Guide till rysk konst - kurs 3120 rubel. från Synkronisering, träning 16 timmar, Datum: 4 december 2023.
Miscellanea / / December 07, 2023
Synkronisering är en av de största föreläsningssalarna i Ryssland. Vi erbjuder onlinekurser om psykologi, historia, film, måleri och mer.
"Synchronization" är en rysk utbildningsplattform som lanserats av Maria Borodetskaya och Andrey Lobanov. De erbjuder onlinekurser i populärvetenskapligt format (psykologi, konst, film, ekonomi, arkitektur, mode och design, litteratur, filosofi, religion, musik, etc.)
Kulturplattformen ”Synkronisering” är ett utbildningsprojekt vars mål är att prata intressant om slående fenomen, trender, personligheter inom kultur och vetenskap. "Synkronisering"-föreläsningar lockar mer än 2,5 tusen människor varje månad. en person som erbjuder lyssnarna nya och nya ämnen och vägbeskrivningar, pratar helt enkelt om komplexa saker.
För närvarande genomför Synchronization mer än 200 föreläsningar per månad inom 19 huvudområden (måleri, arkitektur, historia, filosofi, film, mode, etc.). Enligt projektets grundare är det mest populära området föreläsningar om måleri, som upptar cirka 30 % av hela föreläsningsprogrammet.
Under kurserna försöker föreläsare – det är 45 stycken inom Synchronization – att ge studenterna möjlighet att bygga ett eget system, vilket gör att de kan lägga till ny kunskap till det de redan har skaffat sig och vidga sina vyer. Därför erbjuder Synchronization inte bara enskilda föreläsningar, utan även specialkurser till exempel "Historia om arkitektoniska stilar", "Bilens språk", "Guide till konstens historia", som varar två eller tre Veckor.
Under 2018 lanserade Synchronization en onlineinriktning.
Teamet utvecklar också en företagsinriktning, och erbjuder företag att hålla utbildningsföreläsningar för sina anställda. Bland kunderna finns McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
”Jag forskar om rysk konst från 1800- och 1900-talen. Jag försöker systematisera vad som händer inom samtidskonsten genom intervjuer med unga konstnärer för podcasten "Vad gör du?" Mest av allt gillar jag att avgöra hur olika konstnärliga fenomen är relaterade till varandra, hur konstnärens individuella stil utformades och hur man avslöjar beslöjade symboler och betydelser. Konstkritik är en vetenskap som hjälper till att läsa visuella bilder, att se mer än bara en bild landskap eller svart fyrkant, men berättelsen som åtföljer utseendet på varje verk på ljus. I denna dialog med konsten kan dörrar öppnas till en mängd olika kunskapsområden.”
Lektion 2
Målning av 1400-talet - början av 1700-talet
Från ikoner till första porträtt
Under Ivan den förskräckliges tid började sekulär målning långsamt ersätta religiös målning. På webbinariet kommer vi att ta reda på hur dessa typer av konst skiljer sig från varandra och förstå om bilder av helgon är realistiska. Låt oss ta reda på:
- Hur skiljer sig verken av ikonmålaren Dionysius från mästerverken av Theophanes the Greek och Andrei Rublev;
- Hur porträtt förekom i rysk måleri och varför de kallades parsuns;
- Vilka är verkstäderna i Moskva Kreml och hur Armory Chamber förenade de bästa ikonmålarna och konstnärerna på 1600-talet;
- Hur Simon Ushakov, vid 22 års ålder, fick status som "kunglig ikonmålare", som andra mästare hade arbetat med i decennier.
Lektion 3
1700-talet: portierens era
Kiprensky, Rokotov och framväxten av konstakademin
1700-talet var en era av raffinerat sätt, storslagna palats och ömtåligt porslin. Det började med reformatorn Peter den store och slutade med Paulus I: s korta regeringstid, och porträtt blev den här tidens huvudgenre. På webinariet kommer vi att ta reda på hur sekulär målning dök upp i Ryssland och lära oss:
- Hur de första ryska porträtten såg ut och vem som blev den första ryska porträttmålaren;
- Vilka historier döljer sig bakom bilderna på Rokotovs och Kiprenskys dukar;
- När dök den första konstakademin upp och vilka normer vägleddes unga konstnärer av;
- Vilken av de ryska målarna arbetade i Leonardo da Vincis teknik;
- Vilka var 1700-talets skönhetsnormer och vilka krav ställde kunderna på porträttmålare?
Lektion 4
1800-talet: romantikens era
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
Efter kriget med Napoleon började liberala känslor vinna popularitet i det ryska samhället, vilket återspeglades i konsten. Måleri blev känslomässigt och romantiskt. På webbinariet kommer vi att ta reda på vilken artist som blev den första ryska romantikern och ta reda på:
- Varför sändes de bästa utexaminerade från Akademien till Italien;
- Vilken rysk målare begärde Uffizigalleriet ett självporträtt för sin samling;
- Varför får havet i Aivazovskys målningar oss att oroa oss, glädjas och känna oss lugna;
- Varför dog Karl Bryullov?
- Vad är vardagsgenren och vem blev dess grundare;
Varför ser bondkvinnor från Tropinins målningar ut som luftiga kakor?
Lektion 5
Peredvizhniki-upploppet
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy
I slutet av 1800-talet gjorde deltagare i föreningen för resande konstutställningar uppror mot europeiska klassiker och Konsthögskolans strikta regler. I webinariet kommer vi att lära oss hur detta upplopp förändrade rysk konst, och vi kommer också att ta reda på:
Hur partnerskapet bildades och vad dess väg var;
- Vad tyckte samtida om Wanderers, och vad tyckte europeiska kritiker om dem?
- Hur det ryska landskapet förändrades tack vare Savrasov och varför målningen "The Rooks Have Arrived" blev en klassiker av ryskt landskap;
- Vad berättar porträtt av Ivan Kramskoy om Nekrasov, Saltykov-Sjchedrin och Tolstoj;
- Hur Peredvizhniki behandlade impressionisterna och om de använde franska konstnärers upptäckter.
Lektion 6
Modernitetens många ansikten
Serov, Vrbuel, "Blue Rose", "World of Art"
Art Nouveau blev den första riktigt internationella stilen, och med dess hjälp blev rysk konst också internationell. På webbseminariet kommer vi att ta reda på hur modernister förändrade våra idéer om St. Petersburg. Låt oss ta reda på vad som är speciellt med rysk modernism och ta reda på:
- Hur hänger modernitet och symbolik ihop?
- Vilka konstnärliga associationer dök upp under modernismens tidevarv och hur skiljer sig "Blue Rose" från "World of Art"
- Hur Vrubel kom till bilden av demonen;
- Varför drömde alla franska kvinnor i början av 1900-talet om en klänning "a la Bakst";
- Vilka verk av Serov tillhör jugendstilen;
- Hur Art Nouveau banade väg för den avantgardistiska revolutionen inom konsten.
Lektion 7
Revolutionärt avantgarde
Malevich, Goncharova, Larionov, Tatlin och avantgardeföreningar
Av rysk konst är avantgardet mest uppskattat över hela världen för sin radikalism. På webinariet kommer vi att lära oss att förstå språket för geometriska former och uttrycksfull abstraktion, och även lära oss:
- Varför bestämde sig konstnärer för att "kasta den klassiska konsten från modernitetens båt" i början av 1900-talet?
- När dök termen "avantgarde" upp och varför ansåg inte Malevich sig vara en avantgarde?
- Vad föreningarna "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" och andra förde till konsten;
- Hur Natalya Goncharova blev en av de dyraste artisterna i världen;
- Varför slutade ryska konstnärer måla porträtt och landskap och ersatte dem med cirklar och fyrkanter;
- Hur avantgardets ”språk” används idag och vad som inspirerar moderna arkitekter och designers.
Lektion 8
1900-talet: från socialistisk realism till actionism
Kabakov, Kulik och den sovjetiska underjorden
Under Stalins regeringstid upphörde avantgardet att motsvara de uppgifter som staten satte för konsten. Han utbildade inte en ordentlig sovjetisk person och glorifierade inte myndigheterna. Avantgardekonstnärerna gick under jorden och socialistisk realism blev Sovjetunionens officiella konst. På webinariet kommer vi att ta reda på hur tillåtet måleri samsades med underjorden och hur konsten utvecklades från 30-talet av 1900-talet fram till Sovjetunionens kollaps. Låt oss ta reda på:
Hur avantgardet slutade;
- Varför Alexander Gerasimov blev Stalin-erans huvudkonstnär;
- Hur var den sovjetiska underjorden och hur den kom ut ur underjorden;
- Hur "Bulldozerutställningen" förändrade sovjetisk konst;
- Vad är en "total installation", som uppfanns av Ilya Kabakov;
- Varför låtsades konstnären Oleg Kulik vara en hund och rusade på folk?
Interiörmålning är den senaste trenden inom samtidskonst. Målningarna är målade med akrylfärger med tillägg av texturerad texturpasta och bladguld i olika nyanser. Färdiga verk kompletterar perfekt alla interiörer och passar harmoniskt in i det omgivande utrymmet. Och en interiörmålning kan också vara en perfekt present! Perfekt för esteter, för alla som är partiska med inredning, guld- eller silverelement, struktur och sofistikerad minimalism.