Varför det är värt att se "Gender of the Male", även om det är väldigt svårt att stå emot

Den 23 juni släpps en ny film av Alex Garland "Male Gender" (i originalet helt enkelt Men) på ryska biografer. Detta är regissörens tredje verk i full längd, även om han också personligen regisserade alla avsnitt i serien "Developers" (eller "Programmers").

Sedan debuten av "Ex Machina" har Garland varit älskad av fans av auteurfilm: en regissör som skriver själv manus till alla filmer, brukar spela in dystopisk science fiction, men skriver aktuellt Ämnen.

Under 2020 delade utvecklare upp tittarna i två läger. Vissa trodde att denna serie var apoteosen för Garlands stil. Handlingen utvecklas mycket långsamt, och författaren ger en hel del vetenskaplig fakta i handlingen. Andra beslutade att regissören bara skröt om sina kunskaper om kvantdatorer i 6 timmar.

Och Alex Garland verkade lyssna på publikens kommentarer. "Maskulin", även om det tar upp samma ämnen som tidigare verk, ser det mycket enklare ut. Detta är det första fallet i regissörens arbete när handlingen inte är knuten till vetenskap och till och med

fantasi.

Här klamrar författaren sig annorlunda. Han fick en uppslukande bild där tittarens reaktion nästan är viktigare än handlingen på duken. Dessutom, genom hela filmen, berättar Garland snarare ingen historia, utan slänger upp alla möjliga provokationer för att framkalla motstridiga känslor: från skratt och empati till avsky.

"Manligt kön" tar upp väldigt relevanta och tuffa ämnen

Efter hennes makes tragiska död lämnar Harper (Jesse Buckley) storstaden för att gå på landsbygden. Hon hyr en vacker egendom och vill bo där ensam för att lugna ner sig och få ordning på sina tankar. Ägaren till huset, Jeffrey (Rory Kinnear), verkar vara så vänlig som möjligt, om än lite påträngande. Men så träffar Harper en galen främling, och saker och ting blir bara läskigare därifrån.

Om man tittar på Alex Garlands regihistorier är det lätt att se att han nästan alltid gör kvinnor till huvudkaraktärerna och binder själva berättelsen till deras konfrontation med den villkorliga "manen" världen. Ja, formellt i bandet "From the Machine" pratar de om en programmerare som blev intresserad av android. Men det är också en film om hur två män testar om Alicia Vikanders karaktär är "riktig". Och i Annihilation hanterar kvinnliga forskare utomjordisk intelligens efter att den manliga militären inte kunde göra något med den. Och även intagit fram»Det är tjejen som får reda på vad som händer på IT-företagets hemliga avdelning.

I The Kind of Man gör Garland äntligen samhällets konfrontation med giftig maskulinitet till ett centralt tema. Men samtidigt lägger han till detta den skuldkänsla som läggs på offret, och undrar om det finns en väg ut ur den oändliga cirkeln av missförstånd och våld.

För att avslöja temat använder regissören en ovanlig teknik. Alla män, förutom Harpers man, spelas av samma Rory Kinnear. Det vill säga, för hjältinnan, i bokstavlig mening, ser de alla likadana ut. Det här är inte ens en spoiler, titta bara på ramarna från bilden.

Kinnear framstår som en mästare på förklädnad, och det handlar inte bara om smink (och i ett fall läskig datorgrafik): i var och en av bilderna beter han sig på sitt eget sätt. I ett pressmeddelande för filmen skrev de att skådespelaren inte bara tänkt ut karaktärerna och beteendet hos sina karaktärer, utan även skissat på deras biografier för att bättre förstå karaktärerna. Varje gång vände sig Kinnear vid rollen så övertygande att till och med filmteamet behandlade honom annorlunda: skjortpojken Jeffrey nöjde alla, och de besatta sex prästen skrämde många.

En av filmens viktigaste dramatiska scener är kopplad till den sista karaktären, där bokstavligen all smärta hos huvudpersonen uttrycks. Det är för övrigt intressant att texten i dialogen mellan prästen och Harper uppfanns av Jessie Buckley själv. Därför låter det, även med en lite grotesk presentation, så realistiskt som möjligt.

Vid det här laget pratar vi om skuldkänslor och normalisering av våld. Dessutom avslöjar "Male Gender" också varför regissören valde landsbygden som scen för handling. För Harper drog ett enda ögonblick av aggression från hennes man en gräns under förhållandet. Däremot lämnar hon den moderna progressiva staden i vildmarken. Och där säger man fortfarande i klartext att män ibland slår kvinnor, det är inget fel i det. Huvudsaken är att be om ursäkt senare.

För varje scen blir det tydligare att allt som händer delvis är en metafor för hjältinnans inre trauma. Hon försöker befria sig från skuld för något hon aldrig gjort sig skyldig till. Trots allt, även om Kinnear spelar nästan ett dussin karaktärer, och Buckley bara en, är hon samma arketyp, förkroppsligandet av ett oändligt antal kvinnor som befinner sig i en liknande situation.

Detta är en riktig skräck, ibland till och med för obehaglig.

Male Gender marknadsförs som en skräckfilm, även om Garlands tidigare verk oftare har klassats som science fiction. Men tittare som är väl bekanta med författarens arbete vet mycket väl att han alltid visste hur man skrämmer. Innan han började sin regikarriär skrev författaren manus till filmerna "28 dagar senareoch Inferno av Danny Boyle. Ja, och i samma "Annihilation" kommer två otroligt läskiga scener på en gång - till exempel utseendet på en "björn" - att ge hundra poäng före många klassiska skrikare.

Men nu har regissören äntligen gått in i skräckgenren. För att vara mer exakt, närmade det sig den nu populära post-skräcken, eller "förhöjd skräck" (termen förhöjd skräck har länge slagit rot i engelsktalande länder). Garland packade ett dystert drama i ett genreskal och kompletterade det med folkloreelement. Därför är "manligt kön" lättare att jämföra med "fyr” och ”Häxan” av Robert Eggers än med bandet ”Ex Machina”.

Den första tredjedelen av bilden ser till och med ironisk ut. I en av scenerna går huvudpersonen på en promenad i skogen. Det är lätt att föreställa sig att den konventionelle James Wan skulle ha kastat ett dussin skrikare på dessa 10 minuter. Men Garland pumpar bara upp spänningen, ibland späder till och med på det som händer med humor. Men när något riktigt tufft händer kommer allas nerver att vara på kant. Så småningom kommer filmen att förvandlas till en sorts analog "avsky"(och till och med hela "lägenhetstrilogin") av Roman Polanski. Trots allt kan inte ens Harper själv förstå om det som händer henne är verkligt. Även om detta inte är så viktigt.

Om den dramatiska handlingen i The Male Clan är ganska okomplicerad, så är dess skräckkomponent metaforisk. Regissören har samlat många referenser till mytologi. Och det handlar inte bara om den mest förståeliga religiösa anspelningen: precis efter att ha kommit till huset äter Harper ett äpple från trädgården utan att fråga. Det finns också mer komplexa referenser: till exempel liknar en av bilderna av Kinnear tydligt folkloren Green Man, som fortfarande avbildas på engelska pubar.

Och förresten är hans karaktär den mest tvetydiga i hela filmen. Kanske utgör han mindre fara än andra inkarnationer, just på grund av sin närhet till naturen.

Men de som förväntar sig att Garland bara är ett vackert och intensivt skådespel står inför ett grymt test. I slutet av filmen kommer regissören att förvandlas till nästan Lars von Trier Antikrists tid. Den kommer att blanda religiösa och mytologiska referenser (googla Sheela-na-gig) med naturalistisk kroppsskräck som bara människor med starkaste magar klarar av.

Jag är säker på att slutscenerna kommer att göra många människor förbannade. Det kommer att verka som författaren medvetet hånar, vilket tvingar en att känna avsky och till och med skam. Och det är sant. En del av poängen med de otäcka scenerna är bara att inte bara se, utan också känna huvudpersonens och många andra kvinnors upplevelser.

Bilden är dock fortfarande väldigt vacker.

Kanske efter att ha beskrivit fasorna kroppsskräck det här kommer att låta konstigt. Men The Male Gender är också en otroligt estetisk film. Garland skjuter alltid graciöst och mycket stämningsfullt. Även de som skällde ut "Utvecklare" för handlingen, notera de fantastiska bilderna. "Gender mane", med relativ enkelhet, låter dig avslöja två aspekter av regissörens talang.

Å ena sidan är Garland bra med utomhusscener. Naturen i det engelska Gloucestershire, där bilden togs, är vacker i sig. Och regissören låter dig också njuta av planerna för oändliga fält, återigen hänvisar antingen till von Trier (inte låt oss glömma att det finns många vackra scener i "Antichrist", antingen på danskens idol - Andrey Tarkovskij.

Garland konstaterar i ett pressmeddelande att Male Gender är som en slags spegel: publiken bestämmer själva vad filmen säger och vad den inte säger. Och här citerar han nästan ordagrant Tarkovskijs ord om hans "Spegel». Och om du tittar noga på bilden kommer du att märka att Garland skildrar många vackra scener genom reflektioner i vatten eller glas – det här är också ett av den sovjetiska klassikerns favorittrick.

Men den onda ironin är att yttre skönhet är fylld med många faror, så hjältinnan flyr snabbt från den förtrollande skogen. Eller så kanske Garland bara vill sätta sina hjältar i ett begränsat utrymme så snart som möjligt. Och här avslöjas redan den andra sidan av talang: författaren skapar perfekt en känsla av hopplöshet. Inte konstigt att regissörsdebuten "Ex Machina" nästan helt spelades in i flera rum. Inte nog med det, Garland arbetar återigen med en minimal rollbesättning på bara fyra personer.

Tillsammans med produktionsdesignern, dekoratören och kameramannen (i alla författarens filmer, samma sak team, därav den igenkännliga stilen) regissören förvandlade den gamla gården till en av de mest oroande platserna Skräck. De mjuka tonerna på husets exteriör ger vika för rött inuti. Här har varje rum sin egen individuella atmosfär och många viktiga detaljer. Och när det kommer till en klimax vackert hus förvandlas till en bur, på vilken hjältinnan rusar med kameran obevekligt efter henne.

Men toppen av estetik kan betraktas som scenen i tunneln, där ett eko läggs till den fullständiga symmetrin och reflektionerna i pölarna. Från det ögonblicket blir ljuddesign en inte mindre viktig del av bilden än det visuella. Körmusiken är nästan oskiljaktig från själva filmens ljud: hjältinnans skrik förvandlas till sång utanför skärmen, rösterna eskalerar spänningen och blandar sig med bruset.

Alex Garland skjuter långsamt igen. Naturligtvis är scenerna inte utdragna som de var i Development, eftersom tajmingen är tre gånger mindre. Men ändå låter kameran dig titta på karaktärernas ansikten under lång tid, och scenerna som tas i slow motion förvandlas till målningar. Nästan till slutet, "Male Genus" behagar bokstavligen varje bildruta. Och förstör sedan illvilligt denna estetik med den mest brutala kroppsskräck för att bli av med all romantisering av skador.

"Kön man" kommer inte att stå ut med alla tittare. Men det verkar som att Alex Garland medvetet gjorde filmen till ett test. Han lämnar sina tankar till och med för direkt, men reaktionen på det som händer kommer att vara individuell. Någon kommer att skratta åt de mest obekväma ögonblicken, någon kommer att sluta ögonen, någon, tvärtom, kommer inte att kunna slita sig från skärmen.

Men oavsett de första känslorna kommer filmen säkert att lämna ett starkt intryck. Eftersom dess relevans inte kan ignoreras. Orden som männen mötte av hjältinnan uttalar kan hittas bokstavligen i alla diskussioner om relationer. Känslorna hon upplever är bekanta för alla som har interagerat med giftiga människor. Det är bara det att regissören lyckades inte bara prata om dessa känslor och visa dem, utan också få dig att känna traumat. Och detta är lika irriterande som det är viktigt.