'Parallell Mothers' är tillägnad kvinnor, men viktig för alla tittare

Den 3 februari släpps ett nytt verk av den berömde spanska regissören Pedro Almodovar på ryska skärmar. Den tvåfaldige Oscarsvinnaren och matriarkatets sångare har varit mycket produktiv de senaste åren: till exempel 2019 en nästan självbiografisk och mycket graciös bild "Pain and Glory", 2020 erövrade författaren filmfestivalen i Venedig med kortfilmen "The Human Voice" med Tilda Swinton.

"Parallella mödrar" presenterades också i Venedig, men ett år senare. Dessutom öppnade verket recensionen och fick en nio minuters stående ovation, och Penelope Cruz, som spelade huvudrollen, tilldelades Volpi Cup. Tyvärr, vägen till rysk distribution visade sig vara för lång, men ändå är Almodovars film värd att se på bioduken.

Med en helt traditionell melodramatisk grund fångar handlingen i "Parallella mödrar" det viktiga temat ärftlighet och kunskap om sina rötter. Och samtidigt visar den tittaren ödet för mycket realistiska hjältinnor som förstör skärmklyschor om moderskap.

"Parallella mödrar" pratar om ofullkomliga människor - som i livet

Fotografen Janice (Penelope Cruz) drömmer om att genomföra utgrävningar i sin hemstad för att hitta kroppar av avrättade släktingar begravda i en massgrav. I denna fråga rådgör hon med arkeologen Arturo (Israel Elehalde), som hon snart inleder en affär med.

Tiden går, Janice ligger redan på sjukhuset och väntar på att ett oplanerat barn ska dyka upp. Där träffar hon den minderåriga Ana (Milena Smith). Flickor föder nästan samtidigt döttrar och byter sedan telefoner för att stödja varandra i framtiden. Men omständigheterna för nästa möte kommer att bli mycket märkliga.

Det skulle inte vara en överdrift att säga att ämnet moderskap - central, om inte grundläggande, i Almodovars arbete. I de flesta av sina filmer avslöjar och arbetar regissören främst med kvinnliga karaktärer, och männens roller i dessa berättelser är försvinnande små. "Parallella mödrar" kan nästan betraktas som apoteosen för detta tillvägagångssätt. Förutom en och annan blinkande Elehalde (även om hans karaktär i slutet kommer att visa sig vara oväntat viktig), bygger hela handlingen uteslutande på mödrars öde i all deras mångfald.

Detta är inte alls förvånande. Det räcker med att titta in i regissörens biografi (eller inkludera den nämnda filmen "Pain and Glory") se till: hela hans bildning som person och som skapare skedde under ledning av den kvinnliga delen familjer. Därför är fäderna i Almodóvars verk någon som alltid är upptagen, eller till och med helt försvunnen.

Men i det här fallet är något annat viktigt. I den nya filmen ger författaren röst åt mammor som knappast kan kallas idealiska eller ens goda. Som svar på Janices typiska ord om att hon inte planerade graviditet, men ändå glad, Ana kommer att svara direkt: "Men jag är ledsen." Ja, och huvudpersonen själv kommer upprepade gånger att begå handlingar som uppenbarligen inte motsvarar berättelser om "lyckligt moderskap". Hon inser inte i finalen att hennes dotter, det viktigaste och bästa som ödet skickade henne, inte kommer att förändra hennes liv. Men han kommer att förstå något annat, men mer om det senare.

Det ser särskilt intressant ut mot bakgrund av kliché melodramatisk vändningar som Almodovar verkade ha spionerat på i såpoperor. De viktigaste vändningarna i handlingen kan gissas i den första tredjedelen av handlingen. Och de traumatiska omständigheterna vid förlossningen är till och med för banala: Anya är för tidig för att få barn, och Janice är tydligt påverkad av passagen om den tickande klockan.

Men i Parallella Mothers är det inte överraskningarna som spelar roll, utan hjältinnornas reaktioner. De kan först begå olämpliga handlingar för att rädda barnet och sedan helt enkelt förstå att de har ett annat mål i livet.

Det är på denna tvetydighet som hela den känslomässiga komponenten i bilden vilar. Ofta, när man tittar på en av huvudkaraktärerna, och särskilt sekundära karaktärer, vill man omedelbart anklaga en för likgiltighet eller känslolöshet. Och tänk sedan: är de verkligen skyldiga? Inte konstigt att Ana Teresas mamma (Aitana Sanchez-Gijón) läggs till de två huvudkaraktärerna. Hon lämnar flickan ensam med barnet och tar upp sin skådespelarkarriär. Samtidigt ger Teresa sin dotter de mest bekväma förutsättningarna - hon vill helt enkelt inte ge upp sitt eget liv. Visserligen visar det sig senare att hennes grymhet manifesterade sig mycket tidigare och under mer tragiska omständigheter. Arturos fel är bara att han inte kan läsa tankar: om han får höra "ring inte', han slutar verkligen göra det.

Det låter banalt, men varje hjälte har brister, men någon av dem förtjänar förlåtelse. "Parallella mödrar" är trots allt inte en berättelse om fördömande, än mindre om straff. Det här är en film om att hitta sin plats. Vilket, som det visar sig, finns mer i det förflutna än i nuet.

Filmen påminner oss om hur viktigt sambandet med rötterna är

Det är troligt att vissa tittare kommer att skadas av filmens märkliga fragmentering. Som om Almodovar försöker få ihop två berättelser i en bild, och de håller inte ihop bra. Faktum är att mot bakgrund av den huvudsakliga melodramatiska handlingen berättar regissören i detalj biografi Janice: många av hennes släktingar sköts av frankisterna, och flickan uppfostrades av sin mormor. Och i en av de första scenerna, i cirka 2 minuter, finns det bara bilder av dessa människor och hjältinnan Cruz pratar om var och en av dem.

Liknande avsnitt kommer att dyka upp under hela handlingen, och i slutet kommer de att förvandlas till huvudintrigen. En skeptisk publik kan till och med missa tanken att Almodovar helt enkelt inte hade tillräckligt med manus för full timing och han spelade in ytterligare ett stycke om ett helt annat ämne.

Men även om det är värt att inse att de historiska insatserna i bilden verkligen ser onaturliga ut, är de helt enkelt nödvändiga för regissörens huvuduttalande. Faktum är att Pedro Almodovar försöker förklara en sanning som har glömts något i den moderna världen: utan att känna till rötterna är det svårt att förstå sig själv och bygga en framtid. Det är därför Janice är så besatt av att leta efter sedan länge nedbrutna kroppar. EnligtPenelope Cruz om moderskap, regissören Pedro Almodovar och livet / GQ Penelope Cruz själv, regissören ville visa att det som händer i en liten lägenhet kan hända i en annan skala i landet, och till och med i världen. Och det är viljan att förstå hennes historia som får Janice att sluta lura andra: hon vill inte släktskap eller ärftlighet förblev åtminstone några hemligheter.

Dessutom berättar Almodovar, som alla de senaste åren, denna historia diskret. Han tvingar inte tittaren att till hundra procent instämma i hans vision och omedelbart springa för att bekanta sig med stora farbröder. Denna idé kan också tas metaforiskt, som helt enkelt ett försök att komma överens med sitt (och gemensamma) förflutna. Det finns trots allt Ana, vars öde tvärtom är att bryta sig loss från en traumatisk upplevelse.

Skådespelerskorna i Parallel Mothers kan ses i det oändliga

För Pedro Almodovar är temat moderskap som nämnts tidigare nästan oupplösligt kopplat till huvudskådespelerskan i hans biograf. De samarbetar med Penelope Cruz för åttonde gången, och deras gemensamma arbete blev det viktigaste i bådas karriär. Även i sekundära roller gav Almodovar Cruz de mest genomtänkta och subtila bilderna, kom ihåg åtminstone bilden "Allt om min mamma». Och 2019 gav regissören äntligen upp och visade i Pain and Glory den mest ärliga kärleksförklaringen till skådespelerskan: han bjöd in Cruz att spela sin egen mamma, Francisco Caballero. Den senare dök förresten också ofta upp i Almodovars tidiga verk, men tyvärr var hon borta 1999.

Med Penelope Cruz alla talanger och skönhet finns det knappast någon som skjuter henne lika graciöst och med sådan uppriktig värme. I "Parallel Mothers" arrangerar Almodovar helt en soloprestation av skådespelerskan, vilket ger henne dussintals helt olika och mycket komplexa avsnitt. Här är stjärnan Janice: hon fotograferar människor, medan hon själv ser bättre ut än modellerna. Men hon är redan blek och trött och förbereder sig för förlossningen. Sängscener, känslomässiga dialoger, kommunikation med släktingar - Cruz överallt måste vara lite annorlunda och samtidigt inte falla ur den allmänna bilden. Även Matlagning den här filmen är en riktig konst.

Men det som är mest överraskande, det är i Parallel Mothers som man särskilt starkt kan känna hur viktig ensemblebesättningen är. Man kan berömma Cruz hur mycket som helst, men hon blommar verkligen ut i gemensamma scener med en ung Milena Smith. Den senare anses vara en aspirerande skådespelerska, men redan för sin långfilmsdebut Walk the Line av David Victori fick hon en nominering till det spanska Goya-priset. Det var efter den här bilden som Pedro Almodovar lade märke till henne.

Utseendet, beteendet och till och med skådespelarstilen hos de två huvudskådespelerskorna ger filmen kontrast: den mjuka Janice lär den kantiga och nervösa Ana laga mat, ta hand om ett barn och i allmänhet leva. Deras motsats i allt tycks spegla de rika röda och gröna tonerna som regissören älskar så mycket.

Och redan mot deras bakgrund blinkar inte mindre texturerade skådespelerskor i de oändliga rollerna som flickvänner, mammor och mostrar. Det finns väldigt lite utrymme för män här, och detta är förresten den främsta anledningen till att se filmen för dem. Vi måste tänka om: var var fäderna, männen och bröderna hela denna tid?

"Parallella mödrar" kommer inte som en överraskning för långvariga fans av Almodóvars verk. Han pratar fortfarande graciöst om privatlivet, kvinnor och oväntat släktingar. Förutom att han den här gången drar en analogi med hela länders öde. Ja, kanske kommer bilden att verka för moralistisk för någon. Men ändå kompenserar estetiken och skådespelarnas storslagna spel för allt moraliserande och dissonans i handlingen.