After Young med Colin Farrell är den du ska titta på om du har 96 minuter på dig. Och även om de inte gör det

"After Young" är en bild med ett mycket svårt, till och med sorgligt rullande öde. Premiären ägde rum på filmfestivalen i Cannes 2021, i januari 2022 började världsdistributionen. Även om filmens budget uppskattas till 9-20 miljoner dollar, tjänade den in mindre än 700 000 dollar. Först den 16 februari 2023 nådde filmen Ryssland.

Filmen är baserad på Alexander Weinsteins novell "Farväl till Yang". Regissör, ​​manusförfattare och redaktör för bandet - Kogonada. För honom är detta bara den andra långfilmen. Han blev berömmelse som filmessäist och skapade dokumentärer om stora regissörer. I rollerna Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Ming och Malea Emma Tyandravijaya.

Jake och Carra antagits Miku är en etnisk kinesisk kvinna. För att hon inte skulle tappa kontakten med sin kultur köpte hennes föräldrar Young. Det här är techno sapiens, en robot med mänskliga känslor, utåt omöjlig att skilja från en person. En dag bryter Yang samman. Jake försöker fixa det medan han går igenom sina minnen. Och sedan börjar mannen förstå vilken viktig roll Young spelade för varje medlem i familjen.

Ändlös diskurs om människan

Kogonada tar sig djärvt an ett dussin av de svåraste ämnena (uppfostran av barn, mänskligt minne, problem med självbestämmande, Kärlek och andra) och undviker överraskande nog ytlighet och löjligt patos. Han är otroligt känslig och koncis.

Yangs sammanbrott tvingar hjältarna att släppa rutinen och kasta sig in i allvarliga tankar. Det är reflektioner, inte samtal: dialogerna förblir vitala och vardagliga, men bakom dem döljs inre arbete. Colin Farrell kan sitta tyst i köket, och betraktaren kommer fortfarande att förstå vad han tänker.

De flesta frågorna får inget svar – bara för att resonemanget är viktigare än slutpunkten. Men Kogonada besvarar några av dem med otrolig lätthet. Så familjen för regissören är kärlek, och familjemedlemmarnas ursprung (etniska eller till och med arter) spelar ingen roll.

Youngs annorlundahet sönderfaller under filmens gång. Robot– sjuksköterskan visar sig vara något mer än en uppsättning funktioner. Så, "icke-mänsklig" kan vara en medlem av familjen? Om ett jakande svar verkar konstigt, måste du komma ihåg husdjur: det är osannolikt att ägaren till hunden inte anser att hon är hemma efter att hon har bott i hans hus i 15 år.

En separat rad visar också nationell identitet. En vit man och en svart kvinna adopterade en asiatisk tjej och köpte Asiatisk techno sapiens, så att hon inte tappar kontakten med kulturen - detta ögonblick uttalas upprepat. Men det finns inga bevis i filmen för att Mika och Yang interagerar på något sätt i samband med att "länka till kultur". Detta är förhållandet mellan en bror och syster som bor i samma hus, i samma familj, i samma värld. På grund av detta faller föräldrarnas idé om nationell identitet helt enkelt isär - barnet märker inte detta.

förtrollande melankoli

After Young är en otroligt varm film. Dova toner, tysta och okomplicerade dialoger med pauser mellan orden, viskningar (karaktärerna talar nästan alltid tyst) - "After Young" omsluter. Till och med Colin Farrell, som regelbundet spelar uttrycksfulla och temperamentsfulla män, lugnar ner sig och blir en tystlåten familjefar.

spelar en viktig roll i bilden musik. Asuka Matsumiya har skapat ett självständigt verk som är trevligt att lyssna på och förutom filmen. Men hennes interaktion med personalen är något speciellt. Musiken tredubblar melankolin som strömmar från varje scen ändå.

Det finns statiska ramar i filmen som fungerar som ett fotografi. Du kan sammanställa ett fotoalbum för hela familjen från dem - det finns många av dem och de är alla härlig. Kogonada förmedlar skickligt stämningen genom dem. Varför behöver du en monolog om sorg när du kan visa ett lyckligt ögonblick i en familjs liv?

Perfekt anpassning

Filmen kan delas in i tre separata rader: att försöka fixa Yang, Yangs minnen, familjens liv utan Yang. Techno sapiens fungerar sällan som ett subjekt - snarare är det en spegel för var och en av karaktärerna. Kogonaden förbinder noggrant de tre linjerna. De flyter sömlöst in i varandra, en scen sätter stämningen och sammanhanget för nästa, och lägger sig så småningom ovanpå varandra.

96 minuter är en löjlig speltid för den här historien. Men Kogonada lyckas berätta det, förmedla karaktärernas inre upplevelser och demonstrera många vackra bilder. Det finns helt enkelt inga extrascener och extraord i After Young. Filmen ser ut som ett trick som har både fingerfärdighet och magi på samma gång. Cogonada är en illusionist som använder magi för att få en kanin ur hatten.

After Young är en otroligt varm och snäll film. Om familjen, kärleken eller framtiden - det spelar ingen roll, för han handlar om allt på en gång. Kogonada vägrade billiga manipulationer och spel med publiken, så han gjorde en underbar film som misslyckades i biljettkassan. "After Young" är grejen att göra om du har 96 minuter.