0
Visningar
Scenografi - kurs 400 000 rub. från British Higher School of Design, 1 års utbildning, Datum: 4 december 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Designingenjör-teknolog av plagg med mer än 30 års erfarenhet i branschen.
PROFESSIONELL ERFARENHET:
2008 - närvarande tid, chef för "Fashion Design"-workshoparna vid den vitryska högre skolan för konst och design, teknolog och designer av plagg i modeprogrammet.
2010 - 2011, var direkt involverad i skapandet av kollektioner av Clare Lopeman, curator för modeprogrammet, (www.clarelopeman.com).
Lärare i teknik och kläddesign på programmen:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, sedan 2015
- Mode, sedan 2017
2005 - 2006, produktionschef på KB-Lastochka LLC, specialiserad på produktion av barn- och tonårskläder för sport och fritid, stickat och regnjackasortiment.
2003 - 2004, chef för försäljningsavdelningen på Avangard LLC, specialisering - partihandel med turkiska tyger och stickade plagg.
1988 - 2002, OJSC Moscow Fashion House V. Zaitsev".
1998 - 2002, chef och ledande teknolog för licensavdelningen.
1996 - 1998, senior teknolog på produktionsavdelningen.
1994 - 1996, teknolog av lätta damkläder.
1988 - 1994, skräddare av lätta damkläder.
UTBILDNING:
1988 - 1994, VZITLP, Moskva, tekniska fakulteten, ingenjör-designer-teknolog av plagg.
1985 - 1988, college nr 113, skräddare av lätta klänningar för kvinnor.
YTTERLIGARE UTBILDNING:
2017 - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 - dummy-modelleringsmetod, "Fashion Cut Studio" av Irina Sycheva.
2007 - kortsiktigt vidareutbildningsprogram "Fundamentals of Entrepreneurship Using a Software Simulation Model of a Small Enterprise" vid Moskvainstitutet för ekonomi, ledning och juridik.
1998 - kurser i främmande språk, "Höger Intermediate Level" (engelska).
1994 - makeupkurser, examen - makeupartist, Inter-Service College.
Konstnär, scenograf, curator för Scenografiprogrammet vid BHSAD. Vinnare av Golden Mask Award.
Konstnär, scenograf och modedesigner.
Erkänd världskonstnär av teater och film. Som scenograf och kostymdesigner har hon designat dussintals föreställningar i Ryssland och runt om i världen. Arbetar med de mest avancerade regissörerna och koreograferna inom modern rysk och europeisk teater, som Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin och andra.
Utbildning
2003 tog hon examen från Moscow State Technical University uppkallad efter A.N. Kosygina (Moskva), med huvudämne i "konstnärlig kostymdesign", 2005 tog hon examen med en magisterexamen från Central College of Art and Design of St. Martin (Central Saint Martin's College of Art and Design, London) med en examen i scenografi.
Professionell verksamhet
2001 – medgrundare och designer av klädmärket ALOE (Moskva)
2005-2007 – art director och scenograf på Future Cinema och Secret Cinema (London)
2006 – gästföreläsare vid Institutet för europeisk design i Sao Paulo, Brasilien.
2007-2011 – lektor i mode vid British Higher School of Design
2011 – grundare och ideolog av Chelovek Theatre Laboratory i Suzdal-regionen.
2014 – curator för scenografiprogrammet vid British Higher School of Design.
Produktionsdesigner, scenograf och kostymdesigner för teater och bio
2022 – "The Servant of Two Masters" Pushkin-teatern, Moskva, regi. Yuri Muravitsky.
2021 – Opera "Il re Teodoro in Venezia" Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastian Welker; "The Inspector General" Dramateater, Warszawa, dir. Yuri Muravitsky.
2020 – "Samlade verk" Sovremennik-teatern, Moskva, dir. Victor Ryzhakov.
2019 – Operan "Rusalka" State Academic Bolshoi Theatre of Russia, dir. T. Kulyabin, Moskva; "Norma"-teatern på Malaya Bronnaya, regi. Maxim Didenko, Moskva; "Tertuffe" Taganka Theatre, regi. Yuri Muravitsky, Moskva; Biograf "Silver Skates" regi. Michael Lockshin.
2018 – "Mayakovsky" Gogol Center, dir. Philip Grigoryan, Moskva; "Text" Ermolova Theatre, regi. Maxim Didenko, Moskva; "In the Pole of Cold - Berättelser från Gulag" Residenz Theater, dir. T. Kulyabin, München, Tyskland; "Izadora"-koreografen V. Barnabas, Los Angeles, USA; Design av guldmaskceremonin Moskva; "The Game" Theatre of Nations, regi. jag. Gyrdev, Moskva; "The Girl and Death" dir. Maxim Didenko, London.
2017 – "Heart of a Dog", The Comedian's Shelter, regi. Maxim Didenko, St Petersburg; "Jaroslavna. Eclipse" Mariinsky Theatre, koreograf V. Varnava, St Petersburg; "Petrushka" Perm Opera och Balett Teater, koreograf V. Varnava, Perm; öppningsceremonin för World EXPO 2017 Astana, Kazakstan; "Rigoletto" Opernhaus Wuppertal, regi. T. Kulyabin, Tyskland.
2016 – Opera "Don Pasquale" State Academic Bolshoi Theatre of Russia, reg. T. Kulyabin, Moskva; Pjäsen ”Pasternak. My Sister Life” Gogol Center, dir. Maxim Didenko, Moskva; balett "Le Baiser de la Fee" Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreograf V. Barnabas, Monaco; "Chapaev and Emptiness" Praktika Theatre, regi. Maxim Didenko, Moskva; spela "Tartuffe", dir. Philip Grigoryan, Moskva.
2015 – Operan "The Tales of Hoffmann" Perm Opera och Balett Teater, dir. K. Evangelatos; spela "Earth" New Stage of the Alexandrinsky Theatre, dir. Maxim Didenko, St Petersburg.
2014 – "Awakening" New Stage av Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg, koreograf Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrinth” Theatre of Nations, Moskva, regissör Philip Grigoryan; “Normansk” Meirhold Center, Moskva, regissör Yuri Kvyatkovsky; "Tannhäuser" Novosibirsks opera- och balettteater, Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Julpantomim "Askungen" (Cirkus på Fantank, St. Petersburg, dir. M. Didenko, konstnärlig ledare V. Polunin); "Hjältar. Dance Letters" (School of Dramatic Art, koreografi av A. Garafeeva); performance-installation "Ashdvao" (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – spela "Waves" av V. Sorokin ("Polytheater", Moskva, dir. E. Boyakov); pjäs "Anna Karenina" (Perm Academic "Theatre-Theater", reg. I. Zolotar); opera "Malachite Box" (Perm Opera and Ballet Theatre, dir. HANDLA OM. Enns); opera "Medea Material", (Perm Opera and Ballet Theatre, dir. F. Grigoryan).
2011 – opera "The Human Voice" av F. Poulenc (Perm Opera and Ballet Theatre, dir. F. Grigoryan); opera "The Golden Cockerel" (State Academic Bolshoi Theatre of Russia, dir. TILL. Serebrennikov); specialprojekt för festivalen Territory symfoniska scenkomposition "Full Moon" (Sochi - Kazan, dir. F. Grigoryan).
2010 – "Uncle's Dream" F. Dostojevskij (Perm Academic Theatre-Theater, regi. B. Milgram och F. Grigoryan, producent E. Boyakov); "Fält" P. Pryazhko ("School of Modern Play", regi. F. Grigoryan).
2009 – "Chukchi" av P. Pryazhko (Stage-Hammer Theatre, Perm, reg. F. Grigoryan); "Agatha återvänder hem" L. Goralik (samproduktion av Scene-Hammer Theatre och Praktika Theatre, dir. E. Boyakov och F. Grigoryan); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, London).
2008 – "Tre föreläsningar" (Natalia Shirokova Contemporary Dance Theatre).
2007 - No Exit (regisserad av Dina Husein och Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, London, egen produktion).
2005 – Shlem.com av V. Pelevin (Theater Center "On Strastnom", regi. OCH. Montvilaite); Traces (egen produktion, Cochrane Theatre, London).
2002 – "Parasite" M. von Mayenburg (teatercentrum uppkallat efter. Meyerhold, dir. OCH. Montvilaite).
Utställningar
2012 - 2020 Utställningar av teaterkonstnärer "Säsongens resultat".
2015 - Total installation "Dedication to the Black Square", Tretyakov Gallery på Krymsky Val, Moskva.
2014 - Installation "Dreams about Heaven", VDNKh Park, Moskva.
2013 - Brinnande skulptur "Winter String Bag" (Central Gorky Park of Culture and Leisure, Moskva).
2012 - Scenografi för utställningen "Cinema Factory" av Michel Gondry, Garage Museum of Contemporary Art; Total installationsprestanda "Dump", (Territory Festival 2012, Moskva), Installation "Triangular Forest" (Bright People Festival, Moskva).
2011 – Föreställning "I'm Earth". Galleri på Solyanka. Utställning av rysk föreställning "9 dagar". Under överinseende av den fjärde "Moskvabiennalen för samtidskonst".
2005 – Föreställning "Onion", Första "Moskva Biennale of Contemporary Art".
Utmärkelser
- vinnare av Golden Eagle Award 2021 för de bästa filmkostymerna, arbeta som kostymdesigner i filmen Silver Skates;
— vinnare av Nika Award 2020 för de bästa filmkostymerna, arbeta som kostymdesigner i filmen "Silver Skates";
- pristagare av Golden Mask Award 2020 för bästa kostymer i Musikteatern;
— Pristagare av priset "Breakthrough 2015" i kategorin "Bästa artist" för skapandet av scenografi och kostymer för pjäsen "Earth" (Alexandrinsky Theatre, regissör Maxim Didenko);
— flera nominerade till Golden Mask Award;
— bästa prestation i avsnittet "Modern Dance" av priset "Golden Mask 2014";
— "Fullmåne" — det bästa framträdandet i avsnittet "Experiment" av utmärkelsen Golden Mask 2013;
— Vinnare av Texture Festival 2010 i kategorin "Bästa konstnärliga verk";
— British Council Chevening Fellow 2004;
- pristagare av tävlingen Russian Silhouette 2002.
Konstnär, scenograf, curator för Scenografiprogrammet vid BHSAD. Vinnare av Golden Mask Award.
Utbildning
2014 – internationellt teaterseminarium som en del av festivalen i Avignon
/premiärminister för Schweiziska kulturrådet / Frankrike
2003 – Fakulteten för design (KhTOPP) Moscow University of Printing (Poligraph) /
Moskva
En konstnär känd för sitt integrerade förhållningssätt till natursköna och
scenkonst. Ideolog för visuell dramaturgi. Krets av kreativa
intressen är inriktade på experimentell teater, som arbetar med samtida
texter, komplexa berättelser, ljudkonst, syntes av genrer och icke-standardiserade
teaterteknik.
Som scenograf och kostymdesigner är han författare till många föreställningar
experimentella former i samarbete med regissörer som Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, inklusive ikoniska hiphopare
"Snutar i brand." Vinnare av guldmedalj och författare till den ryska utställningen av huvudet
utställningar inom området scenografi och teatralisk arkitektur Prag Quadrennial.
Vinnare av Breakthrough Award i kategorin bästa teaterartist. Medlem och
föreläsare vid ryska och internationella utställningar och festivaler.
Professionell erfarenhet
sedan 2009 – Chefskonstnär för den oberoende kreativa gruppen Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – art director för internationella reklambyråer (Euro RSCG, BBDO)
Undervisningsverksamhet
sedan 2014 – curator för scenografiprogrammet, British Higher School of Design.
sedan 2015 – lärare i scendesigndisciplinen, British ArtsCool.
sedan 2016 – gästföreläsare vid Tbilisi Biennale of Scenography / Georgia.
2018 – regissör-lärare vid STD Sommarteaterskola, Experimentlaboratoriet.
2019 – curator för författarens utbildningsprogram "Space Practices" av V-A-C Foundation som en del av Strange Circles-projektet.
Performance designer
– "Skid" baserad på pjäsen av Vladimir Sorokin, regi. Yuri Kvyatkovsky / Praktika Theatre, Moskva, 2019.
– "The Hairdresser" av Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Moscow Art Theatre uppkallad efter. Gorkij,
Moskva, 2018.
– "Zarnitsa" av Andrei Rodionov och Ekaterina Troepolskaya, regi. Yuri Kvyatkovsky.
– Workshop av Dmitry Brusnikin / Center uppkallat efter. Meyrhold / Moskva.
– "Laboratory of Language", Summer Theatre School STD, Laboratory Experiment, dir. Polina Bakhtina och Yan Kalnberzin / Moskva, 2017
– Promenade-operan "Spadedrottningen" av Pjotr Tjajkovskij, version 2.0, dir. Alexandra Legchakov / Moskvas operahus, Moskva, 2016.
– "Orpheus and Efridike" av hiphoparen Noize MC, dir. Yuri Kvyatkovsky. Tesla 4000 /
Moskva.
– "Dvoytsa" plast multimediaprestanda baserad på V. Kandinsky /
Tretyakov Gallery på Krymsky Val / Moskva, 2015.
– Promenade-operan "Spaddrottningen" av Pjotr Tjajkovskij, regi. Alexander Legchakov /
Trojka Multispace, Moskva.
– "Svan" av Andrei Rodionov och Ekaterina Troepolskaya, regi. Yuri Kvyatkovsky /
Workshop av Dmitry Brusnikin / Center uppkallad efter. Meyrholda, Moskva.
– "One Should Be Grateful" av Volker Schmidt, regi. Volker Schmidt / Praktika Theatre, Moskva, 2014.
– “Alexander Golovin” total installation-performance / Night of Museums in
Tretyakov Gallery på Krymsky Val / Moskva, 2013.
– "Mila", en spelfilm baserad på pjäsen av Evgeny Kurochkin på TV-kanalen Dozhd / Moskva
– "Sugar"-projekt av Ivan Vyrypaev och Kazimir Liske / Moskva.
– "Ett dockhem" baserat på pjäsen av Henrik Ibsen, chefredaktör Andrey Stadnikov, regissör. Yuri Kvyatkovsky / Teater "Komikerns skydd" / St. Petersburg, 2012.
– ”Blindness” som en del av Three Plays-festivalen. Församlingshuset / Moskva, 2011
– "The Crystal World" baserad på berättelsen av Vladimir Pelevin. Teatercentrum på
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskva.
– "Class of the World", socialt konstprojekt, performance baserad på barnpjäser. Winter Theatre, Sochi, 2010.
– "Cops on Fire" av hiphoparen Alexander Legchakov, reg. Yuri Kvyatkovsky / Teater
Majakovskij, Teatercentrum på Strastnoy, RAMT/Moskva, 2008.
– "The Hairdresser" av Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Praktika Theatre /
Moskva, 2007.
– "Produkt" av Mark Ravenhill, regi. Alexander Vartanov / Praktika Theatre / Moskva.
Utställningar och priser
– Nominerad till priset "Golden Mask 2020", nominering "Work of the Artist" i pjäsen.
– "Zarnitsa" / Moskva 2020.
– Guldmedalj för XIII International Exhibition of Scenography and Theatre
arkitektur "Prague Quadrennial 2015". Författare till den ryska paviljongen "Prag"
Quadrennial 2015" (i lag med Jan Kalnberzin) "Meyerhold's Dream" / Prag.
– Vinnare av priset ”Genombrott” i kategorin ”Bästa Teaterkonstnär” för
scenografi och kostymer till pjäsen "Ett dockhem" / St. Petersburg 2014
Vinnare av BookILL Fest / Serbien 2016.
– Pristagare av det internationella teaterseminariet inom ramen för festivalen i Avignon, Schweiziska kulturrådet / Avignon 2014.
– ”Bästa teaterdesigner” Vinnare av ”Breakthrough”-priset för scenografi och
kostymer till pjäsen "Ett dockhem" / St. Petersburg 2014.
– Utställningar av teaterkonstnärer ”Säsongens resultat” / galleri ”Mars” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Utställning av teaterkonstnärer inom ramen för Första Teaterungdomen
forum / Chisinau, STD 2012.
– Pristagare av International Festival of Book Arts CJ Book Festival / Korea 2011.
– Utställning som en del av Facklitteraturfestivalen / Moscow Central House of Artists 2010, 2011.
– Grand Prix för "Textura"-festivalen för pjäsen "Cops on Fire" / Perm 2011.
– Artemy Troitsky-priset "Steppenwolf" / Moskva 2010.
– Utställningar av bokkonstnärer i Konstnärernas hus på Kuznetsky Most / Moskva 2002, 2003.
– Kuryokhin-festivalens Grand Prix / St. Petersburg 2009.
– Två gånger representant för Ryssland vid Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– "Golden Apple" vid den 15:e MIFF / Moskva 2006.
– Vinnare av tävlingen för Association of Book Publishers of Russia/Moskva 2003.
Festivaler
2017 – festival "Outline" / Moskva
2016, 2018 – Tbilisi Biennale of Scenography / Moskva
2015 – Prag Quadrennial of Performance Design and Space / Prag
2014, 2016 – Museernas natt
2011 – festivalen "Textura" / Perm
2009 – Bu!fest festival, Gallery on Solyanka / Moskva
2009 – festival uppkallad efter. Sergei Kuryokhin "Elektromekanik" / St. Petersburg
2009 – Internationella teaterfestivalen Gogolfest / Kiev
Flersidiga projekt
– "Meyerholds dröm" författarens serie / red. STD 2015 rysk version / 2016
Engelsk version / medförfattare med Jan Kalnberzin.
– "Heroiska berättelser" Sergei Georgiev / ed. Trimag 2013.
– “The Town Musicians of Bremen” av bröderna Grimm, interaktiv utgåva / ed. Polybooka 2013.
– "The Eternal Tuck" av Natalie Babbitt / ed. "Rosa giraff" 2012.
– "Visible-Invisible" av Valery Ordinartsev / ed. "Rosa giraff" 2011.
– "Tecken på kärlek och dess slut" Martha Ketro / red. "AST Astrel" 2011.
– "Velkas barndom" Alexey Oleinikov, red. Golden Bee 2009 / ed. Polyandria 2016.
Studenterna kommer att bli bekanta med arkitekturens historia och scenografi av antik och västeuropeisk teater. Den täcker perioden från antikens grekiska tragedi till slutet av 1900-talet. Under lektionerna kommer vi att prata om hur teatern under olika historiska perioder förvandlades till en plats för att presentera ny teknologi, sedan minutiöst återskapat miljön, eller, omvänt, utnyttjat utrymmet fritt från dekorationer och rekvisita scener. Utvecklingen av scenografi och teaterarkitektur kommer att granskas i teaterhistoriens bredare sammanhang.
Föreläsningsförloppet introducerar det moderna teatertänkandets historia och spårar sambandet mellan olika teaterfenomen och innovativa lösningar från början av 1900-talet till våra dagar. Programmet introducerar den samtida teaterns kontext, ger förståelse för olika riktningar, teatraliska former, utvecklar förmågan till kritiskt tänkande, analys av ett sceniskt arbete, förmågan att tillämpa kriterier på egen hand öva.
Introducerar eleverna till grunderna i teaterdesign. Analys av metodiken för att skapa scenografi och konstnärliga lösningar för föreställningar, dans, film, installationer och till hela mångfalden av riktningar som ingår i fältet för yrkesverksamhet för teater konstnär. Detta inkluderar praktiska färdigheter för att arbeta med ett scenverk: skapa skisser,
layouter, cut-ins, arbete med ljus, ljud, genomförande av liveprojekt, repetitioner.
Disciplinen är utformad för att studera plan och rumslig komposition och olika uttryckssätt. En del av disciplinen bygger på att arbeta med en verklig volym - scenlayouten, den andra - på att förmedla det intryck som uppnås i layouten med hjälp av grafik. Förutom rent kompositionella medel (statik och dynamik, skala, ton- och färgkontraster, textur och textur) i programmet ingår arbete med grunderna i teckning - användning av linje och ton, ljus och skugga, förmedling av utrymme med hjälp av grafik.
Förtrogenhet med den tekniska sidan av föreställningen: arbete på olika teaterställen, scenutrustningens kapacitet, normer och standarder som accepteras i teatern. Den del av programmet som är tillägnad scenproduktion inkluderar studier av grundläggande traditionella och moderna teatraliska teknologier. Mycket uppmärksamhet ägnas åt utarbetandet av projektdokumentation - skisser, ritningar, tekniska beskrivningar.
Kursen är utformad med hänsyn till fakultetens särdrag: vi tar inte bara hänsyn till de viktigaste milstolparna utvecklingen av 1900-talets koreografi, men samtidigt lägger vi stor vikt vid utvecklingen av scenografi modern dans.
Med hjälp av ett flertal videoexempel undersöker vi arbetet av kända koreografer som experimenterar med framförande, till exempel Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé och andra. Studerar exempel på kreativa samarbeten som Martha Graham och Isamu Noguchi, Merce Cunningham och Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj och Enki Bilal och andra, studenter på kursen kan bättre förstå essensen av att arbeta med koreografer och översätta deras idéer till verkligt arbete med dansa.
Alla klasser genomförs på basis av specifikt dramatiskt material. Regiskolor från 1900- och 2000-talen kommer att övervägas: Stanislavskys psykologiska teater, komedi dell arte of Vakhtangov, pjästeater av Mikhail Chekhov, biomekanik av Meyerhold, episk teater av Brecht och Övrig. Analys av en dramatisk text, en metod för effektiv analys. Improvisationsträning.
Beskriver de grundläggande begreppen i dagens teori och praktik av samtidskonst. De påverkar både beskrivningen av verk och kulturlandskapet, och konstnärernas metoder. Låt oss svara på frågorna: hur utvecklades begreppet "kulturindustri", "kuration", "institutionalism" och, viktigast av allt, "konst" och "modernitet" i sig?
Huvudvikten kommer att ligga på den period som brukar karakteriseras som postsocialism (situationen efter 1989). Med hjälp av konstnärers verk, texter från curatorer och teoretiker som exempel blir det möjligt att bilda sig en grundläggande bild av vad som händer i världen idag samtidskonst, vilka aktörer bildar detta system och vilka lovande problem och kriser som konstnärligt står inför gemenskap.
En kurs med föreläsningar och praktiska uppgifter för att bekanta dig med yrket som ljuskonstnär, principerna för interaktion med produktionsdesigner och regissör, typer av ljusutrustning och scenteknisk utrustning mellanslag. Ljus är ett av de viktiga verktygen i scenografens partitur för att skapa verkets atmosfär, existensmiljö och dramaturgi. Målet med kursen är att tillämpa de förvärvade teoretiska färdigheterna i praktiken, komponera och implementera ljuspoäng i dina kursuppgifter och examensarbete.
En introduktionskurs med föreläsningar och praktiska övningar för att bekanta dig med metoder och tekniker för att skapa en layout och scenografisk skärning. Studenterna kommer att lära sig att förstå de olika material, tekniker och skalor som används för att skapa professionella layouter, och kommer att få den nödvändiga kunskapsbasen för att tillämpa dem i praktiken.
Historien om ett dramatiskt verk i allmänhet och förhållandet mellan lagarna för dess konstruktion och scenutförande i synnerhet behandlas. Tyngdpunkten i kursen ligger på analys av texter i ett nytt drama, samt på att skapa projekt utan litterär grund. Målet med kursen är förmågan att navigera i strukturen av moderna pjäser, forskning och välja icke-teatraliskt material för
produktioner, samt förstå principerna för dramatisk sammansättning av moderna produktioner.
Programmet innehåller ett stort antal masterclasses med ledande ryska och internationella experter. Bland experterna finns Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.
Prenumerera
YOU MIGHT ALSO LIKE
