Ska jag se "Elvis" - en kaotisk film med coolt soundtrack och kostymer
Miscellanea / / August 09, 2022
Regissören för "Moulin Rouge" och "The Great Gatsby" spelade återigen in en dynamisk musikal.
Den 8 augusti släpptes Baz Luhrmanns film Elvis, baserad på den legendariske musikerns biografi, på digitala plattformar. Det här är regissörens första långa verk sedan The Great Gatsby, det vill säga på nästan 10 år. Luhrmann släppte förresten under den lugna perioden även den extremt underskattade tv-serien The Get Down.
Under premiären på filmfestivalen i Cannes mottogs bilden mycket varmt, men i biljettkassan tjänade Elvis 250 miljoner dollar på en budget på 85 dollar. Det vill säga, det var lönsamt, men inte storslaget framgångsrikt. Kanske var det därför den släpptes på webben ganska snabbt, tills publikens intresse försvann helt.
När man tittar är det lätt att förstå varför Elvis inte orsakade en storm av spänning: Luhrmann skjuter precis på samma sätt som för 10 och till och med 20 (när Moulin Rouge kom ut) år sedan. Det här är återigen en alltför ljus, högljudd och kaotisk film, bestående av vackra scener som ofta stör varandra.
Men däri ligger dess charm. Regissören vill bara glädja publiken och påminner återigen om den store artisten.
Elvis liv berättas ytligt, men de avslöjar en annan karaktär
Överraskande nog är inte huvudpersonen i den här filmen Elvis Presley själv (han spelades av den föga kända, men mycket karismatiske Austin Butler). Det mesta av historien berättas på uppdrag av hans chef, överste Tom Parker (tom Hanks). Redan en djup gammal man, på sjukhuset, minns han hur han träffade en mycket ung sångare, som precis hade börjat spela på radio.
Parker insåg snabbt att Elvis skulle bli en stjärna, skrev på ett kontrakt för honom och åkte på turné. Men chefen var alltid bara intresserad av inkomster, och artisten själv värderade sin publik och började gradvis förlora inspirationen på grund av svåra förhållanden.
Det är osannolikt att det kommer att finnas åtminstone en person som inte har hört en enda låt av Elvis Presley, inte känner igen hans utseende och röst. Men inte alla var intresserade av konstnärens biografi, bara några få fakta hördes: militärtjänst, en karriär på bio, en konstig död och så vidare.
Och när det gäller att avslöja sångarens personlighet och livstragedi ser Elvis ut som en ganska kontroversiell bild. Luhrmann täckte hela artistens liv, så handlingen sveper som en orkan genom hans huvudstadier biografierutan att egentligen stanna något.
Här är en ung Elvis för första gången på scen och inser plötsligt att tjejerna gillar hans sexuella rörelser. Efter 10 minuters skärmtid är han redan en stjärna. Efter ytterligare 10 minuter är hans karriär i fara, och artisten skickas för att tjäna i Tyskland. Och så utan att stoppa alla två och en halv timmars timing.
Förmodligen kan författaren skälla ut för en ytlig blick på karaktären. Men å andra sidan verkar det som att Luhrmann vänder sig till dem för vilka Elvis bara är röst och skådespelare i gamla roliga filmer (för övrigt sägs det väldigt lite om dem). Bilden kommer att bekanta sådana tittare med sångarens svåra öde.
Men något annat är intressant. Som nämndes i början kan Parker kallas huvudpersonen i den här historien. Och denna personlighet i Elvis avslöjas mycket ljusare - det är inte utan anledning som Hanks ens bestämde sig för att flytta från sin traditionella roll som en bra kille för rollens skull, och till och med tillät sig själv att göra det utgöra.
Den här personen är bara bekant för dem som är intresserade av showbusiness bakom kulisserna. Men i själva verket var det överste Tom Parker som skapade branschen som vi känner den. Han är stamfadern till rovkontrakt, oändliga varor och drivande artister i reklam. Och den här mannen har vuxit från en cirkusarbetare till en av de mest kända cheferna i USA. Dessutom är han en invandrare från Europa, som misstänktes för mord. Och ja, han är inte en överste eller ens Tom Parker, utan Andreas Cornelis van Cuyck.
Författarna visade kvickt historien från hans ansikte. Det är som skurkensom försöker rättfärdiga sina handlingar genom att ge världen en stjärna. Men i huvudsak är Parker nästan Mephistopheles, som ständigt övertalar Elvis att sälja sin själ för ett annat kontrakts skull. Att se den här mannen använda de elakaste knepen för att få sin vilja igenom är ännu mer intressant än att följa sångarens upplevelser.
I Elvis ser produktionen kaotisk ut, men musiknumren är väldigt coola
Biografin "Bohemian Rhapsody", tillägnad Freddie Mercury, kritiserades mycket för trasig redigering, när till och med dialogscener klipptes ner i 2-3 sekunder. Elvis tar den här konstigheten till nästa nivå. Och överraskande nog är detta både ett plus och ett minus på bilden.
Det verkar som att det inte finns några långsiktiga planer här alls: kamerorna växlar som galningar, men de lägger också till en delad skärm till detta – skärmen är uppdelad i delar där de visar något eget. Kanske ville Luhrmann så gärna förmedla huvudpersonens frenetiska livstakt och mättnaden av hans biografi med ljusa ögonblick. Men i slutändan kan bilden bara uppfattas som skärande klipp.
Och här manifesteras Luhrmanns huvudtalang och "Elvis" värdighet. Musiknummer i regissörens händer förvandlas till något oefterhärmligt, storslaget och spännande. Det räcker med att påminna om Moulin Rouge, som satte stilen på alla typer av fester under många år. Och så samma historia med The Great Gatsby, som inte ens gjorde det musikalisk.
Catherine Martin, regissörens fru, som jobbar med honom hela tiden och redan vunnit fyra Oscars, stod för kostymerna i filmen. Även här kanske det var lättare för henne, för i många fall räckte det bara att kopiera Presleys ljusa originalkläder.
När det gäller musiken blandar Luhrmann återigen stilar som inte verkar passa ihop. Men man bör inte bli förvånad: ett av de mest kända numren på samma band "Moulin Rouge- El Tango De Roxanne. Det här är en cover på en låt av britten Sting, som framförs av en pole i stil med argentinsk tango – och allt detta i Frankrike i början av 1800-talet.
I Elvis blandar regissören artistens gamla originalinspelningar med covers sjungs av Austin själv. Butler - på grund av detta förvandlas rock and roll hits med jämna mellanrum till en trögflytande trip hop eller något annat stil. Och så lägger de till rytm och bas och rap på toppen av det.
Det är helt obegripligt hur detta kan låta bra. Men det låter! Och så, efter att ha sett, vill du genast hitta soundtracket och lyssna separat.
Faktum är kanske att detta tillvägagångssätt låter oss förstå samtidens känslor från Elvis Presleys verk. Filmen visar bara hur han blandade "svart" blues och gospels med traditionell countrymusik. Det vill säga motsatta stilar, som lyssnades på av människor som nästan hatade varandra.
Och det är till och med intressant att titta på: kommer Elvis att skapa en ny våg av intresse för kungen av rock and roll? Kommer de att ha fester till hans musik och klä ut sig i stil med 60-talet? Erfarenheterna av "Moulin Rouge" och "The Great Gatsby" tyder på att ja.
Sociala teman känns överflödiga och personlig dramatik saknas
De mest blandade känslorna återstår från scenerna när Luhrmann försöker projicera Elvis öde på hela landets liv. Även om det verkar vara ganska enkelt: storhetstiden för Presleys popularitet föll på mycket turbulenta tider för USA. Det finns censur och segregationoch många störande händelser.
Och bilden säger allt. Elvis hade trots allt verkligen problem med bilden för tv, sångaren kunde helt enkelt förbjudas. Och på konserter var publiken verkligen uppdelad efter hudfärg. Men av någon anledning verkar det som att regissören, som i fallet med biografin, försökte täcka för mycket. Förutom de händelser som verkligen påverkade Presleys arbete visar de ögonblick som inte på något sätt för handlingen framåt. Detta är särskilt tydligt på scenen för Kennedys död. Hjälten pratar mycket, men gör i slutändan ingenting. Det är bara det att tittaren återigen är övertygad om att producenten av stjärnan är en skurk.
En annan sak är konstnärens personliga tragedi. Här är det till och med synd att författarna bestämde sig för att inte fokusera på hans erfarenheter. Det skulle ha bromsat det för raska tempot och gjort det möjligt att se den skadade i hjälten. När allt kommer omkring är faktiskt "Elvis" berättelsen om kampen mellan uppriktighet och venalitet. Biografi om en man som försökte rädda sig själv i showbranschens grymma värld. Ja, och bara en kärleksförklaring både till Presley själv och till hans hängivna publik.
Ack, man får nöja sig med separata inlägg när huvudpersonen överlever döden mamma eller när han pratar med sin fru om framtidsutsikter. Lite mer fokus på sådana rörande scener, historien hade blommat ut.
Elvis ser ut som en film från förr. Luhrmann verkar låtsas att det inte har gått 10–20 år och att man fortfarande kan producera målningar på gränsen till kitsch, utan att ens arbeta igenom handlingen. Men överraskande nog lyckas regissören behaga och intressera tittaren. Man tänker på alla brister först efter finalen. Och innan dess ser bilden ut som en galen och levande dykning in i livet för en av de största sångarna.
Läs också🧐
- 20 biopics som är lika fängslande som fiktiva berättelser
- Vad du ska se om musikernas liv, förutom "Rocketman"
- 30 positiva filmer för att muntra upp dig
- Hur "Rocketman" fixar misstagen i "Bohemian Rhapsody"
- Varför du ska gå till Yesterday - den snällaste och mest livsbejakande filmen av Danny Boyle
Vad du ska köpa för att ta hand om bilens kaross själv: 11 viktiga föremål
Veckans bästa erbjudanden: rabatter från AliExpress, LitRes, Yves Rocher och andra butiker