Varför The Bridgertons orsakar spansk skam, men de är bra att titta på

I december 2020 hade den första säsongen av The Bridgertons, baserad på bokserien av Julia Quinn, premiär på Netflix streamingtjänst. Projektet gav omedelbart effekten av en exploderande bomb: den levererade spela in"Bridgerton" slår sönder Netflix tittarrekord för att bli Streamers största serie någonsin / Deadline åsikter på webbplatsen, utövarna av huvudrollerna blev omedelbart stjärnor, och på webben diskuterade alla fenomenet med showens popularitet.

Författarna beställde genast tre säsonger till. Och den 25 mars dök en uppföljare på åtta avsnitt upp på Netflix. Den andra säsongen är strängt taget helt annorlunda än den första. Den har samma dumma plottwists, bombastiska samtal och en massa vulgära antydningar. Det råder dock ingen tvekan om att serien fortfarande kommer att ses av miljontals tittare.

Det finns ingen logik i Bridgertons

Handlingen utspelar sig i England i början av 1800-talet. Handlingen kretsar kring den rika familjen Bridgerton: en mamma som är änka och hennes åtta barn. I den första säsongen är det dags att leta efter maken till den äldsta dottern Daphne (Phoebe Dynevor). Hon kan inte välja en friare efter hennes smak på något sätt och bestämmer sig därför för en ovanlig handling. Daphne förhandlar med hertigen av Hastings (Regé-Jean Page): de porträtterar ett förälskat par för att locka andra herrar. Men självklart blir karaktärerna så småningom riktigt förälskade.

I den andra säsongen presenteras nästa äldsta syster, Eloise (Claudia Jessie). Men den här raden glöms snabbt bort och fokuserar på förhållandet mellan Bridgertons Anthonys äldsta son (Jonathan Bailey) och Sharma-systrarna. Viscounten vill gifta sig med den yngre Edwina (Charitra Chandran) men blir kär i den äldre Kate (Simon Ashley).

I bakgrunden under båda säsongerna finns flera fler berättelser, varav de viktigaste är en viss Lady Whistledowns feuilletons. Hon samlar på allt skvaller om livet i det höga samhället och förstör ofta människors liv kraftigt. Eloise och till och med drottning Charlotte själv (Golda Rochevel) försöker ta reda på författarens sanna identitet.

Det är värt att omedelbart nämna att det inte är någon mening med att nit-plocka om Bridgertons icke-historicitet. I mitten av första säsongen förklaras det att handlingen utspelar sig i en alternativ verklighet där drottning Charlotte var svart, vilket orsakade kulturella förändringar i England. Det vill säga, författarna deklarerar omedelbart att de skjuter praktiskt taget fantasimedvetet förkasta realism.

Men tyvärr, allt detta förnekar inte det faktum att logiken i själva serien helt enkelt är bruten. Och detta blev ännu mer märkbart med släppet av den andra säsongen, vilket delvis motsäger den första. Viscounten flirtar till exempel med Edwina, men tvekar att fria till henne. Sedan deklarerar hon att ingen kommer att uppmärksamma henne längre. Det var bara i den första säsongen, Daphne använde en affär med en ädel gentleman bara för att locka andra pojkvänner.

Lady Whistledowns linje ser helt löjlig ut. Identiteten avslöjades i säsong 1-finalen författare. Och konstigt nog visar det sig att hon regelbundet skadade sin egen familj utan någon uppenbar anledning.

Anständighetsreglerna i samhället ändras också för att behaga författarna. Den där tjejen, som precis gick ut med en herre i trädgården utan sällskap, är äventyrad. Den ogifta hjältinnan i nattlinne kommunicerar lugnt med en man ensam på natten.

Ologikalitet glider även i små saker. Om vi ​​återvänder till överflöd av representanter för olika raser i serien, uttalandet av en av hjältinnorna att en tjej inte ofta borde stå vid fönstret, för på grund av sin solbränna kommer hon att bli som arbetare. Och detta trots att mörkhyade aristokrater går i närheten.

Och trots allt finns det åtta barn i familjen Bridgerton. Men de glömde helt enkelt en av systrarna: i den första säsongen dyker hon bara upp i finalen, som om manusförfattaren för det sista avsnittet insåg att han hade räknat fel. Och i den andra kastas flera redan älskade karaktärer ut.

Du kan lista länge, men det räcker med att säga att seriens logik orsakar, om inte häpnad, så bara en rysning.

Men det raska tempot är fängslande

Men när det gäller plotdynamik ger Bridgertons odds militanter Michael Bay. Och här går filmatiseringen om originalromanerna. Saken är att varje bok är ägnad åt en handling, och i serien visar de flera rader samtidigt.

Om någon gång kärleksaffären för nästa Bridgerton börjar glida, utvecklas historien om deras grannar, Featheringtons. Blev uttråkad? Här är ett komiskt klipp om en drottning som fortsätter att drömma om sin galna mans död. Behöver du lite intriger? Vi gissar tillsammans med hjältarna om Lady Whistledowns personlighet.

Dueller, hästkapplöpningar, slagsmål mellan biffiga män i en boxningsring - det finns scener för alla smaker. Ja, till och med ett spel krocket, under vilket hjältarna är insmorda med lera. Inte ens utan kvinnors kamp för jämställdhet – Eloise är ansvarig för denna linje. Det finns också temat stratifiering av samhället. Och för konstintresserade belyses historien konstnär Benedict Bridgerton (Luke Thompson).

Efter hand samlar serien nästan ett dussin berättelser av varierande betydelse. Och på ett konstigt sätt förvandlas de inte till en otydlig röra, utan kompletterar varandra aktivt.

I detta avseende kan "Bridgerton" betraktas som nästan formatets apoteos Netflix, vad som kallas binge-watching, eller "binge surfing". Plattformen släpper hela säsongen på en gång, och när ett avsnitt slutar vill du direkt slå på nästa. Tja, jag undrar hur detta nonsens kommer att sluta.

Serien är fylld av vulgaritet på gränsen till erotiska romaner

Kommer du ihåg alla möjliga beskrivningar av sex från tabloidlitteraturen? Alla dessa "jadespön" och andra absurditeter. The Bridgertons är bokstavligen fullproppade med stunder som denna. Här erbjuder män ibland varandra att "gå med sina käppar", och explicita scener filmas som de gjorde i filmer från 90-talet: onaturligt, pretentiöst och långsamt att visa maximal nakenhet, även om det inte är nödvändigt komplott. Och vad kan vi prata om om en av den första säsongens främsta dramatiska repliker är att karaktären i princip bara ejakulerar i en filt?

Men seriens vulgaritet är inte begränsad till bara sex. "Bridgerton" kan bara anses vara ett bra svar till dem som tror att Netflix-projekt alltid måste följa den sociala agendan. Trots allt är serien uppriktigt sagt romantisk giftighet i kommunikation.

Både i första och andra säsongen börjar karaktärernas förhållande med att de bokstavligen föraktar varandra. För att få uppmärksamheten från sin framtida älskare förödmjukar hjältarna sig själva och alla runt omkring dem, samtidigt som de ständigt svär och säger hullingar. Det verkar som om i världen av "Bridgerton" är detta det enda sättet till uppriktiga känslor.

Vad kan vara värre? Dialoger. Redan under första säsongen är de onaturligt pretentiösa och pretentiösa, och det handlar inte bara om dubbning – i originalet är många av replikerna lika löjliga. Och i den andra börjar innebörden av vissa konversationer helt enkelt glida iväg, som om de var skrivna av ett neuralt nätverk eller skaparna av "pojkpublikationer". Här är till exempel en konversation mellan Violet Bridgerton och Lady Danbury:

"Tja, det verkar som att vi båda har mycket att göra i år.

"Inte om jag har något att säga om det." Och du vet, jag har alltid något att säga.

Men karnevalen av färg och ljud är fascinerande

En av skaparna av "Bridgerton" Shonda Rhimes har länge varit känd för sin serie. Hon släppte "Anatomi av passion”, ”Skandal” och andra populära projekt. De flesta av dem har samma melodramatiska grund, men varje gång försökte författarna låtsas att de filmade om medicin, politik eller något annat aktuellt ämne.

Men i Bridgertons döljer skaparna inte bara det faktum att det på skärmen finns en kärlekshistoria, som påminner om böcker som hemmafruar gömmer i nattduksbordet. De är bokstavligen stolta över detta och vrider maximalt på dumheten, avsikten och absurditeten i handlingen.

Och överraskande nog räcker det bara ihop. Serien låter dig helt fly från alla allvarliga ämnen och njuta av semestern på skärmen. Han är bara väldigt rolig, och till och med känslan av skam som får tittaren att bokstavligen skrika åt karaktärerna orsakar inte en önskan att stänga av nästa avsnitt.

Kompletterar bilden och sättet att filma. Visuellt påminner Bridgertons väldigt mycket om en julgran: alla färger är på max, från kostymerna och dekorationerna, ibland krusar det bara i ögonen. Och soundtracket består inte bara av originella orkesterkompositioner imiterande klassisk musik. Författarna gjorde också coverversioner av moderna poplåtar och överförde dem till cello och violiner. Därför går till exempel diskussionen om skenäktenskap under Madonnas Material Girl.

The Bridgertons är det tydligaste exemplet på guilty pleasure i moderna tv-seriers värld. Det är förstås en hel del såpoperor på skärmarna, och några av dem lever vidare 50 år. Men de går sällan över de snäva gränserna för sin målgrupp. Netflix-projektet har erövrat hela världen, även om kvaliteten inte skiljer sig alltför mycket från dess jämnåriga. Det är dyrare att filma, men det finns ofta fruktansvärda redigeringsproblem, och en del av skådespelarna försöker inte så mycket. Det finns mer dynamisk action här, men karaktärerna beter sig som hjältar av romanska romaner.

Serien är dock riktigt rolig. Åtminstone med dess dynamik, positiva och ljusstyrka. Det är osannolikt att det kommer att vara möjligt att prata om det utan en liten känsla av skam, men att titta ger mycket nöje. Och det här är kanske det viktigaste i ett sådant projekt. Det är viktigt att inte leta efter realism, och ännu mer efter logik: ibland behöver hjärnan vila.