6 exempel på gatukultur som gick långt bortom den

1. Skateboardåkares estetik

Löst sittande T-shirts, jeans med vida ben, plattor och måste-ha-brädan: Atletstil inspirerar många modehus. Skateboards dekorerade med ornament, akvarellfläckar och andra teckningar är producerade av Hermes, Dior och Louis Vuitton. Och nischmärken blir föremål för önskan för fashionistas långt från gatusporter. Till exempel började Supreme 1994 som en liten butik i New York och förvandlades sedan till en modejätte med många fans.

Skateboardåkare deltar i reklamkampanjer för kända varumärken och samarbetar med artister. Säg Alex Olson medverkade i en Louis Vuitton-reklam som marknadsför V Line-handväskorna för män. Och Blondie McCoy gjorde utställning med Damien Hirst, en av de bäst betalda samtida brittiska konstnärerna.

2. Banksy graffiti

Namnet på denna konstnär är känt även för dem som fortfarande tror att teckningarna på väggarna alltid är vandalism. Banksy är inte bara en pseudonym för en viss artist, utan också en term

betecknar en form av gatugraffiti gjord med stenciler. Hans riktiga namn och andra detaljer om hans liv är fortfarande okända. Antaratt Banksy föddes 1974 i den engelska staden Bristol. Till en början målade han för hand, men gick över till stenciler i början av 2000-talet. Konstnärens verk ägnas åt politiska och sociala ämnen.

Förresten, Banksy skapar sina verk inte bara på väggarna, utan applicerar också sprayfärg på duken. 2018, hans målning "Girl with a ball" förvärvat på Sothebys auktion för nästan 1,4 miljoner dollar. Efter köpet började det självförstöras: konstnären installerade en dokumentförstörare i ramen - ifall verket skulle läggas ut till försäljning. Men mekanismen fastnade och bara hälften av duken skadades. Vem som satte igång dokumentförstöraren gick det inte att ta reda på.

3. Träningsoverall från 1990-talet

För tre decennier sedan var färgglada sweatshirts och byxor den genomsnittliga gymnasieelevens ultimata dröm. Speciellt om de hade tre adidasränder - det var inte lätt att få en i Ryssland. Senare förvandlades sportkläder från lyx till ett prisvärt plagg för alla och trenden gick över. Det var svårt att föreställa sig att saken skulle bli önskvärd igen och världskändisar skulle börja bära den! Populariteten för denna estetik kom tillbaka av modehuset Balenciaga, som efter ankomsten av den nya kreativa chefen Demna Gvasalia började använda postsovjetiska element i kläder. Och 2022 varumärket infördes samarbete med adidas. Och sådana kostymer dök upp på Loewes och Tom Fords shower. Nu bär Kim Kardashian säckiga träningsbyxor och jacka. Och Bella Hadid spelade i en röd kostym i den nya reklamkampanjen för Balenciaga × adidas.

4. Målningar av Jean-Michel Basquiat

Den amerikanske konstnären dog för 35 år sedan, men hans verk är fortfarande aktuellt. Basquiat skapade sina första verk anonymt. Under pseudonymen SAMO täckte han tillsammans med sin vän Al-Diaz byggnader i New York med texter. Innebörden av många inskriptioner är svår att tyda. Till exempel "SAMO som ett negationstillstånd" eller "Han tycker att plysch skyddar. SAMO.

Senare bytte Basquiat till målningar och lämnade slutligen ultimatumet "SAMO är död" på gatorna. Hans dukar liknade samtidigt graffiti och hällkonst. Konstnären älskade rena färger, som han klämde direkt från rören på duken. Som barn gjorde Grey's Anatomy ett stort intryck på honom och i målningarna avbildade Basquiat ben och inre organ som är synliga genom huden. Han var vän med Andy Warhol - tillsammans de skapas ca 160 verk. Till exempel en serie målningarOlympiska ringar”, inspirerad av 1984 års matcher i Los Angeles.

Basquiat påverkade också modet - han målade bilder direkt i dyra Armani-kostymer, utan att vara rädd för att färga dem med färg. Giorgio Armani hade verkligen inget emot det. "Jag designar kläder att bära, för människor att leva i, och det gjorde han verkligen!" sa modedesignern. Idag är många märken inspirerade av Basquiat-målningar. Hans tryck visas i samlingarna Off-White, Peloton, New Era och Herschel.

5. Calligraffiti av Pokras Lampas

Pokras Lampas, en konstnär från Moskvaregionen, arbetar i stil med kalligraffiti. han satte igång från de klassiska gatukonstens "taggar", det vill säga, han lämnade sin pseudonym med en burk färg. Och nu bland hans verk målning på den nya byggnaden av Tretjakovgalleriet och framför RZD Arena i Moskva. Han täckte också tunneln från Atrium köpcentrum till Kursk järnvägsstation med kalligrafi, krypterade meddelanden från Vladimir Mayakovsky och Kazimir Malevich i den. Dessa verk skrivs om i konsttidningar och ingår i alla möjliga guider och reseguider. Gatukultur tillåter inte bara städer att bli vackrare, utan hjälper dem också att tjäna pengar på turister. Så t.ex. överväga deltagare i undersökningen som genomfördes av det allryska studentprojektet "Your Move". Verken av Pokras Lampas i Ryssland finns inte bara i Moskva. Till exempel, i S: t Petersburg skapade han en enorm 250 meter lång väggmålning som heter "Dualism". I inskriptionen krypterad Millennial Manifesto: Vi är framtiden.

6. Converse sneakers

Historien om varumärket Converse började för mer än ett sekel sedan. Till en början tillverkade företaget galoscher och vinterskor, och 1917 skapas Non-Skid modell – vi känner den under namnet All Star. Skorna var avsedda för basket, som vid den tiden bara blev populärt. Converse har blivit idrottares favoritskor och en integrerad del av deras bilder.

På 1970-talet började andra märken göra basketskor. För att inte tappa mark kom företaget med modellerna One Star och Pro Leather – i den senaste spelade tvåfaldige olympiern Michael Jordan. Och ändå har mer tekniskt avancerade skor gradvis ersatt Converse från idrottsplanerna. Men hon började dyka upp allt oftare på gatan. Varumärket älskades av skateboardåkare - sneakers gav bra grepp och stabilitet på brädan. Och skor bars av musiker – till exempel David Bowie och Kurt Cobain. Gradvis förlorade Converse sin koppling till det förflutna sporten och blev en ny klassiker inom streetstyle.