Varför titta på "Bardo" - Alejandro Gonzalez Iñárritus geniala självkritik

Den 16 december hade Alejandro González Iñárritus nya film Bardo premiär på Netflix.

Filmens fullständiga titel är "Bardo. En falsk krönika om en handfull sanningar. För den som inte vet så hette Iñárritus berömda "Birdman"-skott i ett slag "Birdman, or the Unexpected Dignity of Ignorance".

Men Alejandro González Iñárritu älskar inte bara långa titlar, utan också svåra uppgifter. Efter att ha vunnit två Oscars för regi 2015 och 2016 tog han en paus. Nu bestämde sig Iñárritu för att visa vad konstnären tycker om, med en svår relation med sitt hemland och sig själv.

Iñárritu skrev manuset tillsammans med Nicolás Giacobone, som arbetade på filmerna Beauty, Birdman och The Revenant. Operatörens plats togs av Darius Khonji ("Sju", "Too Old to Die Young"). Musiken komponerades av Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Huvudrollen spelades av Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio är en mexikansk journalist som har bott i USA i många år. Han är känd, han är älskad och höjdpunkten av erkännande är tilldelningen av Alithiya-priset för journalistisk etik. Strax före ceremonin för utdelning av det prestigefyllda priset från American Union of Journalists kommer Silverio till Mexiko för första gången på många år. Han träffar släktingar, gamla vänner, pratar med sin fru och sina barn och försöker förstå vem han har blivit och vad han vill.

Biografin om huvudpersonen sammanfaller nästan helt med biografi regissör, ​​och för inspelningen av filmen återvände Iñárritu till Mexiko för första gången under detta århundrade.

Surrealism i kvadrat

Handlingen i "Bardo" är extremt villkorlig. Drömmar och verklighet är oupplösligt sammanlänkade, huvudpersonens fantasier läggs ofta över det han ser. Om Silverio föreställer sig en strid från det mexikansk-amerikanska kriget, dyker uniformerade soldater upp bredvid honom på skärmen.

Kronologin av händelser är också bruten - mer exakt, den är helt enkelt frånvarande.

The Bardo är en gigantisk duk där scener ibland följer varandra, och ibland bryter av med en ny hägring. Dokumentärer, tagen av hjälten, bryter regelbundet igenom berättelsen. Pusslet bildas efter finalen, men vid det här laget behövs det inte längre.

Absolut varje scen i filmen antyder att det som händer på duken inte alls är vad det verkar. Det är därför, i början, TV: n, som arbetar i bakgrunden av en sömnig hjälte, rapporterar att Amazon kommer att köpa en av de mexikanska staterna.

Och huvudpersonen talar ibland och glömmer att öppna munnen - detta gör vissa samtalspartners fruktansvärt irriterade.

Återigen otrolig skönhet

Den surrealistiska världen skapas inte bara på grund av den ologiska strukturen, utan också tack vare det fantastiska visuell räckvidd. Ett enormt antal scener filmades i en tagning, medan kameramannen kan ändra på detta på ett par minuter. antalet vinklar som sambandet med verkligheten förloras endast på grund av den förändrade bilden, orsakar yrsel.

Iñárritu visar oändliga lustflykter, och konstteamet och filmfotografen Darius Khonji skapar otroliga scener - så är fallet när till och med en liten brist skulle förstöra all prakt.

Själviskhet och självutlämnande

I Mexiko kommer Silverio till en intervju med en TV-presentatör - hans gamla kollega. Det är sant att han istället för att svara på frågor lyssnar på förebråelser förklädda till skämt. Så vi får veta att den före detta biltvätt- och reklamproducenten, som blev en stjärna och befälhavare av Order of Arts and Letters i Frankrike, nu låtsas vara rösten för de marginaliserade och de fattiga. "I åratal skjutit in annonser för kapitalism och plötsligt började skapa?" – frågar programledaren, även om det är uppenbart att han ställer sig denna fråga Iñárritu.

Hjälten är generad över att ingen förstår honom, men han själv kan inte förstå sig själv. Men det verkar för honom att han vet exakt hur vanliga mexikaner lever (de är trots allt enkla). Varje försök att spekulera om detta leder Silverio till en återvändsgränd. Han betraktar sig själv som en intellektuell, men oförmågan att förstå nästa nummer får honom att tvivla på sig själv.

Iñárritu hånar sig själv, hans biografi och filmografi, och börjar sedan försvara sig. Sedan slår han igen sig själv, och när han saknar detta börjar han skälla på filmen "Bardo". Ja, på den här bilden hjälten kan skälla föregående scen.

Slåss med hela världen

Flygningar, komplexa figurer och en konstant känsla av verklighetsförlust som konstnären upplever leder oundvikligen till jämförelse med Federico Fellini och hans "8 1/2". Och ändå finns det en stor skillnad: Fellini sysslade med sig själv, kreativitet och industri, medan Iñárritu utmanar allt han vet. Han behöver skälla ut Mexiko på ett sådant sätt att han kommer att älska henne, avslöja sig tillräckligt för att tro på sin egen storhet.

En mexikan som får ett pris från amerikanerna känner sig generad. Hemma är alla säkra på att han nådde framgång antingen genom smyg eller som representant för nationella minoriteter. Den här typen av retorik illvilja Silverio, och det blir uppenbart att han bara hatar Mexiko och mexikaner.

Huvudpersonen är förolämpad över att fosterlandet inte gav honom möjlighet att förverkliga sig själv. Han är fortfarande arg på gamla bekanta, på politiker och på historien: han är redo att scrolla igenom erövraren Hernan Cortes expedition i sitt huvud och till och med argumentera med honom. Men efter några minuter är Silverio redo att förklara att Mexiko är den största platsen på planeten, och lokalbefolkningen är magnifik, en och alla.

Silverio är redo att bråka med hela världen, men han har inte alltid tillräckligt med ord för att uttrycka sina påståenden. Sedan kommer tiden för bisarra bilder för att förklara känslor. Men det märkligaste är att absolut alla konflikter slutar i kärlek och adoption - även den blodtörstiga Cortes eller avundsjuka vänner visar sig vara för viktiga personer för att han ska hata dem.

Förlust av ett barn

Temat att acceptera ett barns död löper genom hela filmen. Detta är inte bara den mest känslomässiga delen av bilden, utan också den mest personliga: regissörens son dog i spädbarnsåldern. Silverio får regelbundet råd från alla att "släppa taget" om Mateo, som har levt mindre än två dagar, men helt enkelt inte kan göra det. Han förstår inte vad det betyder. Evig självgrävande och försök att förstå ditt förflutna förvärrar smärtan och får dig att hela tiden känna tragedin på nytt.

Överraskande nog, i vissa scener stöter man på absurd humor med sonen - till exempel i början av filmen säger förlossningsläkaren till hjältens fru att "barnet inte gillar det här", varefter han lämnar tillbaka barnet till barnet. livmoder. Men oavsett det känslomässiga innehållet är alla scener förknippade med Mateo mättade av vansinnig förtvivlan och en fantastisk varm sorg som sipprar genom både tårar och skratt.

Organiska skådespelare

Det verkar bara finnas ett element i hela filmen som Iñárritu gjorde för att behaga sig själv. Daniel Jimenez Cacho lyckades spela en väldigt karismatisk karaktär, sådan som regissören verkar drömma om att vara.

Promenad, talsätt, dans, skratt - Kacho lyser och visar hela paletten av känslor hos sin hjälte, vilket gör att berättelsen ständigt rusar mellan tragedi och komedi, och karaktären mellan ironi och sorg.

Hela huvudpersonens familj motsvarar nivån, i slutändan ser de så organiska ut att det helt enkelt är omöjligt att inte känna empati med dem.

Dialoger på kanten

Varje gång "Bardo" vill få dig att skratta så lyckas han – det blir helt enkelt utmärkta dialoger och skämt. Det finns många av dem, de är olika, ofta på gränsen till de sorgligaste avsnitten av filmen. Och samtidigt hålls tajmingen perfekt – det finns inte en enda dialog som är för lång.

Monologerna är kanske mycket mer komplicerade. De flesta av dem kombinerar patos och exponering av detta patos. Det visar sig motsägelsefullt, men för mänskligt för att se detta som ett problem. Så snart hjälten uttalar frasen "med mening", som en tonåring kunde tatuera på sin arm, motbevisar han det omedelbart. Ett par meningar till - och plötsligt visar det sig att repliken inte var så dum - ja, karaktären har rätt!

Intressant nog är det bara en av alla mindre karaktärer som aldrig tvivlar på Silverio - hans fru. Även barn har råd att förebrå sin far för att vara messiansk eller överskydd. Men hustrun gör bara narr av sin man och rör aldrig hans arbete. Detta kan vara en slump, men det visar sig vara för vackert för att ignorera.

"Bardo. A False Chronicle of a Fistful of Truths” demonstrerar en individs inre värld, Alejandro González Iñárritu, och avslöjar omedelbart detta pretentiösa försök med hjälp av absurditet och självironi. Kanske är det humor som gör att Iñarritu kan tala om ämnen som han inte skulle kunna beröra på något annat sätt.

Resultatet är en oförglömlig och rörande resa in i drömmarnas värld för en främmande person som förstår andra mer än sig själv.