"Smyckestillverkning är mitt liv och mitt hem": intervju med juveleraren Ilgiz Fazulzyanov

Har du någonsin tänkt på hur smycken föds? Vad är skillnaden mellan en enkel och en familjering? Hur skapar en konstnär och hur skiljer han sig från en hantverkare? Smyckesmästaren Ilgiz Fazulzyanov hjälpte oss att svara på dessa frågor.

Vår hjälte öppnade sin första verkstad för mer än 30 år sedan. Sedan dess har hans produkter samlat in ett stort antal priser vid internationella tävlingar, några av hans verk förvaras på museer, och han strävar själv efter att skapa verkliga verk konst.

Om yrke och kreativitet

— Behöver jag studera för att bli juvelerare eller kan jag bli självlärd?

— Jag tog examen från konstskola och smycketillverkning lärt mig på egen hand. Och enligt min erfarenhet är akademisk konstutbildning obligatorisk för en person i detta yrke.

Men det är inte alls nödvändigt att studera smyckestillverkning i specialiserade utbildningsinstitutioner om du känner

konstnär. Faktum är att på sådana platser utbildar de främst specialister för smyckeproduktion, och bara ett fåtal av dem blir hantverkare som kan skapa något unikt.

Det finns en balans överallt: det finns inte och bör inte finnas många bra mästare.

— Hur kan en juvelerare gå över till att jobba för sig själv, hur svårt är det? Och hur realistiskt är det att skapa sitt eget varumärke?

– Behövs ekonomisk kudde och viktigast av allt, besatthet och önskan att göra något unikt. Dessutom, för att bli erkänd och bli framgångsrik räcker det inte att skapa ett enda jobb. Vi behöver en fullfjädrad samling som avslöjar konstnärens skicklighet och avsikt, som senare kan visas för människor.

– Hur kom du fram till det här?

— Det var en lång resa: mer än 10 år av hårt arbete och självutbildning. Allt förstods steg för steg. När jag fick mitt första internationella grand prix var jag tvungen att tjäna pengar på andra områden. Jag investerade det mesta av pengarna jag fick i smycken – att skapa saker som var intressanta för mig.

Nu vill alla skapa direkt varumärke. Och sedan, på 90-talet, var det ingen som tänkte på det här. Du gjorde helt enkelt de produkter som folk ville ha och efterfrågade. Och jag tänkte främst på hur man tjänar pengar, och inte på att skapa ett varumärke för prestigen och erkännandets skull.

— Är detta ett kall eller ett yrke?

- Det beror på. För mig det yrke - och tydligen är det därför allt fungerar. Och om det bara är ett yrke så går man till verkstaden som om det vore ett jobb. Smycketillverkning är mitt liv och mitt hem. Det här är min personliga värld. Jag är redo att vara i studion i flera dagar och ge mig själv helt åt den här verksamheten.

– Vad är en bra juvelerare?

— Varje hantverk har ett behärskningsbegrepp, och för att uppnå det måste man ägna mycket tid åt den här frågan. Japanerna mäter det i timmar, tillbringade till lektionen. Till exempel, 20 tusen timmar, 40 tusen, 60 tusen. Sextio tusen timmar är en mästare, mer är redan en sensei. Om du räknar tiden som spenderas på arbetsbänken, kommer du i genomsnitt om 5 år att bemästra färdigheten, om 10 år kommer du att bli en riktig mästare, och efter det kommer du att bli en känsla av din verksamhet.

För att bli smyckeskonstnär måste du minst ha en akademisk konstutbildning. Du behöver känna till och förstå grunderna för komposition, känna formen och färgen, för att sedan förvandla det du ser till unika smycken.

I allmänhet är smyckeshantverk en komplex konst; det kräver förståelse för många vetenskaper: matematik och fysiker, kemi och metallurgi. Du behöver också vara skulptör, designer, arkitekt, kunna knacka med hammare och arbeta på en dator. Du måste behärska ett enormt antal yrken, vilket tar många år. Alla uppnår inte positiva resultat eftersom de saknar tålamod och lust.

Men att bevara och omvandla det han ser till ett vackert verk ges bara till en sann konstnär, som ständigt är redo arbeta på dig själv.

– Hur ser din arbetsdag ut?

— Precis klockan 10 sitter jag redan vid arbetsbänken. Jag jobbar till 20-21. Och sedan fram till midnatt sitter jag med anteckningsblock och penna och kommer på skisser till framtida produkter. Jag har vissa krav på mig själv: varje dag måste jag hitta på något, skapa något, även om det här projektet aldrig realiseras i material.

En konstnär som är seriöst engagerad i sitt arbete bör inte ständigt vänta på musan. Kreativitet är självdisciplin, ordning och reda och ständigt arbete. Musan skyddar helt enkelt konstnären och bevarar utrymmet runt honom så att han kan skapa.

– Är det möjligt att utmärka sig i den här frågan, bli känd, stor, göra unika saker?

"Människor gör oss fantastiska." Om man från första början bara strävar efter storhetDu kommer förmodligen inte till honom. För det är en abstrakt kvantitet. I det moderna samhället kan det ofta hända att en person som har lite att visa upp för sig själv blir en stjärna.

Men någon riktigt begåvad är upptagen med sitt arbete, sitter vid sin arbetsbänk, går ingenstans och ingen lägger märke till hans arbete. De går förbi publiken. Och bara historien kommer senare att visa vem som gjorde vilket bidrag.

– Hade du sådana ambitioner?

— Du vet, ingenting händer någonsin utan ambition, men det kommer inte ut för mig. Jag håller dem inom mig. Varje dag är jag vid min arbetsbänk tidigt på morgonen och jag är den sista som lämnar studion. Om du sätter på dig en krona och går runt i den kommer du definitivt att uppnå ingenting. Varje dag måste du först och främst bevisa för dig själv att du är värdig. Sätt upp dig nya uppgifter och mål – och först då kommer dina ambitioner att motiveras.

– Vilka är för- och nackdelarna med ditt företag?

— Det finns tillräckligt med nackdelar. För det första är vår kreativitet dyr, men allt dyrbar material kontrolleras av staten. Och för det andra är smyckeskonst inte särskilt erkänt i det kreativa samhället. Jag försöker övervinna detta problem genom att skapa storskaliga samlingar för visning på museer.

- Och varför?

– När man säger "smycken" handlar det inte längre om för många konst, men bara om smycken gjorda av guld och diamanter. Naturligtvis skapade juvelerare historiskt produkter för att passa kundens behov, på beställning. Huruvida sådana saker är konstobjekt är en fråga. Men det betyder inte att det inte finns några riktiga artister i vår verksamhet.

Konst är när man lägger in en idé, när man sparar ett fragment av den tid man lever i och ger det vidare till nästa generation. Detta är svårt att göra i smycken: formerna är för små.

Jag har drivit detta i över 30 år och har äntligen utarbetat hur jag ska förmedla vad som händer genom smycken. Vi lever i ett mycket intressanta tider, det sker en omvandling av världen och samhället. Och detta kan döljas bakom skärmen av skönheten i din produkt. När allt kommer omkring är smyckeskonst väldigt symboliskt. Och om du korrekt räknar ut dessa symboler i linjer och element, kan du lägga in dem i ett verk och därigenom dölja en enorm mängd information.

— Kan du ge ett exempel från din samling?

— Till exempel broschen "Genesis". Det här är två stickor som stickar spets från människoöden. Eller verket "Crows", som finns i Armory Chambers samlingar. Den gjordes 2014 och speglar USA: s relationer med öst. Det finns också verket "Thorns of a Rose", som visar hur även nära människor kan bli fiender.

— Favoritdelen av jobbet?

— Min favoritdel är start och mål. Varje jobb görs på en gång. Och i världen allting förändras varje dag och spara den"kreativ andning" och en kreativ attityd är mycket svårt. Om det fungerar kommer det att bli fantastiskt. Om allt kommer att dra ut på tiden, kommer arbetet att bli ansträngande.

— Är du ofta missnöjd med ditt arbete?

— Det här hände oftare, nu händer det mer sällan, eftersom erfarenheten gör att man kan se resultatet i förväg.

Om produkter

— Jobbar juvelerare alltid med ädelmetaller? Och i allmänhet, sysslar de alltid med dekorationer?

– Ja i princip. Men nu har ett väldigt bra material dykt upp - titan. Det är sant att frågan för mig är om produkter gjorda av det kommer att betraktas som smycken. Är inte ett faktum. Men av titan kan du skapa unika saker som kan bli konstföremål.

Naturligtvis kan begreppet "smyckearbete" tillämpas i många branscher. Du kan göra en byrå med smyckeelement, fotoramar, målningar. Utbudet av möjligheter inom smyckestillverkning är enormt.

— Hur kommer du på dekorationer? Vad är processen för att skapa den?

- Är född aning, du skissar det, du väljer material som det kan förverkligas med. Sedan slår du på den pågående teknolog och du tänker hur man delar upp denna produkt i delar och sedan monterar den. Efter allt detta, finalen arbetstagare en skiss som speglar hur detta verk kan skapas i materialet utan att förlora den ursprungliga idén, blev en inspirationskälla.

Sedan är layouten gjord. Den kan vara gjord av vad som helst - till exempel plasticine eller papper. Datormodellering används också, vars resultat sedan kan tryckas i plast. Vissa delar är gjorda med 3D-teknik, medan andra är gjorda för hand. För mig är det roligaste att klippa föremål från vax.

Efteråt bestäms vilken metall och färg du behöver produkten i och du skickar den till gjutning. Sedan börjar bearbetningsprocessen. Jag behöver hjälp här för att påskynda processen. Varje element i produkten bearbetas och poleras, medan skärarna arbetar på stenarna samtidigt.

Sedan kommer församlingen - och en riktig semester när allt stämmer och passar. Du avslutar arbetet och har en tillfällig stund Trötthet. Och när du startar ett nytt projekt fylls du återigen med magisk energi.

— Hur lång tid tar det att arbeta på produkten?

— I genomsnitt tar ett jobb ungefär två månader. Naturligtvis finns det produkter som tar år att skapa. Om rytmen är avstängd, skjuter du upp arbetet och väntar på det ögonblick då du känner känslor liknande de du hade när du började det.

— Man jobbar med väldigt dyra material. Hur ofta sker äktenskap och vad ska man göra åt det?

– Utan äktenskap förstås, i vår verksamhet fungerar inte. Vi måste smälta ner allt och börja om. Defekter uppstår oftast i gjutning, så jag försöker göra mer arbete som är mindre beroende av det. Till exempel tillverkar jag produkter med hjälp av smide, valsning och så vidare.

— Hur börjar man jobba med dyra material och producera dyra produkter?

— När unga juvelerare kommer till mig råder jag dem att börja med silver. På så sätt kan du få erfarenhet och få kunder. Det finns produkter som ser dåliga ut i silver, då kan de förgyllas. Med tiden kommer du att ha kunder som inte vill ha ditt arbete i silver, utan i guld. Allt händer steg för steg, du kommer inte att omedelbart kunna göra saker av guld och diamanter och sälja allt.

— Kommer du ihåg din första dekoration?

- Ja visst. Dessa var nationella örhängen i Tatarisk stiltillverkad med filigranteknik. Jag gjorde dem 1992. I Kazan, där jag bodde, fanns det museer som inhyste nationella smycken. Och de inspirerade mig. Vi arbetade nära en konsthistoriker och skapade produkter, varav en del ingick i samlingarna på museerna i Kazan. Och de första örhängena hänger i fönstret på mitt kontor.

— Vilken är den dyraste produkten du har gjort? Varför var det så här?

- Kära belopp? Eller vad låg dig särskilt varmt om hjärtat? Jag gillar inte riktigt att prata om de första. Men det finns många som ligger mig varmt om hjärtat, för i mina produkter spelar jag in allt som händer i mitt liv. Och om du dessutom vinner berömmelse tack vare några smycken så blir det dubbelt dyrt. Till exempel är detta ett av mina mest kända verk - "Bullfinches"-hänget, som har vunnit ett stort antal priser. Världen visste om mig tack vare henne, och hon ligger mig väldigt varmt om hjärtat.

— Vilket material är svårast att arbeta med? Vilken är tvärtom lättare?

— Det svåraste är att jobba med emalj, så alla tar inte upp den här tekniken. Du måste bli ett med det här materialet, för det är oförutsägbart och lyssnar bara när du talar samma språk med det. Allt annat är inte svårt tack vare erfarenhet.

—Var får ni material till era produkter?

— Metaller kan köpas på banken, stenar - från licensierade företag. Eller så kan du köpa stenarna själv någonstans, gå igenom tullen och betala importskatten. Det vill säga att cirkulationen av dessa material kontrolleras av staten.

Om ädelmetaller och stenar

— Varför finns det inga produkter gjorda av rent guld? Vad blandar de in där? Och var kommer det vita guldet ifrån?

— Rent guld mjuk, som plasticine, det är omöjligt att göra smycken av det, och tillsatser ger det hårdhet. Sådana föroreningar kallas legeringar. I grund och botten läggs silver och koppar till guld. Och om det är vitt betyder det att platina, nickel och palladium tillsattes där.

— Vem testar smyckena?

— I vårt land görs detta av analyskontoret och inte av befälhavaren själv. Juveleraren sätter sitt namn på produkten, som utfärdas av staten. Den visar år och tillverkningsplats, befälhavarens eller företagets kod. Genom att känna till namnet kan du ange koden i en sökmotor och ta reda på vem, var och när som tillverkade din produkt.

— Förändras guld på något sätt efter att det smälts ner? Blir det föråldrat eller försämras?

— När metall smälts ofta sker så kallad metallåldring. Därför varje gång vid nästa smältning måste lägga till en del rent guld, annars vid uthyrning han Kanske ömtålig.

— Är konstgjorda stenar dåliga? Varför är alla så skeptiska till dem?

— Tidigare hade jag också dålig inställning till laboratoriestenar, men jag ändrade mig. Och nu använder jag dem i mina verk. Moderna företag har börjat producera stenar av mycket hög kvalitet, deras egenskaper skiljer sig inte från naturliga.

När du skapar något komplext arbete behöver du en sten av en specifik färg, klarhet och komplex skärning. Detta är antingen omöjligt att hitta i naturen, eller så blir det extremt dyrt. Men den kan ersättas med en laboratorie. Denna produkt förlorar inte sitt värde.

Här behöver varje köpare en förståelse för vad han köper: ett smycke som författaren avsåg det. Om det är viktigare för honom att det finns naturstenar, bör han vara beredd på ett dyrt köp. Till exempel kan en målare använda vilket material som helst för att självuttryck, och detta gör inte att bilden tappar i värde. Så är det i vår verksamhet.

— Varför är alla typer av strass som Swarovski så dyra?

– Det här är rent PR, ett varumärke. De är bra för att rekrytera ett bra team av designers som skapar moderna, högkvalitativa föremål som kunderna gillar. Det ser modernt ut och lyser vackert. Samtidigt förstår alla att samma produkt gjord av dyrbara material kommer att bli många gånger dyrare. Och som ett resultat kan kostnaden för rhinestones inte längre verka så hög.

— Vad bestämmer generellt priset på en produkt?

— Materialet som det är tillverkat av, kostnaden för arbetet, skatter, varumärke, namn på konstnären. Om detta är ett originalverk skapat av någon igenkännbar framstående juvelerare, kan produkten kosta mer. Detta är den så kallade författarens koefficient.

— Varför blev smyckeshus som Cartier, Bvlgari, Tiffany så fantastiska? Vad är det som skiljer dem och är priset motiverat?

– De har en rik historia. De dök upp under "den gyllene eran" Smycken: sent XIX - början av XX-talet. Tack vare sin historia och reklam fick dessa företag global marknadsdominans och kunde sätta sina egna priser. Men nu är deras position liten försvagas eftersom många köpare vill ha mer och mer unika författares verk och välj mer intima smyckehus.

Om att välja smycken

— Är det möjligt att känna igen en bluff med blotta ögat?

– Om en enorm mängd passerar genom dina händer Smycken, Det är verkligt. Detta är svårt för en icke-specialist att göra. Om du plockar upp smycken en gång var sjätte månad är det osannolikt att du kommer att känna igen en falsk bara genom att titta på den.

— Vilket guld är bättre att välja? Eller kanske ge företräde åt andra metaller?

— Huvudkriteriet för att välja smycken är att du gillar det. Och då kan du vara uppmärksam på nyanserna. Det är bättre att välja 18 karats guld - det här är det 750:e provet. Det är också värt att uppmärksamma hur smyckena är gjorda: hur låset är gjort och fungerar, hur stenarna är säkrade.

— Vilken sten ska du välja om du inte har en jättestor budget?

— Den andra gruppen av ädelstenar är vackra stenar. Dessa kan vara ametister, beryler, turmaliner, opaler, granater. De blir allt mer uppskattade och blir mycket populära bland juvelerare. Så du kan hitta vackra och intressanta produkter med sådana stenar, och med åren kommer deras värde att öka ännu mer.

— Vilken typ av smycken kan bli en familjeskatt?

— För det första, vad du gör för dig själv, med hjälp av några av dina egna symboler och betydelser. Och för det andra kan det vara ett unikt verk av en modern mästare, som du köper och behåller i din familj.