0
Visningar
De viktigaste ismerna i 1900-talets konst - kurs 3675 rubel. från Synkronisering, träning 20 timmar, Datum: 4 december 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Synkronisering är en av de största föreläsningssalarna i Ryssland. Vi erbjuder onlinekurser om psykologi, historia, film, måleri och mer.
"Synchronization" är en rysk utbildningsplattform som lanserats av Maria Borodetskaya och Andrey Lobanov. De erbjuder onlinekurser i populärvetenskapligt format (psykologi, konst, film, ekonomi, arkitektur, mode och design, litteratur, filosofi, religion, musik, etc.)
Kulturplattformen ”Synkronisering” är ett utbildningsprojekt vars mål är att prata intressant om slående fenomen, trender, personligheter inom kultur och vetenskap. "Synkronisering"-föreläsningar lockar mer än 2,5 tusen människor varje månad. en person som erbjuder lyssnarna nya och nya ämnen och vägbeskrivningar, pratar helt enkelt om komplexa saker.
För närvarande genomför Synchronization mer än 200 föreläsningar per månad inom 19 huvudområden (måleri, arkitektur, historia, filosofi, film, mode, etc.). Enligt projektets grundare är det mest populära området föreläsningar om måleri, som upptar cirka 30 % av hela föreläsningsprogrammet.
Under kurserna försöker föreläsare – det är 45 stycken inom Synchronization – att ge studenterna möjlighet att bygga ett eget system, vilket gör att de kan lägga till ny kunskap till det de redan har skaffat sig och vidga sina vyer. Därför erbjuder Synchronization inte bara enskilda föreläsningar, utan även specialkurser till exempel "Historia om arkitektoniska stilar", "Bilens språk", "Guide till konstens historia", som varar två eller tre Veckor.
Under 2018 lanserade Synchronization en onlineinriktning.
Teamet utvecklar också en företagsinriktning, och erbjuder företag att hålla utbildningsföreläsningar för sina anställda. Bland kunderna finns McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
”Jag forskar om rysk konst från 1800- och 1900-talen. Jag försöker systematisera vad som händer inom samtidskonsten genom intervjuer med unga konstnärer för podcasten "Vad gör du?" Mest av allt gillar jag att avgöra hur olika konstnärliga fenomen är relaterade till varandra, hur konstnärens individuella stil utformades och hur man avslöjar beslöjade symboler och betydelser. Konstkritik är en vetenskap som hjälper till att läsa visuella bilder, att se mer än bara en bild landskap eller svart fyrkant, men berättelsen som åtföljer utseendet på varje verk på ljus. I denna dialog med konsten kan dörrar öppnas till en mängd olika kunskapsområden.”
Den första utställningen av franska impressionister i Paris ägde rum 1874. Där uppträdde också den ryske målaren Vasilij Polenov, som tillsammans med Valentin Serov och Konstantin Korovin utvecklade impressionismens idéer och tekniker på rysk mark. Ryska impressionister skilde sig från fransmännen: de använde mer komplexa och jordnära färger och målade verk under en lång tidsperiod, snarare än i ett par utomhussessioner.
På webinariet får vi lära oss varför modernismens historia började med impressionismen i Europa. Vi ska se hur ryska konstnärer tänkte om sina västerländska kollegors tekniker, och vi kommer att ta reda på hur de arbetade med färg och ljus. Låt oss ta reda på hur skissen i Ryssland blev ett fullfjädrat konstverk.
Lektion 2
Nyprimitivism
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Konstnärer från det tidiga 1900-talet ville se på världen med ett öppet sinne. För att göra detta vände de sig till naiv konst: Gauguin åkte till Tahiti för inspiration, Picasso letade efter skönhet i gamla träfigurer och masker, och Matisse experimenterade med ren färg, som på medeltida färgatglas. Ryska konstnärer valde en mer radikal väg: de började imitera folkkonstens stil.
På webbinariet kommer vi att ta reda på var de ryska nyprimitivisterna hämtade inspiration och varför de gillade det populära populära trycket och den ryska ikonen. Låt oss ta reda på vilka tekniker konstnärerna använde för att arbeta med färg och jämföra målningarna av de viktigaste företrädarna för rörelsen i Frankrike och det ryska imperiet - Henri Rousseau och Niko Pirosmani.
Lektion 3
Kubism och futurism
Picasso, Braque, Malevich
I slutet av 1900-talet dök kubismen upp i Frankrike och futurismen i Italien. Kubisterna försökte avbilda ett föremål från flera sidor samtidigt, och futuristerna försökte glorifiera hastigheten och visa föremålet i rörelse. De övergav klassiska idéer om att arbeta med form och färg och gick närmare abstraktion. Ryska konstnärer i mitten av 1910-talet kombinerade och transformerade dessa teorier och skapade en ny riktning - Cubo-Futurism.
På webbinariet kommer vi att ta reda på vilka samlare som tog med sig kubister till Ryssland och hur Picassos verk påverkade ryska konstnärer. Låt oss ta reda på vad "samtidig vision" är och se hur konstnärer förmedlade rörelse, hastighet och brus på duk.
Lektion 4
Konstruktivism
Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismen växte samtidigt fram i slutet av 1920-talet i Sovjetunionen och Europa och försökte göra konsten mer funktionell. Till exempel ritade de viktigaste sovjetiska konstruktivisterna - Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova - reklamaffischer och skisser för industriprodukter. På den tiden löste deras kollegor på Bauhaus-skolan i Tyskland ungefär samma problem: de designade framtidens hus och ägnade sig åt design.
På webbseminariet kommer vi att ta reda på hur konstnärer försökte gynna samhället i Ryssland och Europa och hur dessa tillvägagångssätt skiljde sig. Låt oss studera Tatlins utopiska projekt, Rodchenkos nya fotografiska tekniker och Ginzburgs och bröderna Vesnins arkitektoniska lösningar. Låt oss prata om Bauhaus-anhängarna och de projekt de genomförde i Sovjetunionen.
Lektion 5
Expressionism
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
I Europa dök expressionismen upp under 1900-talets första decennium och representerades av två framstående grupper artister: "Bron" ledd av Ernst Ludwig Kirchner och "The Blue Rider" av Wassily Kandinsky och Franz Varumärke. Expressionisterna försökte förmedla känslor på duk och för att göra detta använde de färger och deformerade människokroppens former. I Ryssland började denna rörelse utvecklas 1994, när en utställning av tyska expressionister hölls i Moskva.
På webinariet kommer vi att lära oss hur expressionisterna skilde sig från fauverna, som också älskade ljusa färger. Låt oss lära oss att skilja mellan expressionismen hos konstnärer från München och Dresden och se hur expressionismen återspeglades i Alexander Deinekas tidiga arbete, känd för sina verk i stil med socialistisk realism.
Lektion 6
Abstraktionism
Mondrian, Kandinsky, Malevich
De första abstrakta verken dök upp på 1910-talet samtidigt av flera konstnärer. I Ryssland skrev Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", Wassily Kandinsky i Tyskland - uttrycksfulla improvisationer, och Piet Mondrian i Holland - kompositioner av horisontellt och vertikalt siffror. För samtida konstnärer verkade icke-objektiv måleri något revolutionerande, men efter andra världskriget blev abstraktionens språk det enda möjliga för många målare.
På webbseminariet kommer vi att ta reda på hur Malevichs suprematism skiljer sig från Mondrians neoplasticism och Pollocks abstrakta expressionism från Rothkos färgfältsmåleri. Låt oss ta reda på varför abstraktion förbjöds under lång tid i Sovjetunionen och återupplivades först under "upptiningen", när utländska utställningar började äga rum i landet.
Lektion 7
Konceptualism
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualister tror att huvudsaken i ett konstverk är idén. Tack vare henne kan en vanlig urinal eller något annat hushållsföremål bli ett mästerverk. Fransmannen Marcel Duchamps första konceptuella verk dök upp redan på 20-talet, och konceptualismen tog slutligen form i väst bara ett halvt sekel senare. I Sovjetunionen utvecklades konceptualismen på 70- och 80-talen och kännetecknades av att den analyserade gränserna för den sovjetiska verkligheten och till exempel livet i en gemensam lägenhet.
På webbseminariet kommer vi att studera verken av den västerländska konceptualismen Joseph Kosuths verk och ta reda på vilka tre stolar han ställde ut i museet. Låt oss ta reda på hur konstnärerna Ilya Kabakov och Viktor Pivovarov skapade sin egen Moskva-konceptualism. Låt oss ta reda på varför konstnärer övergav representationen och se hur de använde texter och diagram i sina verk.
Lektion 8
Popkonst
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
Popkonsten dök upp i väst på 50- och 60-talen som svar på masskulturens spridning och utvecklingen av ett konsumtionssamhälle. Sedan skapade Andy Warhol berömda bilder av popkulturikonen Marilyn Monroe, och Roy Lichtenstein skapade komiska målningar. I Sovjetunionen producerade konstnärer vid den tiden bara ideologiska klichéer och hörde nästan ingenting om popkonst.
På webinariet kommer vi att prata om verken av de mest kända popkonstnärerna Warhol och Lichtenstein. Låt oss ta reda på varför konstnären Tom Wesselman avbildade nakna amerikanska kvinnor och varför han kallade dessa tjejer fantastiska. Vi kommer att ta reda på hur sovjetiska konstnärer på 70-talet skapade en ny riktning i skärningspunkten mellan socialistisk realism och popkonst - social konst, och se hur den socialistiska konsten förlöjligade propagandan i Sovjetunionen.
På webinariet kommer vi att prata om verken av de mest kända popkonstnärerna Warhol och Lichtenstein. Låt oss ta reda på varför konstnären Tom Wesselman avbildade nakna amerikanska kvinnor och varför han kallade dessa tjejer fantastiska. Vi kommer att ta reda på hur sovjetiska konstnärer på 70-talet skapade en ny riktning i skärningspunkten mellan socialistisk realism och popkonst - social konst, och se hur den socialistiska konsten förlöjligade propagandan i Sovjetunionen.
Lektion 9
Hyperrealism
Nära, Betchley, Faibisovich
Hyperrealismen uppstod i USA i slutet av 60-talet och tillkännagav, med filosofen Jean Baudrillards ord, verklighetens död. Hyperrealister försökte förstå världen omkring dem, men på ett ovanligt sätt: de tog ett fotografi och kopierade det i förstorad skala på duk. I Ryssland inträffade hyperrealismens storhetstid i slutet av 70-talet, då konflikten mellan människan och den sovjetiska verkligheten intensifierades.
På webinariet kommer vi att se vilka tekniska tekniker hyperrealister använde för att överföra bilder från fotografiska fotografier till duk. Låt oss ta reda på varför konstnärer uppmärksammade glänsande och reflekterande föremål och varför hyperrealism inte förbjöds i Sovjetunionen. Låt oss se vilka scener från det sovjetiska livet som fångades i deras verk av de viktigaste ryska hyperrealisterna Semyon Faibisovich och Sergei Sherstyuk.
Lektion 10
Aktionism
Klein, Abramovich, E.T.I, "Krig"
Actionism suddar ut gränserna mellan liv och konst och bevisar att konstnären och hans handlingar har samma värde som målningen. Början till actionism återfinns redan i avantgardekonstnärernas verk från det tidiga 1900-talet och i hur Kazimir Malevich gick runt i Moskva med en träslev i knapphålet. I väst blomstrade performancekonsten på 60-talet och i Ryssland först på 90-talet.
På webinariet kommer vi att lära oss vad den konstnärliga taktiken för "attack" och "direkt handling" är och jämföra ryska och västerländska konstnärers agerande. Låt oss ta reda på varför fransmannen Yves Klein belade nakna modeller med färg och rullade dem över duken, medan Marina Abramovich och hennes älskare Ulay flätade ihop sitt hår och satt orörliga rygg mot rygg i 17 timmar. Låt oss ta reda på vad de ryska konstnärerna som kröp från tunnelbanestationen till monumentet till Vladimir Majakovskij ville säga.
Utbildningar, seminarier och certifiering. Programvolymen är 6 timmar. Det ytterligare allmänna utvecklingsprogrammet "Subcultures and Fashion of the 20th Century" syftar till att studera modeindustrins kopplingar och ungdomssubkulturer, historien om subkulturernas uppkomst efter andra pestkriget, deras inflytande på massan kultur.
Vi bjuder in kreativitetsälskare till videomästarklassen "Board of Ideas" från Leonardo Online Workshop. Under ledning av den erfarna hantverkaren Elena Boyko kommer du att kunna skapa en "New Year's Message"-design.
Absolut vem som helst kan lära sig att rita! En utövande konstnär och briljant lärare kommer att lära dig hur man ritar, ge dig stort förtroende för dina förmågor i bildkonst, kommer att utveckla din konstnärliga uppfattning för att effektivt lösa professionella problem och vara kreativ självförverkligande. Du lär dig rita, även om du inte hittar någon talang hos dig själv!
Prenumerera
YOU MIGHT ALSO LIKE
