Rundtur i världsmålning - kurs 5100 rub. från Synkronisering, utbildning 11 webbseminarier

Miscellanea / by admin / December 06, 2023

Synkronisering är en av de största föreläsningssalarna i Ryssland. Vi erbjuder onlinekurser om psykologi, historia, film, måleri och mer.

"Synchronization" är en rysk utbildningsplattform som lanserats av Maria Borodetskaya och Andrey Lobanov. De erbjuder onlinekurser i populärvetenskapligt format (psykologi, konst, film, ekonomi, arkitektur, mode och design, litteratur, filosofi, religion, musik, etc.)
Kulturplattformen ”Synkronisering” är ett utbildningsprojekt vars mål är att prata intressant om slående fenomen, trender, personligheter inom kultur och vetenskap. "Synkronisering"-föreläsningar lockar mer än 2,5 tusen människor varje månad. en person som erbjuder lyssnarna nya och nya ämnen och vägbeskrivningar, pratar helt enkelt om komplexa saker.

För närvarande genomför Synchronization mer än 200 föreläsningar per månad inom 19 huvudområden (måleri, arkitektur, historia, filosofi, film, mode, etc.). Enligt projektets grundare är det mest populära området föreläsningar om måleri, som upptar cirka 30 % av hela föreläsningsprogrammet.

instagram viewer

Under kurserna försöker föreläsare – det är 45 stycken inom Synchronization – att ge studenterna möjlighet att bygga ett eget system, vilket gör att de kan lägga till ny kunskap till det de redan har skaffat sig och vidga sina vyer. Därför erbjuder Synchronization inte bara enskilda föreläsningar, utan även specialkurser till exempel "Historia om arkitektoniska stilar", "Bilens språk", "Guide till konstens historia", som varar två eller tre Veckor.

Under 2018 lanserade Synchronization en onlineinriktning.

Teamet utvecklar också en företagsinriktning, och erbjuder företag att hålla utbildningsföreläsningar för sina anställda. Bland kunderna finns McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.

Föreläsare vid Institutet för humanitär utbildning och informationsteknologi (IGUMO och IT). Lärarerfarenhet - 19 år. Natalya har utvecklat dussintals föreläsningar och kurser för synkronisering.

På 1600-talet hade två olika stilar uppstått ur den italienska renässansen: känslomässig barock och strikt klassicism. I webinariet kommer vi att ta reda på hur sådana kontrasterande stilar utvecklades sida vid sida. Låt oss förstå varför italiensk målning på 1700-talet bleknade i bakgrunden. Låt oss gå igenom det svåra 1800-talet, där italiensk konst försökte återvända till den europeiska Olympen efter en period av glömska. Och naturligtvis kommer vi att se hur landet på 1900-talet blev födelseplatsen för den catchy futurismen. Låt oss ta reda på:

Fick italienarna klassicismen rätt?
Vilken typ av tavlor kan en född skulptör måla?
Hur en konstnär uppfann en ny genre av måleri;
Varför kan Caravaggio, en 1600-talskonstnär, kallas den första regissören;
Vad är "fattig konst";
Varför uppstod futurismen i Italien?
Vilka samtida italienska konstnärer förtjänar uppmärksamhet.

Webinarium 3.
Spanien: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro

föreläsare: Maria Moroz

Idag är det svårt att föreställa sig västerländsk konst utan Diego Velazquez, Francisco Goya och Pablo Picasso. Men under lång tid var Spanien under inflytande av andra stater, ett kvavt klimat av ofrihet rådde i landet, och konstnärernas verksamhet kontrollerades strikt av inkvisitionen. På webinariet kommer vi att ta reda på hur mästare med otrolig styrka kunde växa fram i en sådan atmosfär. Låt oss se ett kardiogram över utvecklingen och nedgången av spansk konst och ta reda på:

Varför var Jusepe Ribera frivilligt i Neapels fängelser;
Hur Velazquez lyckades bli kungens hovkonstnär vid 24 års ålder;
På grund av vilket kung Ferdinand VII förklarade att Francisco Goya förtjänade att dö;
Varför bråkade surrealisterna med Salvador Dali;
Vad Pablo Picasso lyckades göra som chef för Pradomuseet;
Vilken tavla köpte den amerikanske författaren Ernest Hemingway av Joan Miro?
Hur ser samtida spansk konst ut på 2000-talet?

Webbseminarium 4.
Latinamerika: Inka, aztek, barock, Frida Kahlo och Diego Rivera

föreläsare: Polina Rud

Latinamerikansk måleri förknippas med bilder av mexikanska konstnärer, makarna till Frida Kahlo och Diego Rivera. Men Latinamerika är 26 länder där lokala invånares, européers och afrikaners kulturella traditioner är sammanflätade. Vilka andra målare gav denna kulturella mångfald världen? Vi tar reda på det i webbinariet. Låt oss ta reda på:

Vem och varför kallade denna region Latinamerika och finns det latinamerikansk konst?
Det som lockade europeiska konstnärer till latinamerikanska länder på 1800-talet;
Varför var den sovjetiske regissören Sergei Eisenstein intresserad av mexikansk grafik;
Hur latinamerikanska artister från 1900-talet kämpade mot diktatur med hjälp av en flaska Coca-Cola.

Webbseminarium 5.
Tyskland: Nordrenässansen, Friedrich, Dürer

föreläsare: Natalya Vostrikova

I tysk konst möts motsatser på ett överraskande sätt. Torr klassicism och känsloromantik, tuff renässans och mild rokoko, häftig expressionism och Tredje rikets hårda statsstil slog rot här. På webinariet kommer vi att ta reda på varför apokalypsen har blivit ett av de viktigaste teman i tyska konstnärers arbete, och vi kommer att ta reda på:

Vad är konsten i den nordliga renässansen och hur man förstår den;
Vilken roll spelade kärleken till gravyr i bildandet av tysk konst?
Hur det kristna Tyskland gudomligade naturen och hur detta påverkade måleriet;
Varför ska tysk rokokon främst sökas i kyrkor och inte i palats;
Varför tog renässansmästaren Albrecht Durer hem en hare, och den romantiske konstnären Caspar David Friedrich gick för att titta på glaciärerna;
Vilken konstnär var den första som skildrade stridsscener;
Varför älskade Tyskland affischkonst så mycket?

Webbseminarium 6.
Österrike: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser

föreläsare: Natalya Vostrikova

Bilden av Österrike är lyxiga palats där Mozarts och Beethovens musik ljuder, pittoreska byggnader från Wiens secession och kaféer med standardefterrätter. Men Österrike har blivit ett av Europas kulturcentra, inte bara tack vare musiken och arkitekturen – även måleriet spelar en roll i detta! På webbseminariet kommer vi att upptäcka verk av expressionisterna Egon Schiele och Oskar Kokoschka, målningar av Wiener Art Nouveau-mästaren Koloman Moser och dussintals andra originalkonstnärer. Och, naturligtvis, låt oss prata om den främsta österrikiska stjärnan - Gustav Klimt. Låt oss ta reda på:

Vad är Donaus målarskola och hur konstnärer från denna skola skapade dramatiska och romantiska landskap på 1500-talet;
Hur konstnärer i Biedermeier-stilen visade en liten människas värld på 1800-talet;
Hur Gustav Klimt, som liknade en klumpig björn, blev skaparen av de mest sofistikerade och erotiska kvinnobilderna;
Varför österrikisk jugend satte tonen för all europeisk konst;
Vilken plats intar samtida österrikiska konstnärer i europeisk konst?

Webinarium 7.
Storbritannien: Gothic, Pre-Raphaelites, Turner, Bacon, Hockney

föreläsare: Polina Tokmacheva

Brittisk kultur och konst väcker så många associationer att måleriet ibland går vilse bland dem. Samtidigt var det i Storbritannien som prerafaeliterna skapade målningar, utsökta möbler och tyger, William Turner målade landskap och Francis Bacon studerade människokroppen. I webinariet kommer vi att spåra 500 år av historien om engelsk måleri från porträtt av drottning Elizabeth till popkonst. Låt oss lyfta fram dess ursprungliga egenskaper och utvärdera dess bidrag till världskonsten. Låt oss ta reda på:

Varför blev Elisabet I, av porträtten att döma, aldrig gammal;
Vilka genrer är utmärkande för det brittiska måleriet, och vilka har med svårighet slagit rot i det;
Varför kände de flesta av grannarna William Turner som sjöman;
Vilken målning orsakade en sådan skandal att den togs bort från utställningen och kom att visas personligen för drottning Victoria;
Varför återvände Londonskolans konstnärer till att skildra verkligheten i abstraktionens era;
Hur David Hockney blev vår tids dyraste artist.

Webbseminarium 8.
Nederländerna: Northern Renaissance, Bosch, Vermeer, Mondrian

föreläsare: Natalya Vostrikova

Nederländerna kan med rätta kallas ett land av konstnärer. I nästan varje epok dök en mästare upp i denna lilla stat, som nu anses vara en stjärna av första storleken. På 1400-talet arbetade Jan van Eyck och Hieronymus Bosch där, på 1500-talet - Pieter Bruegel (även två: den äldre och den yngre), på 1600 - Rembrandt och Vermeer, på 1800 - Vincent Van Gogh och Piet Mondrian. På sitt hemland målade de inte bara bilder, de upplevde den tysta och mysiga holländska världen, i vilken hela universum kunde reflekteras. På webinariet kommer vi att försöka hitta gemensamma drag i målningarna av dessa konstnärer, känna andan av holländsk konst och förstå hur den påverkat hela Europa i århundraden. Låt oss ta reda på:

Hur är det fortfarande korrekt att säga: "Holländsk målning" eller "Nederländerna", och vad har Peter I med det att göra;
Hur skilde sig den holländska renässansen från den italienska;
Vad betyder ugglor i Boschs målningar och ljus i Van Eycks målningar?
Hur många mysterier är gömda i Bruegel den äldres målningar och är det möjligt att lösa dem alla;
Vilka är de små holländarna och hur det sekulära livet ersatte religionen i ämnena för deras målningar;
Varför målade Vermeer sina hjältar i samma interiörer;
Kan Van Gogh betraktas som en holländsk konstnär om han skapade sina främsta mästerverk i Frankrike;
Hur holländaren Piet Mondrians verk hamnade på utställningen "Degenererad konst" i Tredje riket 1937.

Webinarium 9.
Frankrike: klassicism, romantik, realism, impressionism

föreläsare: Maria Moroz

Vi känner Frankrike som ett konstland och ett centrum för attraktion för konstnärer från hela världen. Picasso kom hit från Spanien för inspiration, Van Gogh från Nederländerna, Repin, Chagall och många andra från Ryssland. Revolutionerande konststilar föddes här, och nya namn upptäcktes av samlare. På webbseminariet kommer vi att ta reda på hur Paris fick status som målningens huvudstad och ta reda på:

Vilken fransk monark började samla målningar och varför Ludvig XIV anses vara en beskyddare av konsten;
Har romantik något med målarstilen att göra?
Hur impressionismen vände upp och ner på konstvärlden och vilken roll spelade författaren Emile Zola i detta;
Vilka franska mästare sålde luft istället för målningar;
Hur målning inspirerade det franska motståndet under andra världskriget;
Vilka idéer har parisiska konstnärer levt de senaste 30 åren?

Webbseminarium 10.
Ryssland: ikon, Wanderers, avantgarde, socialistisk realism

föreläsare: Maria Moroz

Fram till slutet av 1600-talet fanns det ingen annan konst i Ryssland än religiös konst. Men med tillkomsten av det sekulära måleriet gick rysk konst bokstavligen på 200 år från de första oljeporträtten och landskapen till avantgardet med sin vägran att avbilda verkligheten på duk. På webinariet kommer vi att spåra huvudstadierna i utvecklingen av rysk målning och försöka svara på frågan om vad dess originalitet ligger. Låt oss ta reda på:

Varför Andrei Rublev blev den mest kända ryska ikonmålaren;
Vem är avbildad i de första ryska porträtten;
Vilken artist blev Peter I: s favorit;
Hur hänger Karl Bryullovs målning "The Last Day of Pompeii" samman med kriget 1812;
Varför kallas Repins verk "encyclopedia of Russian life";
Var började det ryska avantgardet och vilka nya "ismer" kom avantgardisterna på;
Hur konstnärens roll förändrades under sovjettiden och hur måleriet delades upp i socialistisk realism och inofficiell konst;
Hur den ryska samtida konsten ser ut och vem representerar den.

Webbseminarium 11.
USA: 1800-talet, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein

föreläsare: Yulia Vorotyntseva

Amerikansk konst har länge uppfattats som sekundär. Berövad på sina egna traditioner, skolor och beskyddare följde den européens väg. Men på 1900-talet förändrades allt. På 1950-talet talade man om abstrakt expressionism som ett riktigt amerikanskt måleri och popkonsten, som dök upp samtidigt, uttryckte kärnan i den amerikanska drömmen. På webinariet kommer vi att ta reda på hur USA hittade sin egen stil i måleriet. Låt oss ta reda på:

Varför Georgia O'Keeffe kallas den amerikanska modernismens moder;
Hur Jackson Pollocks målningar relaterar till navajosandmålning;
Varför kallades popkonstrepresentanten Roy Lichtenstein "den värsta konstnären i USA";
Vad är färgfältsmålning och hård konturmålning och hur man skiljer dem åt;
Varför skapar fotorealister tavlor som är svåra att skilja från fotografier;
Har måleriet uttömt sig och var bör konsten utvecklas i "eftermålningstiden"?

Låt oss studera 8 konstnärliga rörelser från vilka modern konst började. Vi kommer att ta reda på hur Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich och andra kända konstnärer skapade sina mästerverk.

Tags moln

Miscellanea

Gradering

Visningar

Kommentarer