Hur man tittar på arthouse och inte somnar i processen: 6 tips för nybörjare
Miscellanea / / April 02, 2023
Sov lite och läs våra instruktioner.
I festivalfilmens värld kan du hitta filmer som inte kommer att fängsla dig värre än nya Marvel-filmer. Det är bara det att sådana verk agerar lite annorlunda än vanliga band. Arthouse låter dig titta på processen att lära känna filmen från en ny vinkel. En sådan film kommer att hjälpa tittaren att gå bort från passiv kontemplation och få fundamentalt nya förnimmelser. Och med hjälp av arthouse kan du förstå de idéer och tekniker som används i många blockbusters.
Ovana vid det kan det vara svårt att stå ut med filmer där det verkar som att de bara går från hörn till hörn och pratar. För att hitta riktigt fängslande bitar, använd dessa tips.
1. Börja med dina favoritgenrer och skådespelare
För att hitta band du gillar, börja med det du redan gillar. Älskar skräck? Försök sedan att titta på gamla eller till och med stum skräckfilmer. Det kommer att vara ovanligt för dig, men definitivt inte tråkigt. Om du älskar Meryl Streep, bekanta dig gradvis med hela hennes filmografi. Det kan vara användbart att titta på etablerade skådespelares arbete, eftersom de vanligtvis hinner med att spela i många festivalförfattare under sin livstid. Även actionhjälten Tom Cruise har arbetat med kritikerrosade regissörer och filmskapare som Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese och Stanley Kubrick. Du kanske inte gillar dessa filmer, och det är okej. Men du kommer åtminstone att bli nyfiken på att se din favoritskådespelare i ovanliga roller.
När du tittar på filmografin kommer du antagligen att fastna för något annat: en annan skådespelare, manus, musik eller bild. Kom ihåg dessa förnimmelser och fortsätt sökandet, klamra dig fast vid nya föremål av intresse. Du kommer själv inte att märka hur du behärskar stora lager av världsfilm. Så, bekantskap med de tidiga filmerna av James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch och Woody Allen gör att du kan lägga till en allmän uppfattning om den nuvarande "Nya Hollywood». Även om du kanske inte visste tidigare att författarna till "Avatar" och "Star Wars" stod vid ursprunget till ett viktigt fenomen i den amerikanska filmens historia.
2. Glöm auktoriteter, kritiker och utmärkelser
Du kanske inte gillar en film, även om den har hyllats av tusentals filmrecensenter. Det säger ingenting om din intelligens eller förmåga att förstå konst. Cinematografi är inte ett museum med utställningar installerade en gång för alla, utan ett livsrum. Här upptäcks regelbundet nya namn och gamla omvärderas och det finns många rum som få människor når. Du kanske inte är förtjust i den nya Oscarsvinnaren, men du kanske faktiskt gillar en föga känd tonårskomedi från 1980-talet. Och det andra är mycket viktigare.
Och du kan lugnt ignorera listorna i andan av "100 bästa filmer genom tiderna". De är redan på namnets nivå krossade av auktoritet. Listor vars författare du litar på, eller urval efter genre och trend, kommer att vara användbara. Till exempel av noir eller bilder neorealism. De kommer att hjälpa till att inte gå vilse i överflöd av namn, men samtidigt kommer de inte att införa en förutbestämd åsikt.
3. Se vad som brukar kallas "inte ditt"
"Efter en skräckfilm kommer jag inte att kunna sova på en vecka", "gammal film är bara för historiker", "bilder ska inte varar mer än två timmar" - alla dessa idéer stänger många dörrar och begränsar dig i att förstå obekant. Det finns tillräckligt med undantag från varje sådan regel.
Om direktörerna franska nya vågen Om de hörde att deras filmer bara lämpar sig för kritiker skulle de skratta – för i hjärtat av denna estetik är målningarnas tillgänglighet och fascination för publiken. Det är samma sak med mästare som Alfred Hitchcock eller Jean-Pierre Melville: deras genrethriller och deckare riktar sig till en bred publik, inte ett gäng intellektuella.
Skräckfilmer kanske inte skrämmer alls, men håller dig ändå i spänning ända till slutet, som Peter Weirs Picnic at Hanging Rock. Stum film filmad utan mellantexter, och sovjetiska målningar 1930-talet är inte bara hyllningar av partiet och ledaren, utan också roliga och söta historier om att försöka hitta en kompis, som Alexander Macherets The Private Life of Pyotr Vinogradov.
4. Ge nya genrer och obekanta regissörer en chans
Å ena sidan är du inte skyldig filmare eller kritiker något, å andra sidan kan band i allmänhet också strunta i dina förväntningar. De kan vara vad som helst: långa, korta, med en så snabb installation att du kommer att känna dig yr, eller så långsamt att du somnar, oförmögen att uthärda scenen där hjälten bara stirrar in i fönster. Samtidigt hakar mainstreamfilmen tittaren på standardlösningar: en tredelad handlingsstruktur, högt tempo, överdrivet skådespeleri. Därför kan även en liten avvikelse från ett förutsägbart schema vara obekvämt. Vid det här laget är det bra att fundera över varför regissören valde den här lösningen.
Till exempel visade Andrei Tarkovsky länge alger i floden i Solaris för att inte reta publiken. Så han försökte förmedla känslan av ett levande hus, från vilket hjältarna flög iväg på jakt efter en illusorisk ny planet. Och regissören Wang Bing hjälper i sina nio timmar långa dokumentärväggmålningar om kinesiska arbetares liv. känna den hopplösa monotonin av meningslöst arbete, vilket tvingar tittaren att tröttna tillsammans med sina hjältar. Sådana knep kan du alltid stryka åt sidan, men konst är inte bara för underhållning – den låter dig också uppleva nya upplevelser.
5. Lär dig mer om film i allmänhet
För en djup förståelse av konst, såsom renässansmåleri, är specialiserad kunskap användbar. Människor utan dem kan få estetisk glädje av Rafaels målningar, men ibland vill man lyssna på en professionell guide i museet och få ett mer komplett intryck av vad man ser.
Om du inser att film är en konst, så är det värt att acceptera att din kunskap och erfarenhet kanske inte räcker till för att förstå några av dess manifestationer. Och detta är en anledning att leta efter artiklar, böcker eller poddar från experter om en viss regissör, era och konstnärlig rörelse. Ibland ger till och med en enkel förståelse av sammanhanget för skapandet av en bild ett mer medvetet intryck. Och det spelar ingen roll vad du tittar på: en komedi med Charlie Chaplin eller en ny film Quentin Tarantino.
6. Förvänta dig inte att gilla alla Arthouse-filmer
Kom ihåg att det inte finns några verk som krävs för att bli kär i alla. Det är inget fel med att inte bli hooked första gången av David Lynchs Eraserhead eller Jim Jarmuschs Dead Man. Var inte rädd för att släppa tråkiga filmer i mitten eller se timmar av epos i flera sessioner. Om du inte vet vem Ingmar Bergman är och hur redigeringen av Sergei Eisensteins attraktioner fungerar, finns det inget att oroa sig för heller - du är inte med på provet. Det viktigaste är att inte tappa ditt eget intresse, ge dig själv tid och lyssna på din intuition.
Läs också🧐
- Hundratals dubbletter och eviga teman. Hur spelade Stanley Kubrick in och vilka filmer borde alla se?
- 13 fruktansvärda ryska titelöversättningar som kunde ha fått dig att sakna bra filmer
- Varför alla tänkande människor borde älska Nicolas Winding Refns filmer
Text arbetade med: författare Almaz Zagrutdinov, redaktör Lidia Suyagina, korrekturläsare Natalia Psurtseva