Samtidskonst: -ismer och -konster från 1900-talet - kurs 3375 rub. från Level One, utbildning 5 föreläsningar under 2 timmar, Datum: 3 december 2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Kursen hjälper dig att bli kär i 1900-talets konst. Om 5 veckor kommer vi att förstå de viktigaste trenderna och namnen på samtidskonst, hitta skäl att beundra den och också ta reda på hur det blev exakt så. Experten Alina Aksyonova kommer att visa hur annorlunda konst kan vara, och från vilken sida det är bättre att närma sig det för att se det viktigaste.
Konsthistoriker, guide och föreläsare vid Pushkin Museum of Fine Arts. Pushkin 2010-2019, författare till boken "History of Art. Bara om de viktiga sakerna." Hon undervisade i konsthistoria i skolan, universitetet och Pushkin-museet och talade om det i sitt radioprogram och på det franska lyceumet. Under flera år deltog hon i arkeologiska utgrävningar av den antika grekiska staden Olbia.
"Jag pratar om kulturen som formar oss. Det som är viktigt för mig är fenomen som hjälper oss att förstå sammanhanget i vilket allt händer. Skapandetid, idéhistoria, kunder, historia med fakta och legender, med termer och en poetisk komponent. Händelser som inträffade under skapandet av konstverk, runt dem, med deras deltagande eller bortom dem."
Alina bygger kopplingar mellan religion och arkitektur, konst och det politiska systemet, förklarar kulturella fenomen och sätter dem i sitt sammanhang. Alina har genomfört dagliga utflykter och föreläsningar på Pushkin-museet i många år och kan förklara okända termer, konströrelser eller föremål för vilken publik som helst. Att förstå barocken genom uppfinningen av mikroskopet och upptäckterna av Giordano Bruno, samt hundratals mindre bekanta bilder och metaforer i en föreläsning – det här handlar om Alina. Alina är älskad för sitt livliga tal, som är omöjligt att slita sig ifrån, sitt klassiska konstkritiska förhållningssätt och omfattande encyklopediska kunskaper.
Dada och surrealism: en ny titt på konst och verklighet
– Låt oss diskutera dadaisternas experiment, det absurda i konsten och konsten i det absurda.
- Låt oss ta reda på kraften och innebörden av verken av Salvador Dali, Rene Magritte, Man Ray, Joan Miro och andra surrealister.
- Låt oss ta reda på vilka landskap Magritte och Dali älskade, och vad spelet "nonsens" har gemensamt med principen att måla en surrealistisk målning.
– Låt oss se hur Picasso och Chagall påverkade surrealismen, och hur surrealismen påverkade dem.
Abstrakt expressionism: Yttrandefrihet
- Låt oss ta en titt på amerikansk konst i början av 1900-talet och undersöka "normal" måleri med exemplet Grant Woods "American Gothic".
- Låt oss se hur stjärnorna i amerikansk abstrakt konst Arshile Gorky, Jackson Pollock, Mark Rothko såg skönhet, vi kommer att diskutera Pollocks "actionmålning" och Rothko och Newmans "färgfältsmålning."
– Låt oss förstå filosofin för olika tekniker: existentialism, Jungs teori, zenbuddhism.
Popkonst och kitsch: masskultur och igenkännbara bilder
- Låt oss komma ihåg Baudrillard, Fromm och termen "konsumtionssamhälle".
– Låt oss ta reda på att verken av Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claes Oldenburg och Andy Warhol faktiskt är komplexa och filosofiska.
– Låt oss diskutera kitschlagarna och begreppet postmodernism, och samtidigt hitta djup i klädnypamonumentet.
Konceptualism, minimalism, land art, performance: betraktaren som en integrerad del av konsten
– Låt oss diskutera de konstiga meddelanden Joseph Kosuth lämnade på gatubanderoller.
– Låt oss bekanta oss med Dan Flavins ljuskompositioner, Donald Judds minimalism och Jan Fabers och Damien Hirsts upprördhet.
- Låt oss förstå vikten av Joseph Beuys, Yoko Ono och Marina Abramovics världsberömda föreställningar.
– Låt oss ta reda på hur land art skiljer sig från landskapsdesign och vad som gör det bra.
– Låt oss lära oss att ta performance på allvar och se konst i handlingar, inte föremål.
Gatukonst: en utmaning för samhället och konst för folket
– Vi kommer att lära oss stilar och egenskaper hos olika gatukonstnärer i Amerika, Europa och Ryssland, förstå deras syn på konst och oväntade arbetsmetoder.
– Låt oss diskutera Banksy – den mest fantastiska huliganen och nummer 1-stjärnan i världskonsten.
- Låt oss titta på verk av Keith Haring med hans flygande tefat och "dansande män".