Hur ryska tv-serier har förändrats de senaste åren

Framväxten av streamingplattformar (KION, Start, more.tv, Wink, Okko och andra) har starkt påverkat ryska TV-serier. På bara några år har de förändrats så mycket att praktiskt taget ingenting förbinder dem med 2000-talets och första hälften av 10-talets projekt. Vi förstår vad som är nytt i de senaste årens inhemska serier.

Identitet dök upp

Netflix-exemplet visar att det filmades in Korea eller Tyskland serier som inte efterliknar amerikanska är framgångsrika i många länder. Identitet lockar tittare och ryska projekt har tagit ett stort steg framåt i denna riktning.

Om man tittar på 2000-talets tv-serier och deras uppföljare kan man tro att de inte alls spelades in i Ryssland. Till exempel, "Happy Together" (2006-2013) visade en tvåvåningslägenhet där en fattig familj går i skor, och "Univer" (2008-2011) och speciellt "Univer: New hostel" (2011-2018) demonstrerade ett vandrarhem, som i landet helt enkelt är Nej. Manusförfattarna verkade specifikt vägra att acceptera ryska realiteter. Berättelser och handlingar såg universella ut, det vill säga de kunde filmas var som helst. Av samma anledning har det blivit många anpassningar: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair

barnflicka"(2004-2006)," Margosha "(2009-2011) och många andra projekt antog helt enkelt andras idéer. I sällsynta fall ("Soldiers", "Streets of Broken Lanterns") spårades fortfarande sambandet med verkligheten, men detta är snarare ett undantag från regeln.

Moderna serier överger inte produktionsplatsen. Författarna alltsåmellanfilsvampyrer"(2021 - nutid) fokuserar ständigt på att handlingen utspelar sig i Smolensk, och i "Khrustalny" (2021) visas en provinsby i sin naturliga form. Nu bor hjältarna från inhemska serier i Ryssland.

Projekten har mognat

Den naivitet som ligger i tv-produkter av låg kvalitet håller på att försvinna gradvis. "Barvikha" (2009-2011), "Ranetki" (2008-2010) eller "Kadetstvo" (2006-2007) visade tonåringar som praktiskt taget ingenting hade med verkligheten att göra. I själva verket är det vuxna fantasier om hur barn lever. Den unga publiken gillade projekten, men det är osannolikt att en vuxen skulle kunna stå ut med åtminstone ett par avsnitt av "Ranetok" eller "School" (2010) och inte bli galen.

Moderna serier om skolbarn är intressanta inte bara för dem. Till exempel, "svart fjäder(2022) visar på svårigheten att växa upp i en provins där det inte finns några lagar eller moraliska auktoriteter. Våld, som tonåringar är förtjusta i, blir en metod för att skapa åtminstone en viss ordning. My Mom's Penguins (2021) visar på svårigheten att växa upp i en situation där föräldrar inte har tid att kommunicera fullt ut med sina barn. Men Happy End (2021) berättar om unga människor som börjar jobba som webbkameramodeller på grund av bristen på andra alternativ för att tjäna pengar. Både valet av ämnen och den välutvecklade dramaturgin gör dessa berättelser underhållande för alla tittare.

Projekt med konventionellt vuxentema har också förändrats mycket. De har en politisk dimension ("Husarrest" och "Officer" som de bästa exemplen), samt en blick in i det förflutna. Om det för 10 år sedan var det bara Channel One som filmade historiska program av hög kvalitet, men nu finns det definitivt fler av dem - även om författarna också är intresserade av andra ämnen. Till exempel vände sig författarna till individer, inklusive konstnärer ("Ranevskaya"," Vertinsky ") och galningar ("Fisher", "Chikatilo"). Dessutom kan du nu på skärmarna hitta bra psykologiska thrillers med en intressant handling och djup hjältar - så, trots alla dess brister, är "God Complex" tre huvuden högre än någon liknande serie från noll.

Kvaliteten på filmning och manus har ökat

Moderna ryska projekt skiljer sig från sina föregångare genom en ökning av den tekniska nivån. De låter och ser bättre ut. Naturligtvis har tekniska framsteg spelat en stor roll (bra kameror och mikrofoner har helt enkelt blivit billigare och mer prisvärda), men tillvägagångssättet är inte mindre viktigt.

Precis som i resten av världen anses tv-serier inte längre vara något skamligt i Ryssland, så proffs är inte rädda gå in i branschen. Där operatören av den gamla showen skulle ha satt en enkel ram "enligt läroboken", kommer den nuvarande att experimentera. Eller utföra sina grundläggande uppgifter med hög kvalitet: arbeta med proportioner, bygga en komposition (och inte skjuta på måfå). Inom ett avsnitt kan operatörerna byta från en manuell kamera till en statisk, leka med vinklar. I 2000-talets projekt var kameraarbetet ansiktslöst, och idag är det en viktig specialist som hjälper regissören att göra ett mer intressant visuellt omfång.

Ljudkvaliteten har också ökat. Tekniska innovationer har lett till att vissa inhemska serier inte ser värre ut än projekt HBO eller Netflix. Det gäller visserligen främst talkshower, handlingen är fortfarande på en annan nivå.

Kvaliteten på skripten har också förbättrats. Författarna försöker skriva intressanta, inte långa historier: fler och fler miniserier släpps som inte gör anspråk på att vara 5-10 säsonger. Producenterna bryr sig om relevansen av uppföljare, inte bara betyg. Naturligtvis finns det många undantag (i den villkorliga "Metoden" räcker det med en säsong), men på 2000-talet var korta projekt ganska sällsynta.

Språket har förändrats

Författarna till serier för tv har alltid varit begränsade av gränserna för vad som är acceptabelt. Jag var tvungen att ge upp obscent språk, och sängscener och såg helt komisk ut. Så fort serien gick över till streaming försvann förbuden automatiskt. Nu talar hjältarna ett levande språk: med obsceniteter, anglicismer, slang. Visserligen fanns något liknande i serien "Skola", men det såg så löjligt ut att det inte togs på allvar. Manusförfattarna, som ville diversifiera sitt tal, försökte sitta på två stolar och "pipade" svordomar. Internetplattformar låter dig inte tänka på censur i detta avseende och åldersbegränsningar, och därför blir karaktärerna mer olika.

Naturligtvis finns det en baksida - ibland ersätter schackmatt normal dialog (som i förra årets "Luca"), men det är ett litet pris att betala för de allmänna förändringarna.

Förmodligen det mest förändrade talet på skärmen tonåringar: de brukade prata på samma sätt som vuxna karaktärer. Perepechkos och Dukalis lexikon bestod av samma ord, vilket åtminstone är konstigt. Nu är allt annorlunda: hjältinnorna i Aurora (2022) och Officials (2021) använder olika ordförråd, och en tonåring i Moskva från My Mom's Penguins kommunicerar annorlunda än sina kamrater från provinserna i "Svart vår".

Framväxten av streamingtjänster har haft en enorm inverkan på den ryska TV-serieindustrin. De har inte bara blivit mer mångsidiga, utan också bättre. Samtidigt ser stora budgetprojekt fortfarande råa ut. Därför är det bättre att lägga tid på till exempel Big Second (2021) eller Aurora än på Legacy (2022).