10 ovanliga filmsubgenrer som åtminstone kommer att överraska dig
Miscellanea / / April 04, 2023
Filmer väntar på dig, där två meter långa räkor boxas i ringen och galna mormödrar försöker bli av med omgivningen.
1. hoppande vampyrer
En halvvampyr, halvzombie som livnär sig på människors livsenergi och bär traditionella kläder från Qingdynastin. Så här kan du karakterisera jiangshi (bokstavligen - de levande döda), ett av de mest igenkännliga kinesiska monstren. Lederna på den styva kroppen av jiangshi böjer sig inte, så monstret rör sig i löjliga språng.
Fantaster började nämna hoppande vampyrer i sina verk redan på 1600-talet, men bilden migrerade till skärmarna först på 70-talet av 1900-talet. Monster har blivit så populära att filmkritiker till och med pekat ut en separat undergenre av komisk skräck - "hoppande vampyrer".
Handlingen i sådana filmer är av samma typ och bygger oftast på motstånd monster: huvudpersonen, som äger kung fu, försöker döda onda andar. För att göra detta måste han till exempel mata henne med ris eller hacka henne med en yxa.
Vad att se
- "Mr vampyr" (Mr. Vampire, 1985). Prästen och hans klumpiga assistenter försöker sätta stopp för upprördheterna som liket som rymt från återbegravningen skapar. Att göra detta är inte så lätt. Filmen anses vara en klassiker i undergenren Jumping Vampires.
- "Ghost Encounters" (Gui da gui, 1980). Hustrun planerar att bli av med sin irriterande man och skickar honom till ett övergivet tempel. Men maken misstänker inte att de väntar på honom inne i byggnaden vampyrer och andra onda andar. Filmen visar riktiga ockulta ritualer, för en av vilka skaparna dödade en riktig kyckling.
2. Psykobiddy
Den en gång glamorösa kvinnan åldras, blir mentalt obalanserad och börjar irritera andra - det här är handlingen i alla psykobiddy-filmer. I hjärtat av subgenren - psykologisk rysare, men innehåller också inslag av skräck, melodrama och svart komedi.
Populariteten för psykobiddy kom på 60- och 70-talen. Vid den här tiden släpptes filmen "What Ever Happened to Baby Jane?". Dess regissör, Robert Aldrich, kom på hur man skulle återlämna äran till de äldre filmstjärnorna. Han erbjöd sig att ge dem rollen som psykiskt ohälsosamma gamla kvinnor.
Men alla tog inte idén i godo. Psychobiddy har kritiserats av vissa för att framställa äldre kvinnor som oattraktiva och demonisera själva åldrandeprocessen. Ändå har filmer skapade under den perioden sina fans.
Vad att se
- "Vad hände med Baby Jane?" (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). Systrarna Jane och Blanche har varit rivaler sedan barnsben. Men bara en av dem fick fansens berömmelse och kärlek. Den andra stannar kvar i skuggorna och dränker hennes längtan in alkoholtills hennes vanliga liv störs av ett upphört samtal. I livet för skådespelerskorna Bette Davis och Joan Crawford, som spelar huvudrollerna, tyckte inte heller om varandra. Så ibland njöt de verkligen av att tortera varandra på inspelningsplatsen.
- "Tyst... Hyss, söta Charlotte" (Tyst... Hyss, söta Charlotte, 1962). En gammal enstöring vid namn Charlotte börjar tro att det för 37 år sedan var hon som halshögg sin fästman. För att lindra smärtan bjuder hon hem sin syster. Men med hennes utseende blir tankarna på brott ännu mer påträngande. Filmen fick en Oscarsnominering för bästa kvinnliga biroll.
- "Vad hände med moster Alice?" (Vad hände någonsin med moster Alice?, 1969). Änkan står utan försörjning och hittar ett icke-standardiserat sätt att lösa sina ekonomiska problem. Det är bara för att få bort bluffen, hon kommer att behöva ensamma hushållerskor. kritik kalladWhat Ever Happened... / New York Times den här filmen är "trevligt rolig Skräckmästerligt utformad av en kvinnohatare."
- "Vem dödade faster Ru?" (Vem som dräpte faster Roo?, 1972). Varje jul är fru Ru värd för en galamiddag för de föräldralösa barnen. Under den senare lägger hon märke till en flicka, förvånansvärt lik sin döda dotter, och bestämmer sig för att ta henne till henne till varje pris. Pepparkaksdekoren i tantens hus står i skarp kontrast till hennes galenskap, vilket gör bilden ännu mer läskig.
3. Filmer om idrottare - invånarna på havsbotten
2001 investerade entreprenören Guy Hands i en lågbudgetfilm om en sexfotsräka på väg in i boxningsvärlden. Kille gömmer sig inteGuy Hands stämmer experter som gav råd om investeringar i jätteräkfilm / The Guardiansom eftersträvade långt ifrån konstnärliga mål. Faktum är att det fram till 2004 i Storbritannien fanns ett system med skattelättnader för filmskapare, som inte bara gjorde det möjligt för Hands att undgå betalningar, utan också genererade inkomster.
Att ha samlatUltra weird japansk filmgenre: Sea-Life Sport Movies / Sick Chirpse mindre än 100 pund sterling (cirka 7 000 rubel) i den brittiska biljettkassan kunde filmen ha glömts bort om den inte plötsligt hade blivit kär i japansk publik. Efter en uppmärksammad premiär i Tokyo började inspirerade lokala regissörer spela in filmer om det marina livet involverat i sport. Därmed föddes en ny subgenre. sportbiograf.
Vad att se
- "Skorpa" (Crust, 2003). Den misslyckade tränaren Bill träffar en affärsman som övertygar honom om att slagsmål mellan människor och djur ger stora pengar. Detta ger Bill idén att förbereda en enorm räka för tävlingen. Situationens komiska karaktär betonas av scenens medvetna teatralitet och avsaknaden av specialeffekter. Till exempel är räkan i sig en person klädd i kostym.
- "Squid Wrestler" (The Calamari Wrestler, 2004). På grund av en obotlig sjukdom förvandlas en professionell fighter till en gigantisk varelse med tentakler. Även i detta tillstånd är det svårt för honom att leva utan sport, så han försöker anpassa sig till en ny kropp. Filmkritiker för The New York Times beskrivsDra styrka från en jättebläckfisk / New York Times filmen är dum bisarr, "men förvånansvärt konsekvent" och med "godmodig charm".
4. Östra
Detta är den östeuropeiska versionen Västra. De flesta av westernfilmerna spelades in på 1960-talet. Filmernas handling utspelar sig oftast i Kaukasus, i ett varmt bergsområde. De element som är traditionella för westernfilmer finns bevarade: jakter, skjutningar, skjutning på långt avstånd.
Vad att se
- "Lemonade Joe, eller Horse Opera" (1964) - bandet i parodiform berättar historien om den fingerfärdige och oemotståndliga Lemonade Joe, som dricker Colaloca istället för whisky, kämpar mot brott och försvarar lagen. Filmen fick två priser på de internationella festivalerna "Sphinx" och "Silver Shell".
- "Öknens vita sol" (1969). Flera kvinnor hamnar mot sin vilja i banditens harem. Endast en person kan rädda dem - Fjodor Sukhov, en erfaren soldat från Röda armén. Kritiker har inte varit snälla mot filma, men Brezhnev gillade bandet, vilket påskyndade dess release till bred release. Hon blev snabbt kär i vanliga medborgare. Och sedan blev det talismanen för sovjetiska och ryska kosmonauter, som alltid tittar på den här filmen innan de flyger. Det finns till och med en skiva med ombord på ISS.
- "Hemma bland främlingar, en främling bland våra egna" (1974) - Chekister, vita officerare och banditer försöker dela på guldet som beslagtagits från bourgeoisin för att köpa mat till den svältande Volga-regionen. Filmen innehåller bilder i färg och svartvitt på grund av brist på importerad Kodak-film. Trots detta lyckades bandet vinna fansens hjärtan och bli en österländsk klassiker.
5. Bollywood skräck
Många människor förknippar ordet "Bollywood" med traditionella danser, färgglada landskap i Indien och teatralisk emotionalitet av hjältar som ständigt blir förälskade och dör. Skräckfilmernas estetik är en helt annan – en mystisk och gåtfull handling utspelar sig oftast under nattens skydd.
Men om du sätter ihop dessa bilder får du Bollywood-skräck. Subgenren började utvecklas på 1940-talet med ett öga på klassikerna amerikansk skräck. Intensiteten av passion och dansinlägg som är typiska för Bollywood-filmer fanns kvar, men började fungera som en bakgrund för skrämmande mystiska berättelser.
Vad att se
- "Herrgård" (Mahal, 1949). En ung man flyttar in i en gammal villa och fastnar av misstag i en mystisk kärlekshistoria med ett spöke. Detta är en av de första indiska skräckfilmerna som berörde temat reinkarnation.
- "Natt" (Raat, 1992). En klassisk berättelse om en familj som flyttar in i ett spökhus. Det är bara handlingen som utspelar sig i indiskt landskap. Några filmkritiker övervägaRam Gopal Varma filmar sin härliga upplevelse med indisk skräck/FilmCompanionatt den här filmen förändrade den nationella biografen - efter den dök många liknande skräckfilmer upp.
- "Tumbad" (Tumbad, 2018). Huvudpersonen kommer till sin hemby för att hitta guld gömt i ett gammalt slott. Sedan barndomen vet killen: det är här det onda häxasom måste matas varje natt. Detta är den första indiska filmen som visas på den internationella filmfestivalen i Venedig.
- "Hemlighet" (Raaz, 2002). Ett gift par åker till en resort för att återställa sin relation. Men plötsligt befinner han sig i mitten av paranormala händelser: antingen kommer ett hjärtskärande rop från en flicka från skogen, eller så börjar bekanta att bete sig ovanligt. Soundtracken från filmen blev riktiga hits. Ett separat album med dem köptes cirka 5 miljoner gånger - det blevMcCartney tittar på Bollywood-thrillern Raaz / The Times of India en av de mest sålda i Indien.
6. Bruceploitation
Efter skådespelaren Bruce Lees död insåg några filmstudior att de kunde fortsätta tjäna pengar på hans namn. De anlitade copycat-roller i actionfilmer med låg budget - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Vissa har använt annan taktik, släppt parodier på kända filmer med Bruce Lee i huvudrollen, eller filmat spin-offs och uppföljare.
Bruceploitation har hänvisats till som en undergenre av "exploitation cinema" - inspelad med moderna trender, välkända bilder och chockerande innehåll i vinstsyfte. Som regel faller sådana filmer under definitionen av "biograf kategori BEn B-film är en lågbudget kommersiell film som inte är en arthouse-film. I Hollywoods guldålder var detta namnet på filmer som visades tvåa i dubbelvisningar.».
Vad att se
- "The New Fist of Fury" (Xin jing wu men, 1976). Uppföljare till Fist of Fury. Efter hjälten Bruce Lees död åker tre av hans medarbetare till Taiwan för att öppna en skola där. kampsport till minne av en fallen kamrat. Ön drivs dock av japaner, övertygade om att deras kung fu är bättre än kineser. Hjältar håller inte med om detta tillstånd. De hittar en likasinnad person - en gatutjuv som hjälper dem i kampen mot inkräktarna. Rollen spelas av de unga Jackie Chan.
- "Kloner av Bruce Lee" (Shen wei san meng long, 1980). Med hjälp av genteknik odlas tre av hans kloner från den avlidne mästaren Bruce Lees celler. De behärskar kung fu och går i krig mot brott. Den här filmen skapades med en del ironi över brusploteyshenom. Därför har den många inslag som är karakteristiska för komedier. Till exempel klumpiga och korkade karaktärer och onaturliga plottwists.
7. Tyambara
Tyambara är en undergenre av västern. Detta är en historisk äventyrsfilm om samurajer som slåss med svärd. Huvudpersonerna är krigare med en djup inre värld. De är blygsamma, ensamma och agerar alltid enligt sitt samvete.
Toppen av tyambars popularitet kom på 1960-1970-talet. Detta underlättades av Akira Kurosawa, vars film "sju samurajeranses vara riktmärket för subgenren. Många asiatiska regissörer efter honom tog upp trenden och skapade ett stort antal filmer om ensamma vargar som är bra på kampsport.
Västerländska kollegor gillade också denna subgenre. Till exempel skapade Quentin Tarantino, inspirerad av japanska westerns, filmen Kill Bill. Och handlingen i det fjärde avsnittet av serien "The Mandalorian" är nästan helt hämtad från "Seven Samurai".
Vad att se
- "Sju samurajer" (Shichinin no samurai, 1954) - Marodörer plundrar ständigt bondemarker. För att fly, bestämmer sig de fattiga för att samla en avdelning av ronin som kan stå emot banditerna. Teamet visar sig vara färgstarkt: svärdsmannen Kyuzo, luffaren Kikuchiyo, starkmannen Gorobei och andra. I den här filmen motsätter sig Kurosawa för första gången traditionella kantvapen som är värda samuraj, och skjutvapen, oförenliga med militär heder. Bara banditer använder vapen här.
- "Zatoichi" (座頭市, 2003) - En blind luffare måste slåss med en kampsportsmästare. Den senare hoppas kunna besegra den blinde motståndaren på ett enkelt sätt, men luffaren är lugn. "Du kan vara blind och aldrig falla, eller så kan du bli sedd och snubbla över den första stenen som stöter på", är han säker. Filmen vann fem japanska Academy Film Awards och fyra Venedigs filmfestivalpriser 2003.
- "Döda Bill" (Kill Bill, 2003) - lönnmördaren Beatrix hämnas på mördaren Bill för ett upprört bröllop, i koma och en stulen dotter. Detta är en av Uma Thurmans ikoniska roller, för vilken hon tilldelades två hederspriser - British Academy Film och Golden Globe. Det var Uma som hjälpte Tarantino att utveckla idén till filmen, och på skådespelerskans 30-årsdag gav regissören henne det färdiga manuset i present.
8. Filmer om mördarmaskiner
Det faktum att tekniken har kommit in i mänskligt liv har gett filmskapare anledning att fundera över konsekvenserna av sådana störningar. Många historier började dyka upp om galna robotar som förstörde människor och bilar som körde ihjäl deras ägare. Filmer om den sistnämnda bildade till och med en separat undergenre av skräck – om mördarmaskiner.
Denna idé genomförs på olika sätt. I vissa filmer blir föraren besatt av en ond ande. psykopat, i andra försvinner den helt och ger vika för en blodtörstig transport med sitt eget sinne.
Vad att se
- "Duell" (Duell, 1972). Konflikten på vägen, som utspelar sig mellan förarna av en personbil och en bränslebil, utvecklas till en flykt från ett argt bilmonster. För att skriva soundtracket till filmen körde kompositören Billy Goldenberg flera gånger på en tankbil, som han körde stuntman-racer. Så Bill lyckades skapa ett av sina bästa ljudverk. Själva filmen vann många priser och fick en kultföljare, vilket gjorde att den unga regissören Steven Spielberg uppmärksammades av producenterna.
- "Bil" (The Car, 1977). I en liten stad i New Mexico dyker det en dag upp en svart bil som skrämmer invånarna. Det enda stället där bilen inte kan åka är den vigda marken nära kyrkan, vilket leder hjältarna till chockerande tankar. Många av skådespelarna i filmen improviserade och gick enligt kritikerna inte särskilt bra.
- "Maximal acceleration" (Maximum Overdrive, 1986). Alla tekniska anordningar - från blandare till lastbilar - upphör plötsligt att lyda människor och förvandlas till blodtörstiga mördare. Karaktärerna försöker ta reda på vad som händer. Intressant film och cameo Stephen King – Regissör och manusförfattare. Men bandet blev ett av de svagaste i denna subgenre och fick "Gyllene hallonet" – antipriset som delas ut till historiens sämsta filmverk.
9. Romantisk sci-fi
Inception, Donnie Darko, Star Wars: Det finns många sci-fi-filmer där en av handlingarna är kärlek. Men i romantisk sci-fi, en subgenre romantisk film, den intar en central plats. Och det spelar ingen roll vilken idé regissörerna tar som grund: tidsresor, rymdflyg eller postapokalyps. Allt detta kommer bara att fungera som en bakgrund för kärlekshistorien som utspelar sig på skärmen.
Vad att se
- "Det fläckfria sinnets eviga solsken" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Två älskare raderade minnena av varandra med hjälp av en speciell anordning, men livet drev dem samman igen. Filmen vann en Oscar för bästa originalmanus 2005.
- "Hon" (Henne, 2013). En ensam författare, spelad av Joaquin Phoenix, blir kär i ett operativsystem. Och även om hon återgäldar hans känslor, möter deras relation oöverstigliga hinder. 2014 vann filmen en Oscar och en Golden Globe för bästa manus. Och där och där blev hon nominerad till bästa film.
- "Utrymmet mellan oss" (Rymden mellan oss, 2016). En jordflicka och en ung man från en experimentkoloni på Mars startar en internetromans och drömmer om ett riktigt möte. Inspelningen ägde rum i en av de amerikanska skolorna. Lektionerna stördes ständigt: tonåringar ville se själva processen med att skapa en film. Dessutom spelades en av huvudrollerna av stjärnan i serien "sexualundervisning» Asa Butterfield.
10. Techno noir
Techno-noir är en undergenre av science fiction-filmer som har inslag av kriminaldrama. Handlingen bygger på att detektiven måste lösa ett brott eller lösa ett mysterium. Till skillnad från klassikern noir – i svartvitt och med en femme fatale som älskarinna till en av huvudkaraktärerna – utspelar sig handlingen i en utopisk eller dystopisk verklighet. En viktig roll tilldelas modern teknik. Till exempel kan en karaktär ha en robotvän som hjälper dem att bekämpa det onda.
Den här genrens storhetstid kom på 1980-talet. Sedan utvecklades elektroniken aktivt, och folk försökte gissa var mänskligheten skulle leda önskan om cybernisering och om datorer skulle fruktas.
Vad att se
- "Blade Runner" (Blade Runner, 1982). Detektiv Rick Deckard får i uppdrag att hitta och förstöra replikanter – biorobotar som ser ut som människor. Efter att ha träffat Rachel börjar han testa henne, eftersom han misstänker hennes konstgjorda ursprung. Men Rick har snart samma fråga om sig själv: "Är jag en replikant eller en människa?" Målning blev den stilistiska standarden för techno-noir: handlingen utspelar sig i skydd av natten, i ljuset av kalla neonljus, atmosfären är mättad av cynisk pessimism.
- "Spöke i rustning" (攻殻機動隊, 1995). År 2029, tack vare cyberteknik, har människor lärt sig hur man implanterar olika neuroimplantat i sina hjärnor. Detta ledde till en ny typ av hacking - "brain hacking". Specialpolisen försöker reda ut vem som ligger bakom en rad massattacker mot medborgare. Det är bara känt att bedragarens namn är Puppeter. Detta är en fullängd animeen film som gjorde en riktig revolution inom datorgrafik. Till exempel användes senare tekniken för uppspelning av bildrutor i slowmotion i The Matrix.
- "Särskild åsikt" (Minoritetsrapport, 2002). På 2050-talet dyker en särskild avdelning för brottsbekämpning upp. Med hjälp av speciell teknik kan dess anställda lära sig om ett mord som ännu inte har begåtts och arrestera den misstänkte i förväg. Systemet fungerar perfekt tills avdelningschefen en dag själv gör sig skyldig till ett framtida brott. Filmen regisserades av Steven Spielberg. Ett par år innan inspelningen började anlitade han 16 framtida prognosexperter för att berätta hur 2054 skulle se ut. Som ett resultat blev bilden kär i publiken och fick Saturn Award för bästa populärvetenskapliga film.
Läs också🎬🍿
- 5 filmer som spelades in under fruktansvärda förhållanden
- 17 bästa mystiska filmer som gör dig obekväm
- De 13 värsta filmerna genom tiderna, från Attack Of The Killer Tomatoes till Transmorphers
Veckans bästa erbjudanden: rabatter från AliExpress, Befree, Henderson och andra butiker