Varför koreansk film är så ovanlig och varför alla är förälskade i den

När intresset för koreansk film exploderade

Koreansk film har alltid haft fans uppvuxna på Park Chan-wooks Oldboy och Kim Ki-duks utsökta verk. Men tidigare var hans publik utanför sitt hemland begränsad till ett smalt lager av biobesökare.

Masspubliken, å andra sidan, var nästan inte intresserad av dessa författare: allmänheten skrämdes av deras filmers varumärkesgrymma och specifika komedi. Regissören Yong Sang-hos debutzombiethriller, Train to Busan, släpptes dock 2016 och ändrade omedelbart spelets regler.

Det visade sig att filmen zombie kan vara både actionfylld, intelligent och lagom rolig. Men bandet slog också människor med uppriktighet, vilket sällan ses på västerländsk film: regissörens entusiasm för ämnet kändes i varje bildruta.

Igenkännandet av bara en film utlöste en snöbollseffekt. Efter "Tåg till Busan" blev arbetet av andra koreanska regissörer gradvis populär. Samma år kom Oldboy-författaren Park Chan-wook tillbaka med The Handmaid. Två år senare fick Lee Chang-dongs film Burning, baserad på en berättelse av Murakami, den högsta kritiken i Cannes.

Slutligen blev "Parasite" Bong Joon-hos triumf vid Oscarsgalan 2020 apoteosen. Totalt fick bandet sex guldstatyetter och blev den första bilden på ett främmande språk i filmhögskolans historia som fick pris som årets film.

En fenomenal framgångbläckfiskspel", "Hav av lugn" och "call of hellvisade att koreanska dramer är mer än bara såpoperor om förhållandet mellan snygga unga killar och tjejer.

Varför är koreansk film så ovanlig?

Koreanska filmer skiljer sig fundamentalt från västerländska. Deras författare tvekar inte att göra allt annorlunda än utländska kollegor. Detta beror också på det faktum att biografen i landet bildades ganska sent och med minimal påverkan av genrekonventioner som vi känner till. Och det här är de säregna egenskaperna hos koreansk film som är så älskade över hela världen.

1. Man vet aldrig hur det kommer att sluta

I koreansk film är genregränserna väldigt suddiga, och det är ofta svårt för tittaren att förutse vad som kommer att hända på duken i nästa sekund. Till exempel är samma "Parasite" eller "The Squid Game" en galen cocktail av flera genrer samtidigt: drama, thriller, deckare och ibland, oväntat, till och med komedi.

Och det här kan sägas bokstavligen om vilken film som helst, från klassikern "Island", som öppnade världen till Kim Ki-duk, och slutar med Lee Gwons senaste skräck "The Door Lock". Koreansk film lyckas vara både våldsam och söt, blodig och rolig på samma gång. Det verkar som att kombinationen är paradoxal, men hur mycket charm och nyhet är det i den!

Så, western Kim Ji-un "The Good, the Bad, the Fucking" lånar genretroper från väst och späder på dem med rent asiatisk humor, som vi kommer att beröra senare. Resultatet är en film utan dess like, som sannolikt kommer att chocka den oförberedda tittaren. Men en sådan galen blandning kommer säkert att komma ihåg.

2. Det visuella är inte bara vackert, utan också vettigt.

Koreaner är sanna mästare på estetiskt iscensatta bilder. Men samtidigt hjälper yttre skönhet regissören att avslöja idéerna som är inbäddade i filmen. Här kan du återvända till "Parasiten". De fungerar som en perfekt illustration av hur varje plats i bilden kan fungera som en allegori, som återspeglar en mängd olika betydelser.

När du tittar kan du inte ens omedelbart märka att historien berättas med hjälp av fint genomtänkta småsaker. Hjältar måste till exempel ofta övervinna stegar som refererar till stegen i den sociala hierarkin. De fattiga måste gå ner för att komma till sitt hus, och för att komma in i de rikas hus måste de klättra uppför kullen. Skillnaden i karaktärernas sociala status förmedlas också av färgerna: ett rikt hus är inrett i varma färger, medan de fattiga slum målade i nyanser av blått och grönt.

Ett ännu mer slående (i bokstavlig mening) exempel är de berömda bilderna från The Squid Game. En av anledningarna till showens vilda popularitet är dess catchy visuella stil. Showen väckte uppmärksamhet även vid trailerlanseringen: framtida tittare lockades av spelarnas kontrasterande turkosa träningsoveraller och röda säkerhetsuniformer.

Och dessa färger är valda av en anledning. För det första hänvisar deltagarnas klädsel till den idrottsuniform som koreanska dagiselever är skyldiga att bära under fysisk träning. För det andra ligger gröna och rosa nyanser mitt emot varandra på färghjulet, vilket speglar spelarnas rädsla för vakter och deras drastiskt olika roller.

3. Koreaner vet hur man ska väcka intresse hos tittaren, inte avsky

Som vi skrev ovan skapades inte koreanska målningar från tidigare decennier för svaga hjärtan. För tydlighetens skull kan vi minnas "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) och "Oldboy" (2003) av Park Chan-wook eller "I Saw the Devil" (2010) av Kim Ji-woon. Det är verkligen grymma historier där karaktärerna ständigt torterar och skär varandra.

Moderna regissörer drar sig inte heller för att visa självstympning på skärmen: även mainstream "The Squid Game" kunde inte klara sig utan krossade fingrar och blödande sår. Och vid första anblicken borde detta tillvägagångssätt bara skrämma allmänheten.

Men allt är inte så enkelt. Censur hindrar ofta Hollywood-författare från att visa tillräckligt tydliga scener på skärmen. Koreanska regissörer är känslomässiga och öppna. Därför är de mycket lättare att relatera till ämnena sexuella perversioner eller grymhettabu i västerländsk kultur.

Dessutom, på grund av mentalitetens egenheter, tenderar koreaner att överdriva allt som är möjligt. Om de visar lidande på bio, så gör de det så autentiskt som möjligt, i närbild, och njuter av de mest obehagliga eller intima detaljer.

4. Känslorna hos koreanska skådespelare är lätta att läsa och förstå för alla.

Detta varumärke koreanska uttryck är också synligt i skådespeleriet. Den västerländska publiken är van vid en mer dämpad stil, så repriserna som är vanliga på koreansk film kan vara överraskande till en början. Men detta är normen här: artisterna skildrar ilska, överraskning eller glädje vid 11 poäng av 10, talar onaturligt och lider pretentiöst.

Koreanska skådespelare kritiseras ofta i väst för deras hypertrofierade inställning till rollprestationen, men det är fortfarande ofta omöjligt att bryta sig loss från deras prestation. När allt kommer omkring är uppriktighet synlig i nakna känslor, och detta kan inte annat än attrahera.

Dessutom är uttrycksfull lek ett universellt språk som kan förstås av tittare var som helst i världen.

5. Koreansk film utforskar temat social ojämlikhet

I Korea ökar ojämlikheten och arbetslösheten i en chockerande takt. Därför är det inte förvånande att nästan varannan film i metaforisk form berör problemet med den ekonomiska klyftan mellan rika och fattiga.

Så, i "Parasite" visar Bong Joon-ho tydligt hur det hierarkiska samhällssystemet som har utvecklats i Korea får människor att parasitera på varandra. Tidigare regisserade regissören den postapokalyptiska thrillern "Genom snön”, där handlingen ägde rum i ett märkligt tåg: de rika bodde i de första bilarna och proletariatet bodde i de sista.

Train to Busan-regissören Yong Sang-ho lade också till en social kommentar till filmen: om bara karaktärerna hålls samman, ignorerar klassbarriärer, kunde ha klarat sig med mindre förluster.

I The Squid Game var det ingen som tvingade hjältarna att bli deltagare överlevnadsspel. De var alla bara fast i ett fruktansvärt system, fastnade i skulder och försökte överleva. Och detta är ett mycket akut problem, inte bara för Korea, utan för hela världen.

Men samtidigt finns det i många verk av koreanska författare (även i samma "Parasite") ett hopp om positiva förändringar. Dessutom lyckas vissa regissörer verkligen förändra världen med sina filmer.

Till exempel regisserade regissören av "The Squid Game" Hwang Dong-hyuk dramat "The Crucible" 2011 om fysiska och sexuella övergrepp mot barn i skolan. Den här bilden är baserad på ett verkligt fall, och gärningsmännen fick inte det förtjänta straffet.

Bandet väckte ett sådant offentligt ramaskri att myndigheterna mot bakgrund av heta diskussioner om filmen tvingades häva preskriptionstiden för sexualbrott mot barn och funktionshindrade.

6. Sällsynt koreansk film har ingen humor

Även i de mest gripande och mörkaste koreanska filmerna finns det säkert en plats för ett skämt. Och från en västerländsk tittares synvinkel kan periodvis framväxande humor verka olämplig eller överflödig.

Men ett sådant spel med förväntningar tar helt enkelt publiken ur komfortzonen. Och så fort du slappnar av börjar du njuta av koreanernas icke-triviala humor:

Med ett ord, om amerikansk, europeisk eller ryska biografen har tröttnat på dig eller du vill bara ha något nytt, du måste snabbt gå med i koreansk biograf. Det finns tillräckligt med skäl för detta: det är originellt, paradoxalt och populärt. Men viktigast av allt är att sydkoreanska författare är utomordentligt begåvade, och deras arbete gläds med energi och klarhet.