Hur Beauty and the Dragon-animen blandar en klassisk saga med aktuella teman
Miscellanea / / April 22, 2022
Den berömda författarens arbete berättar ovanligt om nedsänkning på Internet och gläds åt musiknummer.
Den 14 april släpps fullängdsanimen "Beauty and the Dragon" från den kända regissören Mamoru Hosoda på ryska skärmar. Sommaren 2021 visades filmen på filmfestivalen i Cannes, där den uppskattades mycket av kritiker. Dessutom är det inte första gången som regissören deltar i tävlingen: 2018 visades ett av hans mest kända verk, Mirai from the Future, i samma Cannes.
Hosoda-animer är bra eftersom de är begripliga för alla tittare. Både fans av japanska tecknade serier och de som är helt obekanta med denna konstform kan se dem. "Beauty and the Dragon" är inget undantag: bilden väcker allvarliga frågor, men förblir samtidigt lätt och fantastisk, så både vuxna och barn kommer att gilla det.
En kombination av flera intressanta teman
Blyga skolflickan Suzu älskade musik sedan barndomen. Men efter hennes mammas död, som modigt rusade för att rädda ett obekant barn, slutade flickan sjunga.
Suzu får oväntat hjälp av det nya U Network, som erbjuder människor att fördjupa sig i anonym virtuell verklighet. Där tar flickan namnet Belle och blir en populär sångerska.
Men en dag stöter hon på drake - en aggressiv användare som slåss i ringen. Suzu inser att den här mannen behöver hjälp, men kan inte lista ut sin sanna identitet.
Mamoru Hosoda har skapat anime kring samma ämnen i många år. Han pratar ofta om familjens betydelse (som i "Odjurets lärling" eller "Mirai från framtiden"), att söka sig själv och reflektera över det förflutna ("The Girl Who Leapt Through Time"). Till och med den virtuella världen har redan dykt upp i hans "Sommarkrig".
Därför kan "Skönheten och draken" kallas en sammanställning av alla författares verk. Han försöker ta upp flera viktiga ämnen samtidigt. Å ena sidan pratar Hosoda om blyga och traumatiserade människor som är rädda för att avslöja sig för andra. Och i detta avseende använder han den virtuella världen på ett mycket intressant sätt.
Alltför ofta älskar den äldre generationen (och Hosoda är fortfarande över 50) att kritisera sociala nätverk och flykten från verkligheten till Internet. Skönheten och draken visar å andra sidan att anonymitet och fantastiska avatarer kan vara en sorts terapi och hjälpa till att klara av det verkliga livets trauman.
Men historien slutar inte där. Mamoru Hosoda pratar också om ett bekant ämne samtidigt familjer och letar efter nära och kära. Suzu lider av förlusten av sin mamma och lägger inte märke till sin förstående pappa. Dessutom ser hon inte ens att det finns en annan omtänksam person bredvid henne.
Samtidigt kommer de också att fånga ett annat intressant ämne: även de mest populära människorna, som alla runt omkring dem anser vara vackra och självsäkra, kan vara lika blyga och ökända inuti.
Och i slutet av "Skönheten och draken" kommer plötsligt in i den tuffaste och mörkaste delen: berättelsen om våld i hemmet. Detta problem är relevant i det patriarkala Japan. Och tyvärr i många andra länder.
Tyvärr måste vi erkänna att författaren inte helt lyckades passa in allt ovanstående inom ramen för ett tvåtimmarsarbete. Kanske skulle "Beauty and the Dragon" se bättre ut i formen anime serie avsnitt för 10. Tyvärr, vissa karaktärer förblir bara funktioner, och även draken själv sägs vara för lite.
Och ja, slutet är lite förvirrande. Även om Hosoda har anklagats i mer än ett år för att inte kunna komma med finaler.
Många intressanta referenser
Det ursprungliga namnet på animen är "The Dragon and the Freckled Princess". Men i det här fallet visade sig de ryska lokalisatorerna ha rätt, vilket fick titeln att se ut som "skönheten och Odjuret». Hosodas verk refererar ofta till detta verk (särskilt Disney-filmatiseringen), både i handling och visuellt: draken här växer till och med rosor i sitt gömda slott.
Men saken är inte begränsad till bara en hänvisning till klassikerna. Faktum är att U-världen påminner mycket om OASIS från filmen "Första spelaren att göra sig redo». Så i ett oändligt antal avatarer kommer uppmärksamma tittare säkert att märka antydningar om bekanta karaktärer från andra tecknade serier.
Handlingen i sig för tankarna till många moderna artister: från utseendet på gruppen Gorillaz, bestående av fiktiva avatarer, till den virtuella sångaren Hatsune Miku. Och i allmänhet har vissa musiker marknadsförts via Internet i flera år nu, och kända artister uppträder regelbundet i spelet Fortnite.
Och i "Beauty and the Dragon" utgörs en betydande del av tajmingen av låtar. Man kan till och med säga att regissören iscensatt en riktig musikalisk.
Till hans förtjänst, till skillnad från Ready Player One, förvandlas Hosodas arbete inte till en oändlig mängd popkulturreferenser. Det är här berättelsen och karaktärerna kommer först.
En ovanlig inställning till animation
Förekomsten av karaktärer i två världar öppnar utrymme för författarens fantasi. Regissören skapar en kontrast mellan det vanliga livet och den virtuella verkligheten. Det finns dock ett problem här.
Världen inuti nätverket ser vacker och logisk ut: den visas i 3D, ljus och mättad. Men i den vanliga världen tecknar Hosoda karaktärer i klassisk minimalistisk stil. Samtidigt bearbetas bakgrunderna mer subtilt. Och det visar sig att bland realistiska hus och träd står platta karaktärer och pratar, som skissades med bara några få drag.
Men i själva verket vill jag hitta fel efter att ha sett. Dynamisk action får dig att glömma alla problem med den visuella serien. Dessutom lyckas Hosoda till och med göra statiska scener spännande.
Ungefär i mitten av handlingen blir det ett homeriskt roligt ögonblick när samma bild visas i två minuter och till och med karaktärerna knappt pratar. Men allt presenteras med en så subtil ironi att det inte finns någon känsla av hängande action.
Ett separat plus med "Beauty and the Dragon" är att bokstavligen alla kan se den. Förståelse kräver inte fördjupning i japansk kultur eller en grundlig kunskap om animevärlden. Dessutom talar tecknad film om viktiga ämnen, som var och en säkert kommer att hitta sin publik. Och för detta kan han få förlåtelse för både den kaotiska handlingen och problem med det visuella.
Läs också🧐
- 9 beroendeframkallande anime-serier för att ta dig bort från dina problem
- 8 intressanta detaljer från sovjetiska serier som du inte märkte
- "Weather Child" är ett anime-mästerverk som alla borde se
- 7 ryska och sovjetiska tecknade serier som är älskade i andra länder
- 17 begåvade ryska tecknade serier som du inte skäms för
Sedan början av 2000-talet har jag skrivit om filmer och serier. Författare och programledare för podcasten "Watcher". Jag följer alla premiärer, studerade, plockade isär och blev kär i filmografin av Tarkovsky, Lynch, Tarantino, Wright och Snyder. Jag gör mitt bästa för att hjälpa läsarna att bekanta sig med olika filmer utan begränsningar i komplexitet, släppdatum och genrer.