Det tar bort Edgar Wright - författare till "Barn på enheten" och "Shaun of the Dead"
Utbildningsprogram Bio / / December 19, 2019
I den arsenal av Edgar Wrights bara fem filmer släpptes i bred release. Allt detta komedi med olika tillsatser: stiliserade fasa, film, eller ens en polis filmatisering av den serietidning.
Men trots ett så litet antal högprofilerade arbete och till synes lättare genrer, Wright redan Det har blivit en kult regissör som älskar att film fans och kritiker, och vanliga fans "Spectator" film.
Varje gång han påminner om att även lätta genre Filmer kan och bör ta en närmare titt, och inte bara skratta gegami och löjliga åtgärder. Hans band kombineras korrekt byggda bild, ovanlig skytte, soundtrack och humor. Därför kan de filmer av Edgar Wright ses om och om igen, ständigt hitta något nytt i dem.
Analysera karriär regissör, kan spåras tillbaka som hans stil bildades och vid samma tid att förstå de grundläggande teknikerna som han använder. När allt kommer omkring, med denna kunskap om Wrights filmer kommer att se mer intressant.
Ungdom: den första videokamera och "A Fistful of Fingers"
Liksom många framtida chefer, Edgar Wright älskade filmer sedan barndomen. Anhöriga gav honom en åtta millimeter kamera, och han ständigt filmade olika scener i en anda av populära film. Namnen talar för sig själva: Rolf Harris räddar världen (något i stil med "Die Hard") eller Unparkables (en anspelning på "Untouchables").
Då lärde han sig om tävlingen från animation TV-show går live! Skickade sitt jobb och vann. Priset var en videokamera. Senare regissören hittat en inspelning av hans första TV-sändning. I dessa ramar honom för 16 år.
Den nya förvärv har öppnat upp fler möjligheter för fantasin hos den unge Wright. Sedan dess har han dykt upp flera gånger på tv med sin roliga shorts.
Varje gång operation blev längre och tar formen av fulla berättelser. Även om idén förblivit densamma: Edgar tog scener från kända filmer och gjort dem till groteska parodier.
Så det Superhero Movie Carbolic Tvål och stiliserade brotts filmer i stil med "Dirty Harry" kallas döda rätt. Så för övrigt kallas den "Dirty Harry" vid designtillfället, men senare denna avdelning minskat. Den senaste korta filmregissören släpptes senare som en bonus på DVD till en av hans filmer.
Ja, då Edgar Wright svängde till en fullängdsformat. Men samma "hem" produktion. Den första filmen hette "A Fistful of Fingers" - detta var en hänvisning till den legendariske västerländska "en handfull dollar". Ett band tomt parodie alla klichéer av genren. Det finns även huvudpersonen Unnamed namn och han stal en häst skurk som heter Squint. Och sedan händelser förvandlas till perfekta phantasmagoria. Resultatet var något i stil med "Den nakna pistolen", bara sköt på amatör kamera.
I själva verket kan den här filmen nu finns bara i en dålig kvalitet, och det är svårt att titta på. Även filma Wright redan samlats in 70 extra. Ändå har bandet spelat en avgörande roll i framtiden regissören karriär. "A Fistful of Fingers" köpt för hyres kanal Sky Movies, vilket Wright märkt TV-personligheter och uppmanade honom att skjuta flera episoder av olika tv-program.
Han kom in komediserie Asyl, där han träffade med skådespelarna och manusförfattare Simon Pegg och Jessica Stevenson. För detta par, och tillhörande genombrott i Wrights karriär.
Fördelade: anpassade sitcom och motverka referenser
Pegg och Wright Stephenson var inbjuden att skjuta en sitcom fördelade. Den ryska det oftast översättas som "Weird", men egentligen namnet tvetydigt: den anspelar på det faktum att tecknen delar en lägenhet, och i utrymmet. Med överföringen av namnen på Wrights arbete då har konstant problem - han älskar spelet av ord.
Det verkar som handlingen i serien är typiskt sitcom: nästan okänd Tim Bisley (Simon Pegg) och Daisy Steiner (Jessica Stevenson) väljer att hyra en lägenhet tillsammans. Och för detta måste de låtsas vara ett par.
Nåväl, efter karaktärerna kommunicera med vänner, däribland en regelbunden gäst i lägenheten, Mike Watt (Nick Frost), faller in i en märklig, nästan surrealistiska situationer och verkligen sakta bli kär.
Om det tog någon annan författare, "Weird" förmodligen skulle ha gått förlorade bland dussintals andra liknande historier. Men Pegg och Stevenson kunde lägga till handlingen i den nödvändiga andelen av galenskap och Edgar Wright har skapat en unik bildspråk.
Faktum är att vid slutet nittionde de flesta av dessa togs sitcoms ungefär samma. Dekorationerna sätta flera statiska kameror (vanligtvis fyra) och aktörerna spelar i teatern. Skillnaden var bara möjligt att återta misslyckade dubbel. Detta förenklar driften, men gjorde visuell utbud så enkel som möjligt: antingen visar en allmän plan, eller en stor en eller två tecken.
Edgar Wright erbjöd ovanligt för tiden strategi: shoot sitcom, med hjälp av tekniker som är typiska för drama och science fiction. Dess kameran rör sig hela tiden och ändra kameravinklar är inte fastnat på ett ställe. Och installation är synkroniserad med musik och ljudeffekter och lägger ljusstyrka. Wright kunde zamiksovat även de mest vanliga åtgärderna för att visa en man besatt rave.
Men det är inte bara i ovanliga skytte. Den andra utmärkande draget av "Weird" - en otroligt många referenser till filmer, serietidningar och andra popkulturen. Och återigen, det är inte bara ett omnämnande, till exempel i "The Big Bang Theory", det vill säga den visuella imitation av ett verk av Stanley Kubrick, George Lucas och andra legender och direkta citat från dem. Heroes kan bara titta i kylskåpet, och kommer ut ur det, "Space Odyssey 2001".
I den andra säsongen, det finns en hel episod som parodierar filmen "Gökboet". Även i det visuella spektrum tillsatt traditionell skräck Screamer, skarp syn i en anda av västernfilmer, tvingar en dramatisk ljud stil nuarny filmer. Resultatet blev "The Big Bang Theory"Vilket förmodligen filmades av Quentin Tarantino och Stanley Kubrick.
Och ännu mer intressant att Edgar Wright och Simon Pegg inte ens försöker dölja det faktum att kopiera scener ur klassikerna. Tvärtom har de gjort det nästan mitt i berättelsen. När offentliggörandet av serien på DVD-brännare även lägga till Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr") anser varje sändning på skärmen. Därför att komma ihåg eller gissa ett visst citat - en separat nöje när du tittar på. Denna engagerade och många video.
Av tradition är den brittiska tv-serien "Weird" inte alltför bortskämda Antal episoder - bara två säsonger kvar på sju episoder. Men det var tillräckligt för att projektet ska bli en verklig kulturellt fenomen. Fans är fortfarande drömmer om hans återkomst, men Edgar Wright redan är inställd på mer kreativitet.
"Blood and Ice Cream" skapandet av visuella komedi
De mycket inofficiella termen "visuell komedi" många människor förknippar det med arbete Wright. Detta är motsatsen till den klassiska "fysiska" komedi i samma anda tyst filmaDär allt är baserad på karaktärerna och deras tafatthet ovanlig aktivitet, såväl som traditionella text skämt när de flesta av humor bygger på karaktärerna ord.
Och tydligast manifesteras i de tre stora verk av Wright, förenade i trilogin om "Blood and Ice Cream".
I dessa filmer, inte majoriteten av skämt inte svara på frågan "Vad?" (Som visas på skärmen), och frågan "Hur?" (Som det tas bort, installeras och slå). Man kan säga att detta tillvägagångssätt Wright uteslutas "Weird." Därifrån kom kärleken referens, liksom att spela huvudrollerna i hela trilogin - Simon Pegg (han var co-writer) och Nick Frost.
Själva namnet antyder de episka "Three Colors" Krzysztof Kieślowski. Wright tog bara som bas inte den franska flaggans färger och olika smaker favorit glass Cornetto.
Varje film är en annan historia, och skådespelarna spelar nya roller. Och varje bit är stiliserad som en viss genre. Men alla filmer som används om samma teknik på ränta och roa publiken. Efter att ha granskat de levande scener av dessa bilder, kan du se från vad som utvecklats som en igenkännbar stil Wright.
"Shaun of the Dead" - en kombination av bild och ljud
Återigen, problemet med en ordlek. I den ursprungliga, är det lätt att lägga märke till att Shaun of the dead - en kopia av titeln på filmen Dawn of the dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Detta är en av Wrights favoritfilmer. Men viktigast av allt, att det var efter att han dök upp på skärmen är samma zombies, som vi vet - uppstått från de döda, köttätare (tidigare termen "zombie"Jag hänvisade till voodoo magi).
Filmen är också något som påminner om originalet: en grupp människor under ledning av infantila handelskonsult Shawn flyr under en zombie apokalyps. Men redan den första scenen är det tydligt att temat spelas upp snarare likheter med vardagliga mänskliga tanklöshet levande döda. Till exempel, Sean själv går klassiska "zombie walk", men faktum är att han bara inte får tillräckligt med sömn.
Förresten, Romero sade ursprungligen ungefär samma sak, men Edgar Wright förvandlar historien till en fantastisk visuell attraktion. Även i början av zombieapokalypset visas inte i pannan. Just i den första bildrutan i filmen, Sean går till affären på en bekant gata. Och efter ett tag, i ögonblicket, där det visar sig att staden grep levande döda, han bara gick till affären efter att ha druckit.
I en två minuters scen filmad i ett skott utan limning i förgrunden alla samma vardagliga handlingar: Sean prata utan att titta på de välkända gatorna runt, köper saft och de vanliga glass Cornetto och återgår hem. Men i bakgrunden är galet händer.
Förskjutning av accenter skapar en stor komisk effekt med hjälp av så kallade Tjechovs gevär. De första stegen visas generellt i den andra - invasionen av zombies. Och här är det nödvändigt att titta på vad som är ur fokus: hjälten faktiskt bara distraherar från vad som händer, avslöjar hans slarv.
Men det viktigaste som händer i slutet av scenen. På TV är inte bara talar om invasionen av zombies: på olika kanaler leder, sportkommentator och även sångarna håller en fras. Men Sean, och det är inte intressant.
Som framgår över scenen med en TV är ett ljud spelas i filmen är inte mindre viktigt än det visuella området. Vid rätt tidpunkt i förgrunden visar ljudspår eller vissa bakgrundsljud. Och det direkt påverkar uppfattningen. Ett slående exempel - skådeplats för kampen med zombies i baren. Och återigen, som något nytt - Dead Mans osannolika slag biljardköer energisk musik. Men i hela scenen finns det ingen åtgärd som inte skulle falla i rytmen i sången.
Tecken vinka pinnar scholkayut växlar, falla och även säga exakt enligt drottning musik. Till skillnad från konventionell soundtrack som lägger dynamiken i handling och ljusstyrka, särskilt i stunder där rytmen i sången förändringar, men karaktärerna fortfarande inte få ut av det.
Och på samma sätt som det tidigare arbetet med Edgar Wright, är filmen bokstavligen full av referenser till populära filmer. Och den första antydan av "Dawn of the Dead" visas före titlarna - skärmsläckaren regissören kopierade ljudet där du började måla Romero. Mycket få människor märker, men när författaren - ett fan av hans arbete, kan han råd med en sådan spratt.
Och sedan igen, karaktärerna bokstavligen citera gamla filmer och upprepa deras rörelser i det roliga varianter. I detta fall är det också fungerar som fusk förväntningar. Alla har blivit vana vid, att om en sådan karaktär i filmen filmen vänder spegeln kommer reflektionen vara något fruktansvärt.
Senare, med filmen rolig situation hände: bilden blev snabbt en kult, och fans har funnit det mer och mer referenser. Och nyligen, för att hedra årsdagen av regissören själv har delat en video där alla verkliga referenser samlas. Och det visade sig att många tittare tillagas resten själv - i synnerhet antyder seriensoffice"Och" Brainless".
Den "Shaun of the Dead" är fortfarande den främsta auteur film, som Wright tog fart med ungdomar. I det finns en viss global filmning. I allmänhet, publiken deltog regissören vänner och fans av serien "Weird" för en villkorad betalning.
Genom den femtonde årsdagen av författaren bilden delas på Twitter en hel del skott från inspelningen, och på samma gång och skrev en gripande tacka alla som deltagit i arbetet.
#shaunofthedead kom ut för 15 år sedan i Storbritannien i dag. Det helt förändrat mitt liv. Jag kan inte tacka någon tillräckligt som hade någon del i att göra det - stort eller litet. Jag ska ge dig en pint i Winchester nästa gång jag ser dig x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) April 9, 2019
"Hot Fuzz" - en ovanlig installation och levande hjältar
Nästa gemensamma arbete Wright, Pegg och Frost - en parodi på en polisthriller med inslag thriller. I berättelsen av Londons tuffa polis Nicholas (Simon Pegg) överförs i den lugna lantliga staden Sandford, där det blir en besvärlig partner Danny (Nick Frost). Men även i denna vildmarken börjar brott och skottlossning.
Edgar Wright har tänkt den här bilden, när jag insåg att i Storbritannien finns det praktiskt taget ingen på branta polisfilmer. Han bestämde sig för att fylla gapet, myntade namnet på två ord (Hot Fuzz, till exempel "Dödligt vapen") och började samla berättelser för den nya scenen.
För att göra historien levande så mycket som möjligt, Wright och Pegg inte bara granskade över hundra poliser militanta, men också Vi intervjuade verkliga poliser, lära sig om så konstiga fall som inte skulle ha inträffat för någon manusförfattare.
Från dessa undersökningar dök upp i filmen handlingen med att hitta en förrymd svan och en fantastisk scen av dialog med bonden, som talar så otydligt att han behövde en översättare.
Detta var en av de viktigaste skillnaderna i filmen. Trots att tecknen är uppenbarligen parodier stereotyper av dessa målningar, de ser levande och uppriktig. Även referenser till andra filmer Wright användningsområden att avslöja tecknen: följeslagare tillsammans titta på "Point Break" och "Bad Boys - 2" och Danny vill vara lika cool som tecknen på skärmen.
Förutom film Edgar Wright valde staden Wells, där han tillbringade sin ungdom - är det en lugn plats, ville han visa på film. Och människor ofta blandar ihop Simon Pegg och Nick Frost med polisen och vände sig till dem för att få hjälp. Och det kan betraktas som det bästa beviset på realismen i karaktärerna.
Men Wright inte glömma det visuella flödet. Du kan även säga att den andra filmen har han höjt ribban ännu högre. Den första slående en ovanlig installation.
Mest levande noggrant arbete med det läge som visas i ögonblicket att flytta karaktär Pegg från London till Sandford montering. Scenen varar bara 30 sekunder, det finns absolut ingen text, men det berättar en historia och skapar en atmosfär.
Wright använder ovanliga visuella tekniker där många andra skulle begränsas till texten, eller långa resplaner. Men eftersom du måste visa och ändra atmosfären av kapitalet till landsbygden, och stämningen av hjälten och mycket tröttande resa, skulle det ha dragit ut på flera minuter.
Och i fallet med "Hot Fuzz" i kursen är skivning och föreningar. Hjälte avgår taxi med en modern tablett, och sedan transplanteras in i en bil med en konventionell lampa, nivån på signalen på telefon hela svagare - det tas bort från huvudstaden.
Snabb installation och ändra tid på dygnet visar att i själva verket resan varar outhärdligt lång och höga ljud i tid skärpa betraktarens uppmärksamhet, som arbetar på principen om Screamer i skräckfilmer. Hjälten är hela tiden ute någonstans åt sidan och ändrar inte uttrycket i hans ansikte - han var mycket ledsen. Och allt detta berättas i 30 sekunder.
Detsamma gäller för åtgärder och även dialoger. I scener biljakter och skottlossning regissören använder en kraftig förändring av personal, den klassiska "knutor" och stora ögon planer (kom ihåg den legendariska ögonblick "Den gode, den onde, den fule"), Men kan medvetet dra åt dem för komisk effekt, och sedan plötsligt flytta till handling.
En dialog kan åtföljas av tekniker för de klassiska komedier. Favorit varianter: i bilden finns det något överflödig (hjälten att möta facket kakan), någon roliga försvinner från ramen, och ännu bättre - försvinner, och sedan tillbaka igen.
Detta tillvägagångssätt tillåter inte scener att prata med förvandlas till en typisk "åtta" när kameran är i sin tur visar samtalspartner. Därför kan de tecken rörelser och användning av lyckad installation av Edgar Wright sättas i nivå med hur Tarantino camera "flyger" högtalare. Och sedan, och en annan vänder dialog i olika visuella teman.
"Världens ände" - komplexa genrer och enkla berättelser
Den sista delen av trilogin, "Blood and Ice Cream" också påverkas av de översättare. I den ursprungliga, är filmen helt enkelt kallas världens End. Men återigen denna tvetydighet. Å ena sidan, en uppenbar anspelning på Armageddon i finalen, å andra sidan - bara namnet på en av barerna i handlingen.
Den här gången författarna bestämde sig för att ta upp science fiction om utomjordingar i stil med "Invasion av Body Snatchers". Strax före starten av det arbete de har gjort en stor paus, som tillät dem att inte gå in samopovtor, få erfarenhet och berikar idéer.
Simon Pegg väl utvecklat sin skådespelarkarriär tog Wright serietidning anpassning "Scott Pilgrim vs the World" (om det lite längre). De samlades i hösten 2012 för inspelningen av trilogin är klar.
Denna film tycks svängas på den mest ambitiösa tema - främmande invasion. Men det kom ut det enklaste och liv. När allt i själva verket Edgar Wright tog bara historien om fem barndomsvänner som träffas igen år senare och gick en promenad i de lokala barerna. Ju mer så eftersom författarna ville återigen visa publiken den verkliga Britain - inte en grand London och små städer med pubar och små gator.
Det verkar som om sådana historier att byggas på samtal. Men för denna film är bäst ses som regissören kan tala vältaligt om de traditionella situationer med hjälp av visuella tekniker. Här är hur han, till exempel, spelas upp när en av karaktärerna förklarar att sluta dricka.
En sådan scen är ihågkommen mycket bättre, men fortfarande ser rolig. Dessutom blir regissören bort onödiga åtdragna kliché. Till exempel att flytta tecken från en bar till en annan vid en tidpunkt då de har lärt sig att omges av utomjordingar, ser det säkert musikvideo.
Wright åter använder sin favorit flytta - flytta till musiken. Men den här gången, visar det sig ännu roligare, eftersom någon från hjältar genom tiderna faller ur synkronisering.
Och när det kommer till handling och science fiction, kan du se hur utvecklat förmågan att skjuta. Specialeffekter används på det mest enkla, men kampen ser perfekt inställning.
Detta är återigen en mycket lång skott med ett minimum av installations limning. Men till skillnad från "Shaun of the Dead" här det handlar om många människor, de alla drag tydligt. Simon Pegg är också en tid att skratta, skydda den från främmande sin oavslutade öl. Och framför allt skapar enheten verkar vara helt förberedd fysiskt Nick Frost. Det är osannolikt att någon lyckats annan att förmedla en anda av "matris" Med en kamp i en engelsk pub.
Som ett resultat, Wright förena det oförenliga: inom ramen för fiktion om utomjordingar, som också avslutar verklig apokalyps, visade han den enkla historien om vänskap, och även sätta den i en fantastisk visuell serien.
Därför, liksom de två tidigare filmerna, "världens ände" ett nöje att titta på flera gånger. Första entertain kul skytte och en märklig historia. Sedan kan du njuta av en rörande berättelse. Ja, äntligen, som vanligt, att leta efter referenser till klassikerna. De är inte mindre än resten av målningarna Wright.
"Scott Pilgrim vs the World": den animerade serietidning till den stora skärmen
Innan du tar upp inspelningen av filmen "The World End", regissören bestämde sig för att prova själv som regissör serier. Kinovselennaya Marvel vid den tiden fortfarande bara fart, men filmen anpassning av grafiska berättelser för många år gladde publiken.
Men här gick Edgar Wright att arbeta utanför boxen. Först tog han som grund den ovanliga originalet. "Scott Pilgrim" är inte en traditionell serietidning superhjälte som vinner världens ondska. Detta är historien om boom-student (Michael Cera), förälskade sig i en märklig flicka. Och han har regelbundet att kämpa med sin ex-pojkvän.
I händerna på en annan regissör, kan denna historia förvandlas till en tonåring komedi med surrealistiska aktier. Wright också ställa sig en annan uppgift - han verkligen ville visa skärmen verkliga komiska.
Naturligtvis tillbaka på sextiotalet i serien av Batman under strejkerna dök inskriptioner Bang! Men i filmen "Scott Pilgrim" är perfekt inskriven i handlingen. Regissören delar upp skärmen i delar, visar den hastighet med användning av remsor bakom tecknet, och även slår trumman vibrationen åtföljer den tecknade. Nästa gång kan detta göras endast författarna den tecknade "Spider-Man: Across the Universe».
Dessutom Edgar läggs av en medlem av ett dataspel. Medan de flesta av filmen anpassningar av fightingspel har misslyckats på grund av det faktum att de försökte göra alltför realistisk i "Scott Pilgrim" höger på skärmen visar omfattningen av tecken hälsa och upplupna sina glasögon.
Surrealism blev Wrights främsta drivkraft av historien. Det eliminerar logik till förmån för visuella området och zoomeffekt till atmosfären av serier. Hjälten kan få ut av hans bad i skolkorridoren, hans nya vän skridskor rakt ner på gatan, och snön smälter under hennes fötter. Allt är lite galen, men mycket vacker.
Jag glömmer inte här författaren och musik. Enligt studien av nyanser i soundtracket "Scott Pilgrim vs the World" - ett konstverk. Saken är den att huvudpersonen spela basgitarr i ungdomsgruppen. Och varje röst en fiktiv band i filmen har en separat verklig lag. I detta arbete deltog vi även sådana legender som Beck och Pixies frontman Black Francis.
Som ett resultat, varje musikalisk scen i filmen - en fristående filmklipp som du kan titta på utan att känna till innehållet. Till exempel, Slaget om två grupper på tävlingen. Musical konfrontation förvandlas till en verklig kamp magiska varelser.
Atmosfären i "Scott Pilgrim" kom bara unik. När allt kommer omkring, som det är bara en skola kärlekshistoria av tonåringar. Men det - fightingspel i filmens värld. Och då han satte musikvideor. Och allt detta i en atmosfär av återupplivade serier. Wright bevisar återigen att det inte spelar någon roll vad du visar, men hur du gör det.
Tyvärr nästa försök att arbeta på en serie film slutade utan framgång. Regissören var tvungen att skjuta "Ant-Man" för kinovselennoy Marvel. Han skrev manus till filmen och har redan börjat, men sedan övergav projektet, eftersom företaget också mycket störde produktionen.
"Barn på enheten": en kärleksförklaring till musik
Men den verkliga passion för musik Edgar Wright avslöjade under sitt arbete på sin första Hollywood-film. Med tanke på att innehållet i målningen närmade den typiska amerikanska soldater, en del ansåg att regissören började att avvika från sin företagsprofil. Men om man tittar på de små sakerna, "Barn på enheten" (igen felaktig översättning: Barn föraren - det är snarare en "kid-förare") är helt "raytovsky" film med de bästa visar sina tricks.
Och först av allt den hänvisar till kombinationen av åtgärder och soundtrack. I målningar av Edgar före själva musiken passar in i handlingen. Men i "Barn på enheten" utan överdrift, är hela tomten uppbyggd kring ljudet. skådespelarna gavs soundtrack tillsammans med manus, så att de vet i förväg under vilka musik kommer att bli det ena eller den scenen.
Således, huvudpersonen i denna film vid namn Kid (Ansel Elgort) fungerar som en drivkraft för olika brottslingar, hjälpa dem att gömma efter rånet. Och efter olyckan var han alltid försöker överrösta tinnitus hög musik. Därför är varje handling synkroniseras med en sång.
Men att till fullo förstå den här filmen, är det nödvändigt att först erinra om att i början av sin karriär, Wright ofta riktade klipp för musikgrupper. Och den allra första scenen av "Barn på enheten" bara kopierar video av bandet för låten Mint Royale Blue Song, som tog fart och Edgar Wright redan 2002.
Och det inte kopiera sig själv: bara en idé av filmen, exakt baserat på soundtracket har det riktat mer på den tiden. Men bara efter några framgångsrika arbete han kunde få de nödvändiga budgetar och kapacitet.
Och redan på krediter visar Wright att han bestämde sig för att ta en kombination av bild och ljud till perfektion. Det är en lång promenad tillbaka huvudpersonen i likhet med "Shaun of the Dead", och igen, händer allt rytmiskt - även sirener tjuta exakt i takt. Men den här gången bara rörelser och ljud är inte begränsad. Om du tittar noga, några av texterna skrivna på väggarna, fönster och tabletter.
i detta film Musik är inte bara ljud bakgrund. Denna del av åtgärden och en del av handlingen. Kompositioner spela antingen i bilen eller på hörlurarna kid. Och om han drar ut dem ur öronen, blir ljudet tystare. Således kan betraktaren känna dig i stället för hjälten, och bara för att höra vad han hör. Även en romantisk scen här är uppbyggd kring sången.
Men då blir det ännu mer intressant. Och det är inte musik, men i texten - ord huvudpersonen. Wright kunde göra referenser till filmer och TV-program är inte bara komiska komponent. Nu är det en del av dramat. Summan av kardemumman är att barnet knappast kommunicera med människor, har det fört döva styvfar. Och hjälten favoritunderhållning - titta på tv.
Det är därför, när barnen har att kommunicera med någon, upprepar han de välkända fraser från filmer och program - nästan alla hans vokabulär. Han citerar en hel del filmer, från "Fight club"Till" Monsters, Inc.". Fans har redan samlats i en separat video, nästan alla sådana stunder.
Detta tillvägagångssätt är både uppmärksam och lockar tittare och gör karaktären mer rörliga: det finns så mycket att det är avskuren från världen. Sedan i tillvägagångssättet han upprepade orden som hade hört från andra i hissen när barnet ett tecken bjuder en flicka till en restaurang. Huvudpersonen spelas frasen bokstavligen, inbjudande till sin nya flickvän.
Och efter en ovanlig teknik regissör - en snygg syn på färg. Vi kan säga att varje karaktär har en "färgkod" som definierar dess karaktär. Betsy bov bär en röd, vilket återspeglar dess grymhet, den andra skurken Buddy belyst rött ljus under det slutliga slaget. Kid klädde sig i svarta och vita toner, med närmare finalen av hans kläder blir mörkare - en uppenbar anspelning på nedsänkning i en värld av brott.
Som ett resultat av "The Kid i enheten" kombinerar igen alla av favorit metoder för Edgar Wright. Visuella området, där långa planer i kombination med snabb installation och dynamik, tillåts att skapa en spännande brott thriller med sysselsättningar. Och här är det nödvändigt att ta hänsyn till att budgeten på bilden inte är för stor, och eftersom de flesta av scenerna spelades in på riktiga vägar.
En kombination av soundtracket och texten kan du helt fördjupa dig i en värld av tecknet. Bakom honom intressant att titta på, intressant att lyssna på honom, han vill empati.
Edgar Wright tog bara fem långfilmer. Och för att bli en legend, och han hade en. director hemlighet är att han återigen gjort människor tittar komedi. Det drar spektakulära visuella, skapa roliga stunder där ingen annan skulle ha gissat, med hjälp av musik, ljud och installation.
Hans manus byggs perfekt: varje situation eller fraser som talas i början, se till att spela sin roll ytterligare. Det verkar som om det är alla - de grundläggande klassiska tekniker bio. Men Wright lyckats uppnå sin utmärkt kombination. Och på grund av sitt arbete så intressant och, viktigast av allt, lätt att titta på.
se även🧐
- Det tar bort Xavier Dolan - en av de mest lovande unga regissörer
- Paolo Sorrentino: det tar bort författare till "The Great Beauty" och "Den unge påven"
- Det tar bort Zack Snyder - chef för "300" och "Batman vs Superman"