Den dolda innebörden av filmen "Mama" Darren Aronofsky: tomt behandlingar och icke-uppenbara referenser

Nästan allt arbete av Darren Aronofsky fylld med symbolik och involverar flera tolkningar. "Mamma!" Är inget undantag. Författaren visade kammaren berättelse, som emellertid täcker en mängd olika aktuella och tidlösa teman.

Kritiker och publik finns en hel del dolda betydelser och historia versioner. Några av dem bekräftas av Aronofsky själv. Men detta hindrar inte var att bestämma värdet av filmen och hans egna finalen.

Vad händer i filmen

Bilden börjar med en "rening" av brända hus. En hand sätter en kristall på en hylla, och sedan vakna upp huvudpersonen. Alla åtgärder av filmen utspelar sig i ett hus, stående någonstans i förorterna. I den live Mor och han (namnen på de tecken som inte kallas).

Han (Javier Bardem) - en berömd poet, som lider av kreativ kris och försöker skriva en ny bok. Dess huvudsakliga värde och en inspirationskälla - Crystal, stående på sitt kontor.

Mamma (Jennifer Lawrence) titta på huset, gör reparationer i det och skapar det i er värld i bilden av paradiset eller en perfekt naturligt system. Samtidigt är det hela tiden lyssnar på hjärtslag av väggarna i hemmet och blöder hål i golvet.

En gång i deras hus kom det okända, som verkar ett fan av poeten. Ägaren gör att gästerna att stanna, trots invändningar från mamman. Samtidigt en främmande man har ett ärr på ryggen, som om från kanten extraktion.

Efter gästen kommer hans fru, sedan rusa sina barn in i huset. De satte upp en kamp och en bror dödar andra. Vidare i huset vid kölvattnet vi samlar allt fler inkräktare, orsakar översvämningar.

Några månader senare Mother förbereder sig för födelsen barn och poeten avslutar sitt nya arbete. Snart huset raster publiken av hans fans som smashing allt i sin väg. Samtidigt går moder i arbete, men snart barnet drar skaran av fans. De förmedlar baby händer, som en religiös symbol, men då av misstag dödade honom.

Mor rasande slag upp huset, och han bär hennes förkolnade kropp i rummet och tar bort från hjärtat kristall kvinnor, återvänder till början av åtgärden.

Vad är grunden för tomten

Förstörelsen av mannen i världen

En av de mest uppenbara förklaringen till handlingen i filmen - oförskämd hållning av mänskligheten till naturen. I denna tolkning av huset - är jorden, och mor - samma "moder natur", som i sin tur åter floran på planeten (att göra reparationer), och ger nytt liv (att föda barnet).

Människor kommer initialt artigt men omedelbart bryter mot reglerna - den första gästen röker i rummet. Och då de börjar bete sig allt djärvare, först genom att använda huset som en toalett och sedan bryta allt som naturen har skapat.

Hon "uppfyller" dem i olika katastrofer (översvämningar och bränder). Men efter förstörelsen av inkräktare naturen själv åter huset och tillbaka till början av historien.

Denna version bekräftades av regissören själv, i en intervju Darren Aronofsky på 'Mamma!' Betyder, hur evangelikaler saboterat 'Noah' Variety. Enligt honom, folk hänvisa till jorden utan respekt, rånade och våldtog henne. Det Aronofsky och försökt visa i filmen.

Grymma Gud och Bibelns berättelser

I samma intervju, sade chefen att Javier Bardem har spelat i denna film av Gud, och i sin mest brutala manifestation - how, syntes han i Gamla Testamentet - självisk och krävande tillbedjan. Gud skapar huset, varefter moder (naturen) är att ta hand om honom.

Detta hus - vår egen personliga paradis. Och jag älskar att skapa.

mor

Intill tomten finns många uppenbara bibliska referenser. De första människorna som kommer att besöka huvudpersonerna - Adam och Eva (deras namn inte kallas också). Det är därför en man uppträder innan en kvinna, och han har ett ärr på ryggen, som om från de extraherade kanter.

Deras barn, tydligen, Kain och Abel, så en bror dödar en annan på grund av viljan. Intressant nog spelade sina sanna bröder: Donal Gleeson och Brin.

Översvämning av bostäder efter den första invasionen av gästerna - en analog av Flood. Då Moder (Guds moder) föder ett barn, vilket är uppenbart anspelning på Jesus, som fanatikerna döda honom och äter hans kött. Men finalen, tycks det, leder till tanken på apokalypsSom kommer att förstöra alla människor, om de fortsätter att bete sig på detta sätt.

Muse gav sig själv skaparen

Bardem karaktär kan betraktas som en skapare, inte bara i den gudomliga mening, men i ett rent poetiska. Han skapar arbeten, och hans mor är en musa. Medan han försökte skriva något, det bedriver banala sysslor, förbereda och reparera huset. Och medan hennes plikt - att inspirera poeten i den nya skapelsen.

Poängen är att du. Poängen är alltid i dig och ditt arbete. Tror du att de kommer att hjälpa dig att skriva? Aldrig! Jag byggde ett helt hus inne och ute, och du är inte ett ord skrivs.

mor

Bli populär igen, solar han ära och beundrare, även glömma laga middag. En mamma måste ta itu med konsekvenserna och sedan städa upp huset efter invasionen av fans. Men det viktigaste som händer i den slutligaNär det visar sig att kristallen, som är så skyddade poet - är det i själva verket hjärtat av hans musa.

Det ger sig helt åt honom, så att han kunde göra mer. En nyligen skott som upprepas posten, men med en annan skådespelerska, visar att poeten så finns det en ny musa.

Giftiga relationer i familjen och samhället

Om du går ner från kreativitet och religion mänskliga vardagar, den "Mamma!" Täcker också många viktiga frågor. För det första idén om patriarkatet. Mamman är alltid i skuggan av sin man. Han frågar inte hennes åsikt när du bjuder in gäster till huset, och hon har agerat i rollen som tjänare. Samtidigt som han inte ens förstår att det inte är nöjd, och fortsätter att göra precis vad han vill.

- Varför har du inte samrått med mig och uppmanade dem att stanna?

- Du vet, jag tror inte att det var viktigt.

Mor och han

För det andra, i filmen finns det flera anspelningar på en rädsla för moderskap. Kom en kvinna skamlöst antytt att Moder är dags att föda, som förtryckande talar här till det mänskliga samhället med den traditionella "klockan tickar».

Du tror mig, passerar ungdom. Få barn. Så du skapar något tillsammans, och det kommer att stärka ditt äktenskap.

Hona (Michelle Pfeiffer)

Om du tar kroppen hem som en analog till hjältinnan, kan de pågående förändringarna i det betraktas som en återspegling av rädsla för förändringar i kroppen under graviditet - blödning hål i golvet, ljudet av hjärtat som hör mamman i väggarna, översvämning och efterföljande död av ett barn på denna antydan helt klart.

Tredje, även om det inte rör familjeförhållanden, "Mamma!" Spårbara tips invaderar samhället i livet inåtvänd. Och han verkar som ljusa extrovert: välkomnar gäster i huset och kan inte förstå varför Mamma är inte glad.

För henne är förekomsten av främlingar i huset och i deras personliga liv och deras beteende helt oacceptabelt. Men samhället börjar diktera sina egna regler, vilket leder till katastrof.

Filmen slutar

Finale bild upprepar inledningen att många människor inte märker, ännu omedvetna om framtida åtgärder. I början av filmen, lägger han på en kristall hylla, och sedan brände huset städas och mamman vaknar upp i sin säng. Efter det att alla händelser av filmen i slutändan finns det exakt samma sak.

Endast i sängen vid denna tidpunkt vaknar den andra mamman (det spelar Laurence Leboeuf). I olika utföranden, behandlingsmedel eller nästa omgång efter förstörelsen av naturen av människan, eller en ny skapelse av världen Gud, annars annat musa för skaparen.

I varje fall är berättelsen cykliska, och föreslår att ytterligare åtgärder är helt om och om igen förstöra huset.

Hur man förstå bild tittarna

Trots författarens åsikt och många redan kända behandlingar, filmen "Mama" och låter andra versioner. Det kan betraktas som en del psykologiska test där alla kommer att se något av sina egna, det mest intima, eller omvänt, fruktansvärt.

Denna författaren själv talar direkt genom poeten. Efter att ha talat med fansen, säger han: "De förstod allt. Men alla förstod helt annorlunda. " Detta bekräftas av kritiker och publik bara åsikter.

Bilderna [...] påminner om Abu Ghraib, kriget i Irak, krisen europeiska invandrare, och mycket mer.

Zach halsduk, IndieWire

För de flesta av filmen, hon (Lawrence) - en ängel, och dess närmaste motsvarighet - Lucifer. Som en ängel, hon - tjänaren (kockar, rensar tar hand om huset, tills Gud "skapar"). Källare - underjorden - är sitt ägande, och det blir brandkällan. Michelle Pfeiffer - Eve - det var att prata med Lucifer som Gud och Adam gå en promenad. Lawrence ger riktningar, men ingen lyssnar. Som om hon tar fram det sämsta hos människor och lockar dem att inte lyda.

MountainDewsRealGood, Reddit

Under hela filmen hjältinnan Jennifer Lawrence stunder av kris går på toaletten ensam och dricka lite gult pulver, upplöst i vatten. Han lugnar henne. [...] Det är möjligt i dessa scener Aronofsky hänvisar till historien "Den gula tapeten" American feminist och författare Charlotte Perkins Gilman. Den gula färgen symboliserar galenskap och Gilman roman berättar historien om en kvinna som går galen med postpartum psykos.

Vadim Yelistratov, DTF

Som såg "Mamma!" Aronofsky? Den sista fjärdedelen av filmen är strålande!!! Men totalt sett... som visste vad filmen? Från massan versioner jag kom till vansinne geni, skulle krossa allt i sin väg för att söka inspiration och kräva gränsar till galenskap

- Anton Ivanov (@banderas_spb) December 29, 2017

Såg filmen igår, "Mamma!". Alla taget denna art house och i allmänhet fi, men filmen är intressant och mycket djup. Åtminstone såg jag något löfte än Aronofsky lagt ned på det. Men något löfte där - av fåfänga, talang och själ. Och även lite om feminism. Här.

- LL (@lebedeva_valery) 3 juni 2018

För många tittare filmen svarar på något sätt på sitt eget sätt. Därför personliga uppfattning får inte sammanfaller med någon av ovanstående teorier. "Mamma!" Speciellt filmat tvetydigtAtt provocera känslor och tankar.