Konst. Full fördjupning - kurs 13 950 RUB. från Synkronisering, träning 6 månader, Datum 29 november 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Kursen hjälper dig att besvara dessa frågor. Du får lära dig att analysera konst och reda ut konstnärernas avsikter.
Och för att göra det intressant och roligt kombinerade vi flera format i en kurs
Lär dig att analysera mästerverk
I blocket "History of Art in 10 Masterpieces" avslöjar vi hemligheterna bakom målningar av Da Vinci, Rubens, Picasso med flera
föreläsning 1
Antikens Grekland: Parthenon
Du kommer att lära dig om huvuddragen i antik grekisk konst med hjälp av Atens Parthenon exempel och lära dig att skilja mellan olika perioder i antikens Greklands konst.
föreläsning 2
Antikens Rom: staty av Octavianus Augustus
Du kommer att lära dig hur romersk konst skiljer sig från grekisk konst, och se skillnaderna mellan republikansk och imperialistisk konst i Rom.
föreläsning 3
Medeltid: skulpturer av katedralen i klostret Saint-Denis
Du kommer att förstå de karakteristiska egenskaperna hos medeltida konst med hjälp av exemplet på skulpturen av katedralen i klostret Saint-Denis, och också lära dig att analysera konsten av romansk och gotisk.
föreläsning 4
Renaissance: Nattvarden av Leonardo da Vinci
Du kommer att förstå renässansens karaktäristiska drag genom att använda exemplet "Nattvarden" av Leonardo da Vinci, och du kommer också att förstå hur den tidiga, höga och sena renässansen skiljer sig från varandra.
föreläsning 5
Barock: "The Raising of the Cross" av Peter Paul Rubens
Du kommer att förstå barockkonstens karaktäristiska drag med exemplet på målningen "The Raising of the Cross" av Peter Paul Rubens, och du kommer också att lära dig varför 1600-talet blev en vändpunkt i konsthistorien.
föreläsning 6
Romantik och nyklassicism: "The Death of Marat" av Jacques-Louis David och "The Raft of the Medusa" av Theodore Gericault
Du kommer att lära dig vad romantik är i konst, med hjälp av exemplet "The Flotte of the Medusa" av Theodore Gericault. Du kommer att förstå de karakteristiska egenskaperna hos nyklassisk konst med exemplet "The Death of Marat" av Jacques-Louis David. Du kommer att förstå skillnaderna mellan dessa två stilar - visuella och konceptuella.
föreläsning 7
Realism och impressionism: "Place de la Concorde" av Edgar Degas
Du får lära dig vilka politiska händelser och filosofiska begrepp som gav upphov till realismens konst, med hjälp av vilka tekniker som kan användas för att skildra den omgivande verkligheten och vad är den revolutionära karaktären hos impressionisternas innovationer.
föreläsning 8
Avantgarde: "Les Demoiselles d'Avignon" av Pablo Picasso
Du kommer att studera de karakteristiska egenskaperna hos avantgardekonst med hjälp av exemplet med Pablo Picassos "Les Demoiselles d'Avignon", och också förstå de många konströrelserna från det tidiga nittonhundratalet.
föreläsning 9
Samtidskonst: "The Energy of Peace" av Marina Abramovic
Du kommer att formulera de grundläggande principerna för samtidskonsten med exemplet med Marina Abramovics föreställningar, och även göra en karta över trender och former av samtidskonst.
block 2 (redan tillgängligt i inspelning)
Du kommer att börja förstå målningarnas dolda betydelser
I blocket "Vad konstnären dolde" studerar vi huvudgenrer och ämnen inom måleri och lär oss att läsa symboler
föreläsning 1
Religiös målning: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Den första genren i det europeiska måleriets historia var religiös. Utan det är det omöjligt att föreställa sig uppkomsten och utvecklingen av andra målargenrer. Konstnärer av olika epoker och stilar vände sig till bibliska ämnen - från renässansmästare till surrealister. På webinariet kommer vi att ta reda på var, hur och varför religiös målning uppstod.
föreläsning 2
Mytologisk målning: Titian, Francois Boucher, Francisco Goya
Efter att ha studerat religiös måleri kommer vi att lära oss hur antika myter återspeglades i konsten. Genom historien har konstnärer inte bara varit intresserade av kristna helgon, utan också för hedniska gudar. Athena, Zeus, Afrodite och Odysseus blev mer än en gång hjältar i målningarna av lysande målare. På webbinariet kommer vi att ta reda på varför mytologiska berättelser är relevanta hela tiden.
föreläsning 3
Historiemålning: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Ibland kan det vara svårt att dra gränsen mellan myt och verklig historia. Särskilt när det kommer till "legender om djup antiken." Kärnan i det historiska måleriet är viljan att berätta om de viktigaste händelserna, men går det att göra objektivt? Låt oss ta reda på det i webbinariet!
föreläsning 4
Porträtt och inhemsk genre: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
I konsthistorien har porträttet nästan alltid varit populärt, men vardagsgenren med sina scener av vardagslivet blev aktuell först i modern tid. Trots deras olika utvecklingshistoria förenas dessa genrer av sin tvetydighet. Vad är det? Det får vi reda på i webbinariet.
föreläsning 5
Landskap: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Trots det faktum att landskapselement kan hittas i hällmålningar, var denna genre inte efterfrågad på många århundraden. Först från 1500-talet började situationen gradvis förändras, och bilden av naturen började spela en stor roll. Låt oss ta reda på varför bilder av naturen i målningar bara var en bakgrund under lång tid.
föreläsning 6
Stilleben: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Trots sin uppenbara enkelhet kan stilleben kallas en av de mest mystiska genrerna. Vi har redan pratat mer än en gång om tecken och symboler som gjorde att konstnärer kunde fylla sina målningar med dolda betydelser. Stilleben är en genre som under större delen av sin historia nästan uteslutande har byggts på symboler. Låt oss ta reda på hur och när stilleben blev en separat genre.
Förstå kubism, futurism och andra ismer
I blocket "Main -isms in art" bekantar vi oss med den moderna konstens huvudriktningar och lär oss att skilja mellan dem
webbseminarium 1
Impressionism: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Den första utställningen av franska impressionister i Paris ägde rum 1874. Där uppträdde också den ryske målaren Vasilij Polenov, som tillsammans med Valentin Serov och Konstantin Korovin utvecklade impressionismens idéer och tekniker på rysk mark. Ryska impressionister skilde sig från fransmännen: de använde mer komplexa och jordnära färger och målade verk under en lång tidsperiod, snarare än i ett par utomhussessioner.
På webinariet får vi lära oss varför modernismens historia började med impressionismen i Europa. Vi ska se hur ryska konstnärer tänkte om sina västerländska kollegors tekniker, och vi kommer att ta reda på hur de arbetade med färg och ljus. Låt oss ta reda på hur skissen i Ryssland blev ett fullfjädrat konstverk.
webbseminarium 2
Nyprimitivism: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Konstnärer från det tidiga 1900-talet ville se på världen med ett öppet sinne. För att göra detta vände de sig till naiv konst: Gauguin åkte till Tahiti för inspiration, Picasso letade efter skönhet i gamla träfigurer och masker, och Matisse experimenterade med ren färg, som på medeltida färgatglas. Ryska konstnärer valde en mer radikal väg: de började imitera folkkonstens stil.
På webbinariet kommer vi att ta reda på var de ryska nyprimitivisterna hämtade inspiration och varför de gillade det populära populära trycket och den ryska ikonen. Låt oss ta reda på vilka tekniker konstnärerna använde för att arbeta med färg och jämföra målningarna av de viktigaste företrädarna för rörelsen i Frankrike och det ryska imperiet - Henri Rousseau och Niko Pirosmani.
webbseminarium 3
Kubism och futurism: Picasso, Braque, Malevich
I slutet av 1900-talet dök kubismen upp i Frankrike och futurismen i Italien. Kubisterna försökte avbilda ett föremål från flera sidor samtidigt, och futuristerna försökte glorifiera hastigheten och visa föremålet i rörelse. De övergav klassiska idéer om att arbeta med form och färg och gick närmare abstraktion. Ryska konstnärer i mitten av 1910-talet kombinerade och transformerade dessa teorier och skapade en ny riktning - Cubo-Futurism.
På webbinariet kommer vi att ta reda på vilka samlare som tog med sig kubister till Ryssland och hur Picassos verk påverkade ryska konstnärer. Låt oss ta reda på vad "samtidig vision" är och se hur konstnärer förmedlade rörelse, hastighet och brus på duk.
webbseminarium 4
Konstruktivism: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismen växte samtidigt fram i slutet av 1920-talet i Sovjetunionen och Europa och försökte göra konsten mer funktionell. Till exempel ritade de viktigaste sovjetiska konstruktivisterna - Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova - reklamaffischer och skisser för industriprodukter. På den tiden löste deras kollegor på Bauhaus-skolan i Tyskland ungefär samma problem: de designade framtidens hus och ägnade sig åt design.
På webbseminariet kommer vi att ta reda på hur konstnärer försökte gynna samhället i Ryssland och Europa och hur dessa tillvägagångssätt skiljde sig. Låt oss studera Tatlins utopiska projekt, Rodchenkos nya fotografiska tekniker och Ginzburgs och bröderna Vesnins arkitektoniska lösningar. Låt oss prata om Bauhaus-anhängarna och de projekt de genomförde i Sovjetunionen.
webinar 5
Expressionism: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
I Europa dök expressionismen upp under 1900-talets första decennium och representerades av två framstående grupper artister: "Bron" ledd av Ernst Ludwig Kirchner och "The Blue Rider" av Wassily Kandinsky och Franz Varumärke. Expressionisterna försökte förmedla känslor på duk och för att göra detta använde de färger och deformerade människokroppens former. I Ryssland började denna rörelse utvecklas 1994, när en utställning av tyska expressionister hölls i Moskva.
På webinariet kommer vi att lära oss hur expressionisterna skilde sig från fauverna, som också älskade ljusa färger. Låt oss lära oss att skilja mellan expressionismen hos konstnärer från München och Dresden och se hur expressionismen återspeglades i Alexander Deinekas tidiga arbete, känd för sina verk i stil med socialistisk realism.
webinar 6
Abstrakt konst: Mondrian, Kandinsky, Malevich
De första abstrakta verken dök upp på 1910-talet samtidigt av flera konstnärer. I Ryssland skrev Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", Wassily Kandinsky i Tyskland - uttrycksfulla improvisationer, och Piet Mondrian i Holland - kompositioner av horisontellt och vertikalt siffror. För samtida konstnärer verkade icke-objektiv måleri något revolutionerande, men efter andra världskriget blev abstraktionens språk det enda möjliga för många målare.
På webbseminariet kommer vi att ta reda på hur Malevichs suprematism skiljer sig från Mondrians neoplasticism och Pollocks abstrakta expressionism från Rothkos färgfältsmåleri. Låt oss ta reda på varför abstraktion förbjöds under lång tid i Sovjetunionen och återupplivades först under "upptiningen", när utländska utställningar började äga rum i landet.
webbseminarium 7
Konceptualism: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualister tror att huvudsaken i ett konstverk är idén. Tack vare henne kan en vanlig urinal eller något annat hushållsföremål bli ett mästerverk. Fransmannen Marcel Duchamps första konceptuella verk dök upp redan på 20-talet, och konceptualismen tog slutligen form i väst bara ett halvt sekel senare. I Sovjetunionen utvecklades konceptualismen på 70- och 80-talen och kännetecknades av att den analyserade gränserna för den sovjetiska verkligheten och till exempel livet i en gemensam lägenhet.
På webbseminariet kommer vi att studera verken av den västerländska konceptualismen Joseph Kosuths verk och ta reda på vilka tre stolar han ställde ut i museet. Låt oss ta reda på hur konstnärerna Ilya Kabakov och Viktor Pivovarov skapade sin egen Moskva-konceptualism. Låt oss ta reda på varför konstnärer övergav representationen och se hur de använde texter och diagram i sina verk.
webbseminarium 8
Popkonst: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Popkonsten dök upp i väst på 50- och 60-talen som svar på masskulturens spridning och utvecklingen av ett konsumtionssamhälle. Sedan skapade Andy Warhol berömda bilder av popkulturikonen Marilyn Monroe, och Roy Lichtenstein skapade komiska målningar. I Sovjetunionen producerade konstnärer vid den tiden bara ideologiska klichéer och hörde nästan ingenting om popkonst.
På webinariet kommer vi att prata om verken av de mest kända popkonstnärerna Warhol och Lichtenstein. Låt oss ta reda på varför konstnären Tom Wesselman avbildade nakna amerikanska kvinnor och varför han kallade dessa tjejer fantastiska. Vi kommer att ta reda på hur sovjetiska konstnärer på 70-talet skapade en ny riktning i skärningspunkten mellan socialistisk realism och popkonst - social konst, och se hur den socialistiska konsten förlöjligade propagandan i Sovjetunionen.
webbseminarium 9
Hyperrealism: Close, Betchley, Faibisovich
Hyperrealismen uppstod i USA i slutet av 60-talet och tillkännagav, med filosofen Jean Baudrillards ord, verklighetens död. Hyperrealister försökte förstå världen omkring dem, men på ett ovanligt sätt: de tog ett fotografi och kopierade det i förstorad skala på duk. I Ryssland inträffade hyperrealismens storhetstid i slutet av 70-talet, då konflikten mellan människan och den sovjetiska verkligheten intensifierades.
På webinariet kommer vi att se vilka tekniska tekniker hyperrealister använde för att överföra bilder från fotografiska fotografier till duk. Låt oss ta reda på varför konstnärer uppmärksammade glänsande och reflekterande föremål och varför hyperrealism inte förbjöds i Sovjetunionen. Låt oss se vilka scener från det sovjetiska livet som fångades i deras verk av de viktigaste ryska hyperrealisterna Semyon Faibisovich och Sergei Sherstyuk.
webbseminarium 10
Actionism: Klein, Abramovich, E.T.I, "War"
Actionism suddar ut gränserna mellan liv och konst och bevisar att konstnären och hans handlingar har samma värde som målningen. Början till actionism återfinns redan i avantgardekonstnärernas verk från det tidiga 1900-talet och i hur Kazimir Malevich gick runt i Moskva med en träslev i knapphålet. I väst blomstrade performancekonsten på 60-talet och i Ryssland först på 90-talet.
På webinariet kommer vi att lära oss vad den konstnärliga taktiken för "attack" och "direkt handling" är och jämföra ryska och västerländska konstnärers agerande. Låt oss ta reda på varför fransmannen Yves Klein belade nakna modeller med färg och rullade dem över duken, medan Marina Abramovich och hennes älskare Ulay flätade ihop sitt hår och satt orörliga rygg mot rygg i 17 timmar. Låt oss ta reda på vad de ryska konstnärerna som kröp från tunnelbanestationen till monumentet till Vladimir Majakovskij ville säga.
Möt briljanta artister från olika länder
I blocket "World Art Tour" kommer vi att gå på en spännande resa genom de länder där genier skapade
webbseminarium 1
Italien. Del 1: Antikens Rom, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Det verkar som om den italienska konstens historia är en berättelse om ständig framgång, eftersom den upptäckte något nytt nästan varje århundrade. Men att måla i europeisk skala fanns inte alltid i Italien! På webbinariet kommer vi att prata om de tillfällen då ingen kom ihåg italiensk konst, och vi kommer att förstå hur dessa nedgångar växlade med uppgångar.
webbseminarium 2
Italien. Del 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
På 1600-talet hade två olika stilar uppstått ur den italienska renässansen: känslomässig barock och strikt klassicism. I webinariet kommer vi att ta reda på hur sådana kontrasterande stilar utvecklades sida vid sida. Låt oss förstå varför italiensk målning på 1700-talet bleknade i bakgrunden. Låt oss gå igenom det svåra 1800-talet, där italiensk konst försökte återvända till den europeiska Olympen efter en period av glömska. Och naturligtvis kommer vi att se hur landet på 1900-talet blev futurismens födelseplats.
webbseminarium 3
Spanien: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Idag är det svårt att föreställa sig västerländsk konst utan Diego Velazquez, Francisco Goya och Pablo Picasso. Men under lång tid var Spanien under inflytande av andra stater, ett kvavt klimat av ofrihet rådde i landet, och konstnärernas verksamhet kontrollerades strikt av inkvisitionen. På webinariet kommer vi att ta reda på hur mästare med otrolig styrka kunde växa fram i en sådan atmosfär. Låt oss se ett kardiogram över utvecklingen och nedgången av spansk konst.
webbseminarium 4
Österrike: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Bilden av Österrike är lyxiga palats där Mozarts och Beethovens musik ljuder, pittoreska byggnader från Wiens secession och kaféer med standardefterrätter. Men Österrike har blivit ett av Europas kulturcentra, inte bara tack vare musiken och arkitekturen – även måleriet spelar en roll i detta! På webbseminariet kommer vi att upptäcka verk av expressionisterna Egon Schiele och Oskar Kokoschka, målningar av Wiener Art Nouveau-mästaren Koloman Moser och dussintals andra originalkonstnärer. Och, naturligtvis, låt oss prata om den främsta österrikiska stjärnan - Gustav Klimt.
webbseminarium 4
Nederländerna: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Nederländerna kan med rätta kallas ett land av konstnärer. I nästan varje epok dök en mästare upp i denna lilla stat, som nu anses vara en stjärna av första storleken. På 1400-talet arbetade Jan van Eyck och Hieronymus Bosch där, på 1500-talet - Pieter Bruegel (även två: den äldre och den yngre), på 1600 - Rembrandt och Vermeer, på 1800 - Vincent Van Gogh och Piet Mondrian. På sitt hemland målade de inte bara bilder, de upplevde den tysta och mysiga holländska världen, i vilken hela universum kunde reflekteras. På webinariet kommer vi att försöka hitta gemensamma drag i målningarna av dessa konstnärer, känna andan av holländsk konst och förstå hur den påverkat hela Europa i århundraden.
webinar 5
Frankrike: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Vi känner Frankrike som ett konstland och ett centrum för attraktion för konstnärer från hela världen. Picasso kom hit för inspiration från Spanien, Van Gogh från Nederländerna, Repin, Chagall och många andra från Ryssland. Revolutionerande konststilar föddes här, och nya namn upptäcktes av samlare. På webbseminariet kommer vi att ta reda på hur Paris fick status som målningens huvudstad.
webbseminarium 4
Ryssland: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevich
Fram till slutet av 1600-talet fanns det ingen annan konst i Ryssland än religiös konst. Men med tillkomsten av det sekulära måleriet gick rysk konst bokstavligen på 200 år från de första oljeporträtten och landskapen till avantgardet med sin vägran att avbilda verkligheten på duk. På webinariet kommer vi att spåra huvudstadierna i utvecklingen av rysk målning och försöka svara på frågan om vad dess originalitet ligger.
Svara på de viktigaste frågorna om konst
I blocket "Huvudfrågor om konst" kommer vi att ta reda på vad som gör en målning till ett mästerverk och en konstnär till ett geni
Block 1
Allmänna frågor om konst
För att lära dig förstå konst måste du förstå de betydelser och idéer som finns inbäddade i den, och förstå vilken roll konst spelar i en persons liv. Vi kommer att ta reda på detta på webbinarierna och ta reda på:
Vad är konst?
Vad anses vara ett mästerverk?
Vad döljer konstnären?
Finns det några stora kvinnliga artister?
Hur hjälper konst oss att utveckla kreativitet?
Block 2
Frågor om olika typer av konst
När vi går till ett galleri eller museum ser vi inte bara oljemålningar, utan även gravyrer, affischer, skulpturer... På webbseminarierna kommer vi att lära oss att förstå dessa typer av konst och ta reda på:
Är design en konst?
Hur ser man på arkitektur?
Hur ser man en skulptur?
Hur ser man på en ikon?
Hur ser man på samtidskonst?
Block 3
Otydliga frågor om konst
För att förstå konsten fullt ut räcker det inte att studera dess historia och biografier om konstnärer. Det är viktigt att förstå hur attityden till konst har förändrats genom historien. Låt oss ta reda på detta i webbinarierna och ta reda på:
Varför är tavlor så dyra?
Kan robotar skapa konst?
Varför förstörs konsten?
Varför finns det så många nakna människor inom konsten?
Hur lär man barn om konst?
Anmäl dig till en kurs
Se till att det inte är tråkigt i museet
I blocket "Guide to the Pushkin Museum" kommer vi att bekanta oss med de mest intressanta och viktiga utställningarna från ett av de största museerna i landet
För att helt fördjupa dig i konsten är det viktigt att lära sig att gå på museer. Vi har skapat en ljudguide med uppgifter för ett av de största museerna i Ryssland - Pushkinmuseet. Pusjkin. Tillsammans ska vi studera konstens historia utifrån en av de bästa samlingarna!
Från det antika Egypten till renässansen: Botticelli, Titian, Cranach
Låt oss bekanta oss med forntida egyptiska präster och fembenta assyriska tjurar. Låt oss jämföra verken från antikens Grekland och Rom och ta reda på vad ett Fayum-porträtt är. Låt oss titta på den medeltida konsten i Västeuropa och Italien och se hur måleriet förändrades under renässansen. Låt oss titta på verken av Botticelli, Cranach, Titian, Bronzino.
Från barock till klassicism: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Med hjälp av exemplet på verk från 1400- och 1800-talen kommer vi att prata om hur och för vem verken från Pushkinskys samling skapades och var de skulle vara placerade. Med hjälp av exemplet med två verk av Rembrandt kommer vi att spåra utvecklingen av mästarens stil. Låt oss jämföra dessa verk med Rubens målning och lära oss om huvuddragen i barockkonsten. Låt oss ta reda på hur man kan dechiffrera ett holländskt stilleben. Låt oss slutligen se hur klassicismens, rokokonans och nyklassicismens verk skiljer sig åt.
Från romantik till postimpressionism: Manet, Monet, Degas, Picasso
Låt oss bekanta oss med verken från romantikens och realismens era: ta reda på vad dessa stilar är och vad som gör dem lika. Sedan ska vi prata om impressionism med exemplet "White Water Lilies" och "Rouen Cathedral" av Monet, "Blue Dancers" av Degas och "Portrait of Jeanne Samary" av Renoir. Låt oss slutligen titta på Cezannes verk och ta reda på varför han kallas "modern konsts fader."
Från postimpressionism till abstraktion: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Låt oss njuta av Van Goghs och Gauguins verk: låt oss fortsätta samtalet om postimpressionism och jämföra konstnärernas sätt. Med hjälp av exemplet på Matisses verk kommer vi att prata om fauvism och jämföra Picassos "rosperiod" med hans kubistiska verk. Låt oss avsluta vår resa genom museet med verk av Kandinsky, de Chirico och Léger.
Se och diskutera filmer om konstnärer
I blocket "Filmklubbar" kommer vi att titta på målares liv och arbete genom regissörernas ögon
I början av veckan får vi en uppgift från föreläsaren och råd om vad man ska vara uppmärksam på när man tittar. Och så träffas vi på Zoom och diskuterar vad vi såg och analyserar filmen utifrån en konstkritikers och regissörs synvinkel.
Bioklubben "Venedig"
Tillsammans med Maxim Yudov kommer vi att diskutera filmen "A Walk Without a Guide" av Susan Sontag. Låt oss prata om funktionerna i venetiansk konst, försöka förstå porträttet av staden och reflektera över kultur och minne.
Cinema Club "Caravaggio"
Tillsammans med Maxim Yudov kommer vi att diskutera filmen "Caravaggio" av Derek Jarman. Varje bildruta i filmen är fylld med Caravaggios visuella stil. Låt oss ta reda på hur mycket berättelsen på skärmen motsvarar biografin om den store mästaren, och försök förstå hur konstnären arbetade och var han hittade inspiration.
Bioklubben "Pieter Bruegel den äldre"
Tillsammans med konstkritikern Natalya Vostrikova kommer vi att analysera filmen "The Mill and the Cross". Vi kommer att ta reda på hur Nederländerna var under konstnären Pieter Bruegel den äldres tid, vilka hans kunder var, vilka teman och ämnen konstnären skapade målningar på. Vi får också reda på i vilka filmer du kan hitta referenser till Bruegels verk.
Bioklubben "Gustav Klimt"
Tillsammans med konstkritikern Natalya Vostrikova kommer vi att diskutera filmen "Woman in Gold", som är baserad på verkliga händelser. Huvudpersonen försöker återlämna den förlorade målningen av Gustav Klimt "Porträtt av Adele Bloch-Bauer" till sin familj, eftersom den föreställer hennes moster... Låt oss prata om funktionerna i denna målning, historien om dess skapelse och roll i kreativiteten konstnär.