I serien "Karamora" med Kozlovsky är vackra Petersburg och skådespelare nöjda, och dialogerna är skrämmande

Ett nytt flerdelat projekt "Karamora" av Danila Kozlovsky är redan tillgängligt i START-onlinebiografen. Den senare agerade inte bara som den ledande skådespelaren, utan också som regissör och producent. De två första avsnitten kan ses från och med den 20 januari.

Serien handlar om vampyrer, deras inflytande på rysk historia och den revolutionära Karamoras kamp mot dem. Så om du var intresserad av vad namnet betyder innan du tittar, då är allt enkelt: detta är namnet på huvudpersonen. Och detta är också namnet på berättelsen om Maxim Gorkij, som enligtTrailern för den första serien av Danila Kozlovsky "Karamora" släpptes / Rossiyskaya Gazeta Kozlovsky, han inspirerades av skapandet av den centrala bilden.

Serien visade sig vara mycket tvetydig. Ett antal brister i den samexisterar med många fördelar. Och bokstavligen för varje komplimang du vill ge, finns det ett minus.

Silverålderns dekadenta atmosfär...

Ryska imperiet, tidigt 1900-tal. Anarkisten Karamora och hans älskade Alina möter mer än bara uppror under sin nästa utflykt vapenkamrater, missnöjda med sin ledares alltför mjuka politik, men också med något helvetes varelse. Den har en otrolig makt, och i en kamp med den går alla revolutionärer under.

Karamora, som faktiskt visade sig vara en dubbelagent, överlever mirakulöst. Nu är han besatt av idén att berätta för alla om den mystiska ondskan som har satt sig i staden. Men ingen tror på hjälten, och de tidigare allierade letar redan efter honom för att hämnas sveket.

Alina överlever också. Hon kommer till sinnes i prins Runevskys hus. Det visar sig att han var själva varelsen som attackerade hennes kamrater. Från honom får flickan veta att representanter för många ädla familjer - vampyrer. Och nu är hon en av dem.

Det är konstigt, men i serien, i titeln som huvudpersonens smeknamn ges, är just denna hjälte inte särskilt mycket. Skärmtiden delas ungefär lika mellan Karamoras och Alinas berättelsebågar. Samtidigt tänker alla på den andre att han är död. Och faktiskt är detta en bra lösning för att visa mer intressanta karaktärer och platser.

På bara tre avsnitt lyckas Karamora förändra flera länder och städer. Tillsammans med hjältarna förflyttas vi från det förrevolutionära S: t Petersburg till Karpaterna och från Amsterdam till Tbilisi, och detta låter oss inte bli uttråkade. Dessutom är regissörernas arbete här på topp och orsakar inte en känsla av spansk skam, som i den senaste trilogin om Bendery.

St Petersburg scener har definitivt investerats med mest kärlek och ansträngning. Dekadensens dystra estetik, den politiska krisen mot bakgrund av kulturens och konstens framväxt – allt detta förmedlas med överraskande omsorg. Och detta är ovanligt i god bemärkelse, eftersom bakgrunden i inhemska projekt sällan är så väl genomarbetad.

…men olämplig nakenhet och tråkiga slagsmål

Men djävulen sitter fortfarande i detaljerna, och mindre brister förstör hela intrycket. Serien bara spricker i sömmarna. erotik. På grund av detta vill "Karamora" återigen jämföras med "Bender", där Ostaps förlust av oskuld visades i alla detaljer.

Faktum är att de pikanta ögonblicken i viss mån motiveras av situationen, eftersom silverålderns intellektuella inte var särskilt kyska. Men ändå kan man se skillnaden mellan den nakenhet som krävs för att avslöja en karaktär och det faktum att hjältinnorna i ett avsnitt, utan anledning, badade tre eller fyra gånger.

Det är karakteristiskt att skaparna är fixerade vid kvinnlig kroppslighet. Och om författarnaWitcher"Skäm bort publiken genom att klä av Anya Chalotra lika ofta som Henry Cavill, sedan i det inhemska projektet är fantjänsten endast utformad för kännare av damernas charm.

Det finns många slagsmålsscener i serien, men man kan bara säga om dem att de är tråkiga. Karaktärerna slår helt enkelt inte så mycket tekniskt mot varandra, och det räcker inte för att behålla tittarens uppmärksamhet. Karaktärerna sprids i blodiga bitar, deras huvuden är genomborrade och deras kroppar slits på mitten. Men utan bra iscensättning är det lika intressant att titta på som att vässa en penna.

Charmiga vampyrer och karismatiska bikaraktärer...

Mycket trevligare än fanservice och mediokra slagsmål, titta på Philip Jankowski i rollen som prins Runevsky. Konstnären stjäl varje scen med sin kattlig grace och aristokratiska manér. Och även inte speciellt roliga skämt i hans mun låter roliga. Av någon anledning är Jankowski lätt att föreställa sig i sällskap med vampyrer från "Real Ghouls", där han skulle passa perfekt.

Det enda synd är att Philip i de flesta scenerna spelar med debutanten Daria Balabanova, som ser så bleka ut som möjligt. Dessutom väcker hjältinnans motiv frågor. Så hon går från att helt förneka sin nya essens till att acceptera rollen som en vampyr på bara några få scener. Fast ett varmt bad kanske bara hjälpte henne.

Men bikaraktärerna är mycket roligare. Det här är den brittiske journalisten Arthur (som för övrigt spelas av en amerikan), och den georgiska banditen Koba och den infernaliskt vackra Patsia framförd av Nino Ninidze. Och även om dessa karaktärer dyker upp en kort stund och i själva verket bara utgör bakgrunden så är det de som drar historien.

Men om Karamor, i vars historia huvuddramat ligger, kan inget dåligt eller bra sägas. Denna hjälte är ett vitt pappersark, en typisk karaktär av Danila Kozlovsky. Och det finns en känsla av att det skulle vara mycket mer intressant om han spelade skurk, och inte bara en annan stor kille med en tydlig moralkod och en ökad känsla för rättvisa.

…men medioker dialog och konstiga cameos

Med entouragets alla förtjänster, iscensättning och enskilda bilder är replikerna fruktansvärt skrivna. Karaktärerna pratar med varandra på ett sätt som ingen någonsin skulle göra i verkligheten, och många saker sägs direkt. Ett exempel är ögonblicket i början av serien, då hjälten vaknar upp i huset till en bekant socialist, där gästerna precis har samlats.

Visuellt är detta en mycket bra scen. Författarna lyckades verkligen med den dekadenta atmosfären i det tidiga 1900-talets poetiska vardagsrum - de som läser Nadezhda Teffis memoarer om dåtidens författare kommer genast att förstå vad de pratar om. Bland bohemerna var mystiska och ockulta stämningar populära då, och allt detta går bra med temat vampyrism.

Men all magi kollapsar när en främling som precis har läst Mayakovskys "Natt" visar sig vara... Majakovskij! Vilken tur att poeten bestämde sig för att göra ett besök vid den här tiden. Och hur mycket bättre det vore om skaparna lämnade tittaren möjligheten att gissa vems dikter som nu hörs, och uppleva en behaglig känsla av igenkänning.

Men istället föreslår manusförfattaren, som en irriterande sufflare, vad han skulle vilja förstå utan någon annans hjälp. Förresten, andra historiska cameos kommer att dyka upp senare i berättelsen. Bland dem finns det långmodiga Rasputin.

Karamora är en märklig serie som på ett bisarrt sätt kombinerar begåvat skådespeleri med fruktansvärd dialog, och ett förtrollande följe av dekadens med hatisk erotik och ett visst mått av krypa. Det är svårt att entydigt säga om man ska titta på Danila Kozlovskys verk eller inte. Det lockar lika mycket som det stöter bort. Men ändå finns det definitivt något i det här projektet.