Hur skräck blev vår tids huvudgenre

Post-skräck är en av huvudriktningarna för modern film. Men ingen kan tydligt förklara vad detta ord betyder. Det är svårt att säga om post-skräckfilmer motsäger konventionell skräck eller ärver deras drag. Det som är tydligt är att dagens oberoende biograf bygger på denna riktning på samma sätt som regissörerna för "New Hollywood" bygger på gangsterhistorier. Samtidigt tolkar varje författare genrens ramar och kanoner på sitt eget sätt. Men det betyder inte att de vanliga skräckfilmerna har försvunnit från skärmarna. Vi förstår vad som hände med världsfilmen och varför skräck har blivit vår tids huvudgenre.

Paradoxal flexibilitet

Under det senaste århundradet har en grov uppfattning om vad skräck är utvecklats. I en vanlig skräckfilm finns det ett svagt offer, mystisk ondska, spänning, beredskap för ett öppet slut, inget lyckligt slut, användning av detektivelement. Närvaron av tydliga komponenter förenklade manusförfattarnas arbete och skapade en pålitlig struktur som du kan påtvinga vad som helst.

Överraskande, och lite kontraintuitivt, ger genren med den tydligaste etablerade kanon artister mest frihet. En visionär regissör kanske inte skriver det bästa manuset, men gör en utmärkt film på grund av ett speciellt förhållningssätt till bilden - så här fungerar de"Ondskefull död». Målningarna av Dario Argento kan knappast kallas oförutsägbara, men han visade sig som en konstnär, inte en berättare, praktiskt taget utan att distraheras av handlingen. Skräck visade sig vara ett bekvämt omslag för vilken berättelse som helst.

Moderna skräck- (eller post-skräck) författare begränsar sig inte heller, och därför filmar de helt andra filmer. Komedier med samhällskritik (Jordan Peele), psykologiska dramer (Ari Aster), stilisering för expressionism och användning av mytologiska motiv (Roger Eggers), kroppsskräck (Julie Ducourneau) – det finns lite gemensamt mellan dem, men de kan ändå kombineras i en riktning. Till skillnad från romantiska komedier, där gränserna sätter press på författarna, är skräckfilmer redo att absorbera vad som helst. Du kan ta en skräckfilm och enkelt förvandla den till ett drama ("Rosemary's Baby"), en komedi ("riktiga jäklar”), detektiv (“The Ring”), actionfilm (“Judgment Night”), western (“Bone Tomahawk”), erotik (“Eugene”) och till och med en biopik (“The Six Demons of Emily Rose”). Det finns ingen genre som en skräckfilm inte kan korsas med.

Förstärkning av känslor

En logisk fråga kan uppstå: om regissörerna inte vill skrämma tittaren, varför gör de då skräckfilmer? Faktum är att användningen av övernaturliga element och framtvingande av känslor gör att du kan lägga till djup till filmer, göra dem mer metaforiska.

Det mest slående exemplet är "Get Out" Jordan Peele. I ett nötskal är detta en berättelse om en svart kille som träffar familjen till sin vita flickvän. Detta leder till problem på grund av generations- och rasstereotyperna som karaktärerna lever efter. 2023 släpptes filmen "Vilken typ av människor", vars handling är byggd exakt på samma konflikt. Men skillnaden mellan banden är enorm: hjälten i "Get Out" är ett steg från döden på grund av sociala attityder, och hjälten i "What kind of people" riskerar bara att inte bli omtyckt av flickvännens föräldrar. Hotnivån förändras, och därför problemets betydelse.

Situationen är liknande med målningen "Barbaren" av Zack Cregger. Dess feministiska budskap är tydligt i skurken, en man som är besatt av gravida kvinnor. Regissören kunde ha gjort ett drama om detta, men han förstår att det genom skräckens prisma och troper blir lättare att förmedla budskapet, och effekten blir starkare.

Hög återbetalning

Skräck har länge varit en av de mest framgångsrika genrerna när det gäller kommers. Skräckfilmer har haft decennier av åtstramningar, som lärt författare och producenter att arbeta under minimibudgetar. Av denna anledning lockar genren till sig blivande regissörer. Du kan komma på ett bra historiskt drama, men ingen kommer att ge det belopp som krävs för det. Den villkorliga Zack Cregger kommer helt enkelt att skriva manuset till The Barbarian och spela in det för 4,5 miljoner dollar (förresten, filmen tjänade 10 gånger mer). Den berömda studion Blumhouse har gjort otaliga skräckfilmer i nästan två decennier. Många av dem kommer inte på bio, men framgången för en bild ger vinst. Till exempel, "Paranormal Activity" med en budget på 15 tusen dollar samlade in 193 miljoner. Och "The Blair Witch Project" - 248 miljoner med 60 tusen spenderade.

Låga produktionskostnader gör att du inte kan tänka på hur du kan locka en miljon tittare till bio. Men skräckmarknadsföring är fortfarande unik: ibland kan bara bilden av en skurk (eller ond) locka människor. Till skillnad från dramer, där populära skådespelare spelar en stor roll. Följaktligen kanske inte producenter springer efter kändisar och övertalar dem att minska budgeten: du kan ta bra, men okända artister, vilket återigen låter dig spara pengar.

Kombinationen av låga budgetar och potentiella vinster, och även med förekomsten av fans av genren (och det finns många av dem), tillåter skräckförfattare att inte oroa sig för avgifter. Som om festivaler - regissörerna för genren hade ett slagsmål med dem under lång tid.

Det är också viktigt att inte bara skaparna av skräck, utan även publiken är redo för experiment. Standarddrama- eller komedifansen har en uppfattning om vad han vill se på skärmen, medan skräckfansen har fullständigt förtroende för regissören. Även om filmen visar sig vara märklig kan den bjuda på något nytt.

Förmodligen, just nu är fräschören och ovanligheten särskilt uppskattad av publiken. Varje vecka dyker antingen en serietidningsfilm eller nästa del av en franchise upp på bio. Åskådaren, torterad av jokrar och dominic torettos, är mer benägna att gå till vissa författarens biograf, där det oundvikligen kommer att mötas av fasa. Du måste älska dem om du vill se något nytt, men inte superhjälte.

Samtidigt ska man inte skriva av sig de klassiska skräckfilmerna, för de samlar också på en stor kassa. "The Conjuring", "Astral" och "It" känns bekväma även mot bakgrund av Marvel- och DC-filmer. Det visar sig att skräck är en genre som kan tillfredsställa både tittarens önskemål som går på bio för underhållning och filmfantastens behov.

Förra gången skräcken var kanske lika aktuell för hundra år sedan, när de tyska expressionisterna experimenterade med form och filmspråk. Den moderna industrin har fört fram skräckfilmer helt enkelt för att deras författare inte är rädda för att göra något nytt, ovanligt. Genrens flexibilitet bidrar bara till experimenterandet, och förmågan att använda metaforer och ovanliga bilder ger djup till bilderna.