon över att hon skulle vilja avsluta det här förhållandet. Men när paret kommer börjar något konstigt.

Karaktärer dyker plötsligt upp och försvinner, blir yngre och äldre, hjältinnan byter namn och yrke. Under utvecklingen av handlingen verkar det som om du var inlåst ensam med galningarna och det finns ingen väg ut ur detta kvävande tillstånd alls. Dessutom förstärker regissören känslan ytterligare klaustrofobi med ett nästan kvadratiskt ramformat.

Kantemir Balagov använder en liknande teknik i sin debut "Tightness". Regissören försökte förmedla en känsla av tvång i allt. För att göra detta begränsar han ramen till smala ramar och fyller den även med tecken. Som ett resultat blev filmen extremt svår att uppfatta, men absolut alla noterade regissörens talang.

I den andra långfilmen av Robert Eggers kommer en ung kille Ephraim på en ensam Fyratt arbeta där som biträdande vaktmästare. Men hans chef, Thomas Wake, håller rookien borta från lyktan och ger honom galna uppdrag. Gradvis börjar Efraim bli galen av paranoia, sömnlöshet och konstiga syner.

Och återigen, bildförhållandet på ramen, tillsammans med svart och vitt, fungerar utmärkt för bildens atmosfär. Karaktärerna verkar vara låsta inne i skärmens smala ramar och dömda till en konflikt som säkert kommer att sluta tragiskt.