600 år av inredning i 12 illustrationer
Nyheter Inspiration / / December 19, 2019
Designers med HomeAdvisor webbplats som skapats ett intressant projekt, där de visade hur man ser på modet vardagsrumTillverkad i viktiga design stilar i över 600 år - från XV-talet till nutid.
Det är värt att notera att detta inte är autentiska exempel på utformningen av dessa år, och började om från början med interiörer som tar hänsyn till de stora trenderna i tiden - med några felaktigheter och antaganden.
Renaissance (1400 - 1600)
Konst och kultur har återfödas i en tid präglad av den franska renässansen, som snabbt spred sig till hela Europa. Arkitekter igen ryckas med fina detaljer och inspiration de tjänat trender frihet och humanism. Uppmärksamhet på geometri och symmetri lagt harmoni europeiska interiörer.
Garderob görs i form av en byggnad (slott) - det är en populär trend på den tiden. Kolonner och balkonger duplicera formen av byggnaden, vilket ökar känslan av harmoni. Turkiska matta på golvet är inspirerad av en målning av Hans Holbein den yngre, tyska målare, som bodde i London under renässansen. Dessa mattor har börjat göra i Turkiet, från XIV-talet, och de har blivit mycket populär i renässansen inredning.
Baroque (1590 - 1725)
I barocken turkiska mattor omodernt, utbyte av en mer artistisk möbler och dekorativa element. Tanken snabbt fångade den katolska kyrkan: en stil för att hjälpa henne att imponera på obildade massorna, vilket visar lyx och makt. Därför är utformningen av den tiden begravdes guld. Också populärt var dyra exotiska material som elfenben, och ytan på golvet och tabeller är ofta gjorda av marmor.
Rococo (1720 - 1780)
I slutet av barock i fokus var rokokostil - men han var populär bara tre decennier under Ludvig XV. Det är lättare, vänlig och fri, än barock. Vissa trodde att han var bättre lämpad för det inre av huset, snarare än kyrko pretentiöst barock.
Denna stil var populära blommor och skal motiv, som lagt invändig komfort och lekfullhet. I XVIII-talet är populära husdjur bollar - och rokoko tillåter holder att visa rikedom och inte som demonstrativt stelt.
Nyklassicism (1780 - 1880)
End georginskoy era har öppnat ett nytt kapitel i historien om arkitektur, som var ett svar på barock och rokoko. Det innebar en återgång till traditioner romerska och grekiska kulturen och monumentala konstruktionsprinciper, fri från barock prakt och nyhet.
Vardagsrummet i denna period kommer du att se strikt geometriska linjer och tankeväckande, nästan matematiskt en beräknad placeringen av objekt. Notera columnar clearance eldstäder, lampor och paneler på väggarna. Färgerna var dämpad, gjorde designers inte sträva efter kontrast. Enfärgade designen symboliserar stoisk, superb formkänsla, som prisade nyklassicism.
"Konst och hantverk" (1860 - 1910)
Denna rörelse har sitt ursprung i England som en protest konst mekanisering i en tid präglad av industrialiseringen. Det är inte en stil, och förhållningssätt back design och skapande av interiören tillbaka i händerna av mästare, inte att automatisera produktionen. Utformningen av denna period värderades material av hög kvalitet, enkelhet och kontakt med naturen.
Idén om "Konst och hantverk" och spred sig till andra länder. I Amerika, den mest populära formgivare som arbetar med den här kursen var Gustav Stickley. Hans arbete är inspirerat av konstruktionen med stora, grova former och en betoning på trä och brons.
Art Nouveau (1890 - 1920)
I början av XX-talet präglades av framväxten av ny konst - och det kallades "Art Nouveau" (ordagrann översättning till franska). Designers kombinera objekt handgjorda med ny produktionsteknik, var det inte billigt i dessa dagar. Möbler och dekorativa element var extravaganta och betonade modern. Här visar påverkan av japansk konst att européerna först såg först i slutet av artonhundratalet.
Art Deco (1920 - 1960)
Om Bauhaus och modernism (mer om dem senare) försökte använda de tekniska fördelarna av århundradet, Art Deco var mycket mer glamorös. Konstruktörerna sökt inspiration i geometri och förflyttning av en tid präglad av maskiner och material, och symboliken i forntida kulturer, och natur. Och de är säker på att det är allt blandas.
Designers skapat en känsla av rikedom, med hjälp av ett brett spektrum av material, inklusive lackerat trä, målat glas, rostfritt stål, aluminium, läder och även smycken. Djärva färger och slående kontraster konstruerades för att demonstrera styrka och självförtroende.
Modernism (1880 - 1940)
Vilket är fallet med "Arts & Crafts" Modernism (ej att förväxla med modernitet!) - mer filosofi än stilen själv. "House - en maskin, där människor lever" - detta citat från Le Corbusier, grundaren av modernismen, kan kännetecknas av sitt väsen.
I vardagsrummet med de senaste material och teknik. Huvuduppgiften för designern var att göra rummet bekväma, funktionella och prisvärd. Beauty var en trevlig bonus, även eleganta lösningar i enlighet med andra regler endast uppmuntras.
Bauhaus (1919 - 1934)
Namnet kom från Bauhaus stil med samma namn i den tyska skolan av konst och arkitektur (vilket är anledningen till stilnamnet stavas med stor bokstav). Bauhaus kan anses vara mer radikal utlöpare av modernismen. Formen dikterades av öde: möblerna strukturen var de mest utilitaristiska, dekorativa element används inte.
Modern mitten av århundradet (1930 - idag)
Denna stil är mjukare, kanske till och med en provinsiell version av modernism, med mer omfattande användning av naturliga material. Designers använda färg friare, utan längre domineras av mörka färger och färgscheman på den skandinaviska och brasiliansk stil.
Material som rotting och bambu verkar både naturliga och moderna, när de används för säten, speglar och trim. Lampskärm och en golvlampa på denna rendering lånar formella inslag av modernism och Bauhaus, men ser mer intressant, eftersom den stiliserade lampor för utomhusbelysning, som förde in house.
Postmodern (1978 - idag)
Interiören i den postmoderna stil är inspirerad av verk av surrealist som Marcel Duchamp och popkonst (tänk på Andy Warhol). Enkelt uttryckt, designers slutligen kastas bort bojor modernism och kom att skapa interiörer med ett sinne för humor och prålig förtroende. I en sådan interiör allt har sin plats och värde - och, som regel, inte ens en. Utmärkande är de flashiga färger och viljan att skapa optiska illusioner.
Modern (1980 - idag)
Faktisk modern stil lånad från modernistiska klarhet linjer, och i mitten av seklet Art Nouveau - en känsla av luft, öppna ytor. I slutet av 2010-talet designers började hylla och Bauhaus, utsätta stomme möbler. Nya avancerade material kombineras ofta med en stiliserad industriell.
Smooth, ljust golv och inte överbelastade väggar öka känslan av ljus och öppna ytor. I ovanstående bild abstrakt målning tillåter inte väggarna verkar tråkiga tomma, och användningen av tunna linjer (t.ex. lampor) expanderar visuellt rummet.
Här är en video där samlat alla illustrationer. Det visar helt hur design stilar ersattes under de senaste 6 århundraden.
se även🧐
- 11 sätt att omvandla det inre av köket och inte gå sönder
- 12 sätt att omvandla det inre av sovrummet utan reparation
- "På pappret såg det bättre": 15 exempel är inte mycket bra design