"The Haunting of Venice" - en imponerande anpassning av Agatha Christie

Den 14 september släpptes filmen "Ghosts in Venice" över hela världen. Handlingen i filmen är baserad på Agatha Christies roman "Halloween Party", men avviker märkbart från originalet.

För Kenneth Branagh är "The Haunting of Venice" redan den tredje filmen baserad på Agatha Christie. I de två föregående ("Mord på Orientexpressen" och "Döden på Nilen") han agerade också både som regissör och som en ledande skådespelare. Men det tredje tillvägagångssättet verkar vara det mest framgångsrika.

Förutom Branagh, manusförfattare Michael Green (Murder on the Orient Express, Blade Runner 2049), och kompositören Hildur Guðnadóttir ("Tjernobyl", "Joker"), filmfotografen Haris Zambarloukos ("Locke", "Mordet i Vostochny" Uttrycka").

I filmen spelar Kenneth Branagh, Tina Fey ("30 Rock"), Michelle Yeoh ("Allt överallt på en gång"), Camille Cottin ("House of Gucci") och andra.

Detektiv Hercule Poirot har gått i pension och bor i Venedig. En dag går han med på att delta i en seans för att avslöja

psykisk. Men under ritualen begås ett mord, så Poirot tvingas utreda. Problemet är att de runt omkring dig är säkra på att andra världsliga krafter är skyldiga till döden.

Skillnader med originalet är fördelaktiga

Branaghs första film baserad på Agatha Christie, Murder on the Orient Express, kritiserades lite, men det mesta av kritiken gällde innovation – alla accepterade inte förändringen i handlingen och tillägget av karaktärer. Genom den tredje filmen baserad på Christie bestämde regissören att han skulle lita ännu mindre på originalet.

För det första bytte Kenneth Branagh och manusförfattaren Michael Green plats: i romanen var det England, i filmen var det Italien. För det andra har tiden förändrats: från 1969 till 1949. Och den andra lösningen verkar vara nyckeln.

Filmen "Spöken i Venedig" visar människor som ännu inte blivit av med rädslorna som dök upp under andra världskriget. En av hjältarna - militärkirurgen Leslie Ferrier - lider totalt posttraumatisk stressyndrom. Några av karaktärerna är flyktingar som känner sig främlingar överallt. Och mot den bakgrunden ser utredningen ut som något litet, inte särskilt viktigt.

Det är värt att nämna att detektivraden i "Spöken i Venedig" fungerar som en enkel ram; i sig är det inte särskilt intressant. Som ett resultat hamnar den store detektiven Poirot i skuggan av ateism och nihilism, och undersöker fallet snarare av tröghet. Förhör blir inte till ett smart fiske efter bevis, utan nästan till en psykoterapeutisk studie av en potentiell misstänkt.

Denna utforskning av personliga frågor är otroligt intressant att se.

Monumentaliteten i det visuella är fantastisk

Kenneth Branagh har visat sig vara en fantastisk regissör, ​​kapabel att organisera mycket komplext och noggrant arbete utan att missa detaljerna. Det visuella ser otroligt kraftfullt ut.

Filmen utspelar sig på ett slott, och det är viktigt att den ser stor ut – Branagh väljer stilen på en gotisk roman. Dekoratörerna gjorde inte bara ett enormt arbete för att öka byggnadens skala, utan fyllde också varje hörn med något unikt - antingen en målning eller en låda. Tack vare rekvisitan vaknar slottet till liv och blir ett helt universum.

Men en vacker bakgrund är halva striden. Kostymdesigners de klär karaktärerna efter filmens epok och glider samtidigt inte in i malpåse i billiga kostymdramas anda.

Men bakgrunden kommer verkligen till liv och lyser tack vare filmfotografen Haris Zambarloukos, en trolig utmanare till nästa Oscar. På 103 minuter visar han ett gigantiskt utbud av färdigheter och tekniker. Och detta trots att han hyr ett slutet utrymme, vilket i teorin borde begränsa honom. Men han skapar.

Extremt låga och höga vinklar, holländsk vinkel, fish-eye, spel med ramdjup - filmkännare kommer att tycka att Zambarloukos verk är mer intressant att titta på än handlingen.

Professionellt förberedd och utförd filmning framhävs av redigering. Det är uppenbart att Branagh är mycket nöjd med lagets arbete och därför inte tvekar att fokusera på de bästa skotten. Redaktörer låter dig se de mest framgångsrika vinklar och tekniker, hålla dem på skärmen under ganska långa perioder.

Filmen "Spöken i Venedig" ser ut som ett mycket stort, komplext, men briljant organiserat verk. Branagh tvingar alla deltagare i processen att ge sitt bästa och i slutändan skapa en referensfilm ur visuell synvinkel.

Det sista jag vill diskutera i samband med "Spöken i Venedig”, en detektivlinje. Den är stark och enkel nog att hålla utredningen från att förvandlas till en fars, men de bästa delarna av filmen kretsar kring det. Och försöket att fånga tidsandan, och förmågan att skildra ett nästan sagoliknande, men samtidigt realistiskt slott – Kenneth Branagh tog på sig ett mycket seriöst jobb och utförde det på en otrolig nivå.