4 filmer och 1 TV-serie filmade under fruktansvärda förhållanden

1. Dow

Dau

• Ryssland, Tyskland, Sverige, Ukraina, 2019.
• Drama, biografi.
• Längd: 14 avsnitt à 100 minuter.
• IMDb: 4.6.

Från början var "Dau" tänkt som en seriell biopic om den sovjetiske fysikern Lev Landau. Men det blev sedan ett 10-årigt projektexperiment, där filmen blev en biprodukt. Arbetet som gjordes på uppsättningen var inte som klassisk filmskapande.

Regissören Ilya Khrzhanovsky försökte rekonstruera själva andan i Sovjetunionen, både på och utanför skärmen.

Det mesta av inspelningen ägde rum i Kharkov. Teamet hyrde en stor lokal, där det var strängt förbjudet att bära moderna kläder (och alla - inte bara skådespelare) och använda enheter från den postsovjetiska perioden. Dagpengar utfärdades i sovjetiska rubel, kuponger tilldelades mat, och istället för kuddar använde flickorna bandage och bomullsull.

Projektdeltagarna trodde mycket snart på verkligheten av vad som hände, och "Institutet" (uppsättningen) började leva sitt eget liv. Vänskap, rivalitet, sexuella relationer etablerades mellan människor, och Khrzhanovsky uppmuntrade bara detta.

Dolda kameror, buggar, enkelriktade speglar placerades i rummen. Operatörer kan också komma in där när som helst. Dessutom var det förbjudet att gömma sig för dem - även om de fastnade i ramen haft sex eller ta ett bad.

Genom att vara isolerade, läsa sovjetiska böcker och kasta sig in i livet på 1930-1960-talet, vände sig skådespelarna vid rollen för mycket. Det som Khrzhanovsky längtade efter hände: alla känslor som fångades på kameran var verkliga.

Vid intervjun pratade Khrzhanovsky personligen med kandidaterna - även med förare och städare. Ofta ägde de rum på natten, och om en ung flicka sökte en ledig plats, gjorde direktören henne oseriösa förslag.

Alla gick inte med på att anmäla sig för att delta i ett sådant projekt. Många lämnade fotograferingen efter en vecka. För att säkerställa en konstant ström av kandidater ringde samordnarna och erbjöd jobb till slumpmässiga personer. Och i slutändan - även till de som själva sköt med en skandal.

År 2010 började invånarna i Charkiv, som mestadels serverade filmen, hata Dow. Det fanns många anledningar: filmteamet betalade inte hyra, lokala artister utsattes för mobbning och bearbetning.

Situationen förvärrades av skandalen som utbröt efter den trettonde serien av biofilmen "Dow. Degeneration". I den, enligt handlingen, genomförde läkare experiment på barn. I den ena ramen satt en gråtande bebis i en bur, och i den andra en bebis med elektroder fästa på huvudet.

Det chockade folk. Men de var ännu mer upprörda över att dessa skottlossningar togs föräldralösa barn från barnhem i Kharkov-regionen.

"Dow" spelades in i 10 år. Släppet av filmen orsakade ett offentligt ramaskri. Vissa tog det som ett bra mycket konstnärligt experiment och kritiserade den sovjetiska regimen. Andra uppskattade inte Khrzhanovskys tillvägagångssätt och undrade: var det värt det att multiplicera våldet i den verkliga världen?

2. Ryta

Ryta

• USA, 1981.
• Thriller, komedi.
• Längd: 95 minuter.
• IMDb: 6.2.

Att filma "Roar" kallas för en av de farligaste i filmhistorien. Bakom komedifilmen om en familj strandsatt på en herrgård med lejon och tigrar ligger en tragisk historia bakom dess produktion.

Regissören för filmen, Marshall Noel, insisterade på att alla djur måste vara verkliga. Enligt filmstandarden förlitar sig varje rovdjur på minst två tränare som kan kontrollera det. Men det var omöjligt: ​​planen var att befolka uppsättningen med 150 tigrar och lejon.

Då kom Noel på idén att föda upp vilda katter i sitt eget hus så att de blir mer "tama". Som ett resultat kom Marshall och hans fru Tippi Hedren med 71 lejon, 26 tigrar, 10 pumor, 9 svarta pantrar, 4 leoparder, 2 jaguarer och 1 liger.

Många skådespelare vägrade att delta i projektet, och regissören tog på sig rollen som sin fru och barn. Melanie Griffith, Hedrens dotter, var också skeptisk till en början. Och, som det visade sig, inte utan anledning: efter att hon attackerades av ett lejon var hon tvungen att genomgå en ansiktsrekonstruktionsoperation.

Marshall själv dog nästan den första dagen. Han ville locka fler sponsorer och provocerade lejonen till en kamp. Regissören presenterade sig själv som stolthetens alfahane och rusade också in i striden. Rovdjuren bet hans hand, vilket gjorde att han fick blodförgiftning. Marshall tillbringade 12 timmar i koma och var nära att dö.

Hedren bröt benet, fick kallbrand och behövde en hudtransplantation. Operatören Jan de Bont fick sin hårbotten avriven: för att återställa ansiktet var läkarna tvungna att lägga 120 stygn. Totalt skadades 70 skådespelare och besättningsmedlemmar. Därför är blodet som förekommer i filmen ofta verkligt.

3. himlens port

Himlens port

• USA, 1980.
• Drama, Western.
• Längd: 165 minuter.
• IMDb: 6,7.

I mitten av handlingen finns en riktig historisk händelse. Detta är det så kallade Johnson County-kriget som bröt ut i USA 1890 mellan invandrade bönder och rika markägare.

Regissören Michael Cimino, som fick "Oscarför en annan film, föreställde sig att Heaven's Gate skulle bli nästa ambitiösa projekt i hans biografi. Men hans perfektionism och överdrivna krav öppnade snarare portarna till helvetet, och produktionen förvandlades till en riktig tortyr för alla som var inblandade i den.

Enligt en av skådespelarna, Brad Dourif, tog det mellan 32 och 60 tagningar för de flesta scener. Cimino krävde att köra samma linjer flera gånger, även om detta inte var nödvändigt.

Så det tog en hel dags filminspelning för att skjuta en berusad Kris Kristofferson som knäckte en piska på ett hotellrum. Scenen i filmen tar bara några sekunder. På grund av denna regissörlighet gick produktionen snabbt utanför schemat.

Men arbetet upphörde inte bara på grund av detta. Samvetsgranna Cimino delade ständigt ut galna order. En dag beordrade han att huvuduppsättningen - en hel gata - skulle rivas och byggas om så att gapet mellan husen blev sex fot bredare.

Sedan fick han mig att fälla trädet och flytta det några meter åt vänster för att få skottet mer vacker. Han valde också själv ut personer för statister, och sedan placerade han dem under flera timmar på uppsättningen beroende på deras längd och utseende.

Dessutom, för att uppnå realism, fick regissören skådespelarna att gå igenom "Cimino-lägret", där de fick skjut- och ridlektioner, de fick lära sig jugoslavisk dialekt och rullskridskor skridskor. Som ett resultat, förutom huvudarbetet på uppsättningen, tillbringade skådespelarna 2 timmar om dagen för att bemästra alla dessa färdigheter.

Det tog sex veckor att repetera för den långa dansscenen, som gick ut på att valsa på rullskridskor. Och så klipptes det i efterproduktion.

Cimino skonade inte besättningen. Han försatte flera gånger skådespelarna i fara genom att tvinga dem att utföra komplexa stunts på egen hand. Les Gaspay, en journalist som i hemlighet gick in i uppsättningen, blev förvånad över att se vilket kaos som hände under inspelningen av striden.

När detta material blev offentligt var Cimino tvungen att slå tillbaka, vilket bevisade att hans film var ett riktigt mästerverk. Men kritikerna höll inte med honom och kallade honom "en absolut katastrof". Heaven's Gate misslyckades vid biljettkassan.

4. Titanic

Titanic

• USA, 1997.
• Drama.
• Längd: 194 minuter.
• IMDb: 7,9.

«Titanic» James Cameron lyckades hålla titeln som den mest inkomstbringande filmen i filmens historia i 12 år. Förhållandena som han filmade under är också fantastiska.

Det ryktades att all filmning gjordes i kallt vatten. Cameron förnekade dem dock och sa att hennes temperatur var cirka 26 grader – som i en vanlig pool. Ändå fick hela laget våtdräkter och termounderkläder.

Winslet bar dock inte alla dessa under sin klänning. För det första för att Cameron ville se i ramen hur blöta kläder passade hennes figur. För det andra var hon orolig att hon skulle se fyllig ut i termounderkläder. På grund av detta utvecklade skådespelerskan hypotermi och fördes till sjukhuset. I processen fick Winslet andra skador - stukningar, blåmärken, brutna ben.

Men den farligaste var scenen där bara stuntmännen deltog: i den steg skeppets brutna svans gradvis tills den slutligen stod upprätt och gick ut i havet. Att hänga på räcket visade sig vara svårt även för utbildade personer. Tre av dem fick frakturer efter att ha fallit när de filmade den här scenen.

En annan del av teamet drabbades av en av kockarna, som lagade en gryta med skaldjur och fencyklidin, ett narkotiskt psykotropiskt ämne. Exakt vem som gjorde detta och varför är fortfarande oklart. En del kräktes, andra blev bara stenade, sa ett ögonvittne. Filmningen fick skjutas upp och besättningen skyndade till sjukhus.

Och ja, Cameron insisterade på ett tajt schema med praktiskt taget inga pauser. På grund av detta hade skådespelarna inte ens alltid tid att gå på toaletten och tvingades kissa direkt i vattnet, som var fyllt med uppsättningen.

5. Apokalyps nu

Apokalyps nu

• USA, 1979.
• Militär, drama.
• Längd: 194 minuter.
• IMDb: 8,5.

Apocalypse Now är en film av Francis Ford Coppola om krig i Vietnam. Regissören valde Filippinerna som mötesplats. Men strax efter att inspelningen började bröt inbördeskrig ut där. Helikoptrar som tillhandahållits för filmen av det filippinska flygvapnet togs snabbt i beslag för att slå till mot upprorsmännen.

Francis fru Eleanor Coppola noterade i sin dagbok att regissören var försedd med en säkerhetsvakt, och 30 säkerhetsspecialister var stationerade vid lagret av sprängämnen och gevär som tillhörde filmteamet.

Äventyret slutade inte där. Problemen förföljde Coppola en efter en. Till en början var han inte nöjd med skådespelaren som spelade Willard, på grund av vilken flera inledande scener måste tas om. Sedan, när allt såg ut att gå enligt planerna, började regnperioden på Filippinerna. En dag förstörde en orkan nästan allt landskap och all utrustning, och inspelningen avbröts i ytterligare två månader.

Sedan började Marlon Brando, som spelade en av huvudrollerna, sabotera filmindustrin. Enligt kontraktet var det meningen att han skulle gå ner i vikt, men istället återhämtade han sig till 136 kg. Och de första fyra dagarna syntes inte alls på inspelningsplatsen.

En annan skådespelare, Martin Sheen, drabbades av en hjärtattack på grund av psykisk misshandel av regissören och sin egen alkoholism. Det ryktades att Coppola själv ibland övertalade honom att dricka för att se det önskade tillståndet i ramen. Och i allmänhet, enligt minnena från ögonvittnen, användes alkohol och droger av teamet utan avbrott.

På grund av problem med att filma var regissören tvungen att investera sina egna pengar i projektet, belåna hus och vingårdar. Och om bilden misslyckades vid biljettkassan skulle Coppola försättas i konkurs. På grund av detta hotade han att begå självmord flera gånger. Inte överraskande kallade Francis fru dokumentären om inspelningen "en filmares apokalyps".