6 riktigt coola berättelser om superhjälteskapande som du förmodligen inte kände till

Seriesuperhjältar har många föregångare, från gudar från antika myter till popkulturfigurer. Innan de första numren av Batman kom, läste amerikanska barn från 1930-talet berättelser om Tarzan, cowboys och mystiska nattspanare och tittade i filmerna på en annan berömd maskerad hjälte - Zorro. Men superhjältarnas födelseår kan säkert kallas 1938. Sedan unga författare och artister Jerry Siegel och Joe Shuster för $130 såld till National Allied Publications en novell med titeln "Superman". I det sjunde numret sålde serieboken om hjälten en halv miljon exemplar. Läsarnas begäran gick inte obemärkt förbi: ett år senare publicerades den första berättelsen om Batman, flaggskeppskaraktären. av det framtida förlaget DC Comics, och 1940 dök alla klassiska satelliter av hans berättelser upp - från Catwoman till Joker. 1939 publicerades den första serieboken av Marvel, då kallad Timely.

Idag är det omöjligt att föreställa sig modern populärkultur utan superhjältar, och serievärldarna har vuxit till gigantiska universum som det skrivs uppslagsverk och avhandlingar om. Vi kommer att prata om vem som kom på några kända karaktärer och vilka kulturella referenser som finns bakom deras rygg.

1. Joker

Första framträdande: 1940
Skapare: Bob Kane, Jerry Robinson, Bill Finger.

Det finns ingen kanonisk version av Jokerns biografi i DC-serier, och ingen vet hur han fick sina berömda ansiktsärr. Med historien om att skapa en karaktär är allt också komplicerat. Batmans fiende debuterade i Batman #1 i april 1940. Karaktären skapades av artisterna Bob Kane och Jerry Robinson och manusförfattaren Bill Finger. Dessa är allmänt erkända skapare av hjälten, men deras versioner av händelserna som föregick hjältens utseende varierar. Dessa berättelser har en sak gemensamt: alla tre erkändatt huvudprototypen på Jokern var skådespelaren Conrad Veidt i bilden av karaktären Gwynplaine från stumfilmen The Man Who Laughs från 1928 baserad på Victor Hugos roman.

Jerry Robinson hävdadeatt skurkens bild är baserad på hans design för ett vykort inspirerat av Jokerns spelkort. Sedan kom han på namnet på skurken. Finger ansåg att detta koncept var oavslutat och gav teckningen en likhet med hjälten i The Man Who Laughs. Det var efter detta som ett permanent olycksbådande leende dök upp i ansiktet på karaktären.

Andra artisten Bob Kane håller inte med Robinsons version. Enligt honom ord, dök spelkortskissen upp efter att konceptet skapats.

Alla deltagare i händelserna gick bort, säkra på sina ord, så den sanna historien om Jokern är så okänd med säkerhet. Men vad man säkert vet är att Jokern kunde ha dödats av Batman i det allra första numret. Men detta beslut förändrade utgivaren: redaktören Whitney Ellsworth fick syn på karaktären har potential för en hel serie, och inte ett separat nummer, så Jokerns död i det första numret visades medvetet vagt så att det skulle vara möjligt att returnera den igen. Bill Finger fortsatte att utveckla hjälten - det är honom som läsarna är skyldiga att Jokern har blivit Batmans huvud- och huvudfiende.

2. kattkvinna

Första framträdande: 1940
Skapare: Bob Kane, Bill Finger.

Catwoman dök upp i samma nummer av Batman-serien som Jokern. Författarna till karaktären är Bill Finger och Bob Kane, och varken författarna eller historikerna har några tvister om detta. Kane beslutade att Batman-historien saknade en karaktär som kunde tilltala en kvinnlig publik. Dessförinnan, sedan starten av serien om 1939, har inga superhjältinnor dykt upp på serietidningens sidor. När författarna skapade Catwoman, som i fallet med Joker, inspirerad film. Kane utvecklade bilden av hjältinnan, baserad på utseendet och rollerna för Hollywood-stjärnor på 1930-talet - Jean Harlow och Hedy Lamarr. Som planerat var det meningen att en svårfångad, oberoende och stark kvinna skulle späda på Batmans tråkiga mansvärld, som bara var upptagen med att fånga gatutjuvar och gangsters, och lägga till romantisk spänning till den. På så sätt liknar Catwoman typen av fatala skönheter från amerikanska noirfilmer. Samtidigt, även om hjältinnan i det första numret fungerar som en antagonist, var hon inte tänkt som en skurk. Redan från början antog författarna att hon kunde vara både en allierad och en fiende till Batman. Därför, förresten, i serierna dödade hon aldrig sina fiender.

Bilden av en katt för den första DC-superhjältinnan valdes av Kane, inte bara för att katter enligt hans åsikt är lättare. förknippas med kvinnor, men också på grund av att seriens huvudkaraktär var en man i flygdräkt möss. Därför deras relation beskriva som en evig lek med katt och råtta.

I det första numret dök hjältinnan upp med pseudonymen "Cat". Hennes bild då var långt ifrån den kanoniska bilden av en kvinna i en tight svart kostym. Till en början bar hon en grön tunika och bar ingen mask. Fast hon behövde det inte. Enligt handlingen i frågan, hackade katten sig in i smyckesbutiker, förklädd till en äldre kvinna. Den gröna färgen höll fast vid det till slutet av 1960-talet, sedan dök lila, grå och bruna alternativ upp. Svart blev karaktärens permanenta färg först på 1990-talet efter framgångarna med Tim Burtons Batman och Michelle Pfeiffers Catwoman.

3. Namor

Första framträdande: 1939
Skapare: Bill Everett.

I Marvel Cinematic Universe uppträdde Namor först 2023 i filmen Black Panther 2: Wakanda Forever, men historiskt sett detta en av förlagets första superhjältar, skapad långt före Spider-Man, The Fantastic Four och Iron person.

Karaktären skapades av konstnären och manusförfattaren Bill Everett. I slutet av 1930-talet arbetade han för Funnies, Inc. och arbetade med konceptet för veckoupplagan av Motion Picture Funnies Weekly - hans planerad distribuera gratis på biografer som reklammaterial för framtida släpp. Everett visste att hans kollega Carl Burgos utvecklade karaktären Human Torch (inte att förväxla med Human Torch från Fantastic Four). Konstnären ville spela på oppositionsteman eld och vatten, och han kom på Namor, kungen av haven och haven. Också som inspiration för skapandet av en hård halvgud som straffar människor för deras brott mot naturen och ingjuter panik hos sjömän, Everett samtal South Sea Tales av Jack London och The Old Mariner's Poem av Samuel Coleridge.

Referensen för hjältens utseende var statyn "Flygande kvicksilver" av den italienska skulptören från 1500-talet Giambologna. Dessutom, i bilden av Namor, är det lätt att märka paralleller med Stålmannen: båda karaktärerna är utomjordingar med obegränsad makt i den mänskliga världen. Bara till skillnad från den orubbliga och gnistrande DC-hjälten, agerar Namor som en antihjälte - det vill säga han gör dåliga saker, styrd av sin moral och idén om rättvisa.

Idén om en Motion Picture Funnies Weekly-kampanj tog inte fart, och de få tryck av Namor som trycktes anses nu vara samlarföremål. Sedan Funnies, Inc. flyttade till förlaget Timely, föregångaren till "Marvel", och redan med dess hjälp var det möjligt att skriva ut en serietidning om hjälten. Och den mänskliga facklan, ursprungligen tänkt som en skurk, vände sig så småningom till det goda och blev Namors ständiga rival under hela 1940-talet.

4. Holk

Första framträdande: 1962
Skapare: Stan Lee, Jack Kirby.

The Hulk dök upp 1962 direkt i soloserien Incredible Hulk. Författarna till hjälten är Stan Lee och Jack Kirby. I karaktären av en svag vetenskapsman som okontrollerbart reinkarnerar till en rasande jätte, är många kulturella referenser lätta att gissa, först och främst hjälten i berättelsen "Doctor Jekyll and Mr. Hyde". Detta inflytande känna igen och skapare, men lägg till en viktig detalj. Stan Lee inspirerades att skapa en liknande ligistkaraktär av populariteten hos en annan liknande hjälte, The Thing from the Fantastic Four. Denna serie släpptes ett år tidigare och blev en stor kommersiell framgång. Andra inspirationer inkluderar Quasimodo och monstret från Frankenstein.

Det korta, bitande namnet, som börjar med det latinska H, ​​är inspirerat av 1930-talets serietidning The Heap, vars huvudperson var ett enormt grönt monster från träsket. Hulken fick dock inte omedelbart sin kanoniska färg. Från början ville Stan Lee att han skulle vara grå: så den nya hjälten skulle se ut mer som ett monster från Frankenstein. Men tryckerierna i början av 1960-talet kunde inte exakt förmedla grått, och i olika nummer av det första numret var dess färg varierande från grönaktig till blå. Som ett resultat målades Hulken om för det andra numret. Men i alla senare återberättelser av historien om hans ursprung, betonades det att under de första dagarna efter mutationen var hjälten grå.

5. Nadia Van Dyne

Första framträdande: 2016
Skapare: Mark Waid, Alan Davis.

Det kan tyckas att alla seriefigurer uppfanns för ett halvt sekel sedan, och nu gör förlagen bara vad de tänker om gamla koncept. Men nya karaktärer dyker fortfarande upp. Nadia Van Dyne är en Ant-Man-karaktär som debuterade i serier 2016. I berättelsen är hon dotter till Hank Pym (den ursprungliga Ant-Man) och hans första fru Maria. Nadia kände inte sina föräldrar, för omedelbart efter hennes födelse kidnappades hon och växte upp i "Röda rummet" - samma organisation från Sovjetunionen som utbildade internationella spioner (till exempel Black Widow växte upp där). Men Nadia lyckades fly, hitta sin styvmor Janet Van Dyne (den ursprungliga Wasp från The Avengers) och lära sig om sitt eget förflutna.

Nadia Van Dyne är en del av en generation av tonårssuperhjältar som blev populära på 2000-talet. Dessa inkluderar Ms. Marvel, såväl som andra nykomlingar under decenniet: Ironheart (underbarnet som ersatte Iron Man), Miles Morales (den nya Spider-Man) och Brown (en ny inkarnation av Hulken). Nadia Van Dyne blev därmed en ung version av superhjältarna med krafterna Wasp och Ant-Man. Men likheterna slutar inte med enbart skicklighet. Författarna till karaktären inspirerades av skådespelerskan Evangeline Lilly, som spelade getingen i filmen Ant-Man. Hennes karaktär i filmen heter Hope Van Dyne. Författarna valde den slaviska versionen av namnet Hope och döpte den nya hjältinnan till Nadezhda. Och Nadia i serierna har en porträttlikhet med skådespelerskan.

Nadia är inte den enda superhjältinnan av ryskt ursprung. Som regel var sådana karaktärer skurkar, men det finns undantag, som Colossus eller Black Widow. De flesta av dem skapades under det kalla kriget, så idag kan de fångas i stereotyper. Men superhjältar uppfinns också i Ryssland. Och snart kan nya läggas till den redan kända majoren Grom. Ja, i Moskva passerade det andra kreativa hackathonet, vars deltagare var tvungna att hitta inhemska superhjältar. Verken utvärderades av medlemmar i det ryska Guild of Film Producers, så kanske kommer vi snart att se original superhjälteprojekt på biograferna.

6. Storm

Första framträdande: 1975
Skapare: David Cockrum.

Storm är en av Marvels mest kända kvinnliga karaktärer och den första svarta superhjältinnan i historien. Hon gjorde sin debut som en del av det förnyade X-Men-teamet 1975. Den ursprungliga line-upen, som introducerades 1963, innehöll inte många av de ikoniska representanterna för detta universum, som Wolverine eller Rogue. Enligt handlingen i New X-Men-serien hamnade det gamla laget på en levande ö, som började utrota mutanter. Alla överlevde inte ett sådant äventyr, men skaparna räknade med detta: på så sätt ville de ersätta impopulära karaktärer med nya.

I den här serien har X-Men blivit ett internationellt team som löser problem på planetarisk skala. Innan dess var hjältarna bara amerikaner. Det nya konceptet krävde representanter för andra raser och nationaliteter. Så, Colossus (från Ryssland), Night Jumper (från Tyskland), Petrel (en representant för ursprungsbefolkningen i Nordamerika) och Storm (ursprungligen från Kenya) debuterade i denna serie. Konstnär Dave Cockrum talaratt förlaget planerade att slå sig in på internationella marknader och därför beställde en berättelse om ett internationellt team av hjältar.

En svart karaktär var ursprungligen planerad för det nya konceptet, men Storm dök inte upp direkt. Dave Cockrum först uppfunnit hjältinnan i Black Cat (inte att förväxla med Black Cat från Spider-Man-serierna). Hon var klädd i en Storm-dräkt utan cape, en krage med en klocka och en frisyr med bullar på huvudet som kattöron. Hon kunde förvandlas till en humanoid katt. Men under förberedelserna av serien blev det ett stort uppehåll, under vilken serier om Tigra, en kvinna med liknande förmågor, blev populär hos Marvel. Kokrum bestämde sig för att inte upprepa sig själv och återuppfann hjältinnan och lade till kanoniskt vitt hår och en mantel.

De bestämde sig för att ta nya förmågor från en annan karaktär. Den andra artisten i serien, Roy Thomas, utvecklade superhjälten Typhoon, som kan kontrollera vädret. Han erbjöd sig att ge sitt koncept till Storm. Så det blev en sista bild av hjältinnan. Det slutade med att Typhoon inte dök upp i någon form, eftersom skaparna beslutade att det redan fanns tillräckligt många män i laget.