"Porträtt av ryska avantgarde-artister" - kurs 2800 rubel. från MSU, träning 15 veckor. (4 månader), Datum: 4 december 2023.

1. Wassily Kandinsky: Flight to Infinity
Kandinsky befriade försiktigt den klassiska målningen från alla tecken på den visuellt observerbara världen. Samtidigt förblir målningen fortfarande en målning med sin egen färgtonskomposition och rumsliga lösning. Men bara de som är redo att göra komplext intellektuellt arbete kan komma in i detta utrymme.

2. Mikhail Larionov: Upptäcka nytt
Mikhail Larionov är en ohämmad rebell och en omtänksam, subtil konstnär. På 1910-talet genererade han kontinuerligt en rad fler och fler nya stilar och trender, som ofta fanns från ett till två år. Samtidigt chockade han oförtrutet allmänheten med sina luriga uttalanden, till exempel om att folk i framtiden kommer att gå omkring med målade ansikten. Konstnärens evolution. Larionov var skaparen av stilar och rörelser - kubo-futurism, neo-primitivism, rayonism och ständigt organiserade nya konstnärliga föreningar.

3. Natalia Goncharova: Återgå till det förflutna
Avantgardets Amazonas och den första stora konstnären i världskonstens historia. Hon reste in i förhistoriens djup, skildrade arbetande bönder och rusade in i framtiden. Natalya Goncharova är Larionovs fru och stridskamrat. Hon hade ingen speciell benägenhet att delta i hans chockerande handlingar, men hon formulerade tydligt och tydligt i manifest alla vändningar av de senaste trenderna som hon och Mikhail uppfann tillsammans. Toppen av hennes karriär var produktionen av Rimsky-Korsakovs opera The Golden Cockerel som en del av Sergej Diaghilevs Ryska årstider.

4. Kazimir Malevich: På utkanten av Svarta torget
Under hela sin kreativa utveckling, Kazimir Malevich först
"sorterade" stilar - kubism, futurism, primitivism. Sedan uppfann han suprematismen; vid något tillfälle slutade han helt och hållet att måla, började komponera abstruerade avhandlingar som beskrev bilden av den suprematistiska världen och samlade omkring sig anhängare av sin undervisning. Malevich krävde att betraktaren av suprematistiska målningar skulle ändra sitt medvetande, följa med honom till "noll former", det vill säga den "svarta torget", för att "förbinda sig med utrymmet för rörliga monolitiska massor av planeten system."

5. Vladimir Tatlin: Bygg ett torn mot himlen.
Malevichs kamrat i avantgarderörelsen och hans passionerade konkurrent var en mycket mer jordnära person. I sina "Corner Counter-reliefs", som ställdes ut 1915 samtidigt som Malevichs "Suprematism", studerade Tatlin "material, volym och konstruktion". Hans huvudprojekt, "Monument till den tredje kommunistiska internationalen", borde placeras och lutas som om det deltog i planeten Jordens rörelse.

6. Alexander Rodchenko: Fotografi - en ny syn på världen
1921 övergav futuristen Rodchenko målningen och blev en av de mest produktiva konstruktivisterna. 1924 tog han upp en kamera och blev en kultfigur för fotografer över hela världen. Och hans "Arbetarklubb" (1925) är ett föredömligt verk av modern design.

7. Varvara Stepanova: Rita en ny värld
Varvara Stepanova är fru och allierad till Alexander Rodchenko. De kallade sig själva för framtidens uppfinnare. Det visade sig vara helt annorlunda, men hennes kostymer för Komsomol-atleter ser ovanligt moderiktiga ut idag, och hennes design för tidningen Left Front of Arts (LEF) har blivit grunden för modernt tryck.

8. Pavel Filonov: Atom, handlingsenhet
Filonov var nära inskränkt till det empiriskt begripliga, han ägnade sig åt de grundläggande teman om liv och död. Filonov - i ett överflöd av de minsta, noggrant utarbetade detaljerna, inklusive i bakgrunden, bakom huvudkaraktärerna. För honom utvecklas en målning som en levande organism - från det särskilda till det allmänna, som om den växer genom uppdelningen av celler, som var och en har sin egen komplexa organisation.

9. Konstantin Melnikov: Framtidens design
Arkitektoniska projekt, av vilka de flesta förblev orealiserade, hade en enorm inverkan på utvecklingen av världsarkitekturen under 1900-talet. I sitt arbete förlitade han sig på tre huvudkriterier: arkitekten trodde att de lätt kunde bestämma kvaliteten på en byggnad. "För det första, uppfyller projektet de största tekniska och funktionella bekvämligheterna. För det andra kännetecknas det av direkta ekonomiska prestationer av kompositionstekniken, som kan identifieras med noggrannheten i aritmetiska beräkningar. Slutligen är den tredje saken om det ger en uttrycksfull konstnärlig form för strukturen.”

10. Alexander Deineka: Avantgarde och socialistisk realism
På 1920-talet studerade Deineka vid den tidens mest avantgardistiska utbildningsinstitution - VKHUTEMAS och deltog i aktiviteterna för de mest avancerade grupperna på den tiden, som OST. Samtidigt gick många av Deinekas målningar in i den socialistiska realismens kanon. Men i det berömda "Sevastopols försvar", till synes strikt realistiskt, finner vi reflektioner av Wassily Kandinskys dynamiska kompositioner och Alexander Rodchenkos strikta konstruktivism.