10 tips om hur man talar om konst
Forming / / December 19, 2019
1. diskutera ämnen
De flesta av de målningar som skapades före XX-talet, är tillägnad samma ämnen. Till att börja med kommer att vara tillräckligt för att navigera en uppsättning stora bibliska händelser, kom ihåg omkring två dussin mytologiska berättelser och karaktärer och presenterar den mest populära medeltids helgon.
Om du vill förstå bättre, läsa en bok Nicholas Kun "legender och myter i antikens Grekland", återberättas utdrag ur "Golden Legend" Jacob Voraginskogo om livet av helgon, och naturligtvis Bibeln - åtminstone i en anpassad version.
Kontrollera vilken av dessa berättelser och de tecken du lär med ögonen stängda:
- Bibelns berättelser: Fall, uteslutning från Eden, David, Judith, bebådelsen, tillbedjan av Magi, flykten till Egypten, den heliga familjen, Kristi lidande, ett krucifix, sorg.
- Mytologiska teman och karaktärer: en domstol i Paris, födelsen av Venus, Athena och Marsyas, arbetena av Hercules, Centauromachy, Minotauren, bortförandet av Europa, Psyche och Cupid.
- Medeltida helgon: Sebastian, Stephen, Jerome, Katarina av Alexandria, St Francis av Assisi.
2. tolka symboler
I konsten, särskilt klassisk, händer ingenting för en anledning. Varje detalj bär en symbolisk innebörd.
Det finns symboler för den universella: de har inte ändrats under århundraden och är gemensamma för de flesta kulturer. Till exempel är det bra att veta att den vita liljan traditionellt står för renhet och skönhet av Jungfru Maria, och skallen alltid antyder oss till döds.
De flesta av de tecken varierar beroende på landet eller period. För att förstå i allt detta, läsa en god bok av James Halls "Dictionary of ämnen och symboler i konsten." Det viktigaste - att förstå allmänna principer. Så du kan intuitivt anta att medel det ena eller det ämne.
3. Definiera stil bild av en ljus prestanda
Style bilden - en mycket viktig sak som gör att mentalt passar tyg i samband med eran, och navigera med att jämföra det fungerar. Den goda nyheten är att den viktigaste stil är inte tillräckligt. Tillräckligt för att förstå skillnaderna mellan ett dussin av riktning, och du kan grovt uppskatta åldern för att skapa bilder målade fram 1900.
Bysantinsk konst, Romanik, gotisk, renässans, barock, klassicism, rokoko, romantik, realism, Impressionism och trender i konsten av XX-talet - som är inställd med vilken du kan flytta berg.
För ett snabbt besök och skrivkunnighet loppet av tre föreläsningar "Stilar och genrer i konsten». För frätande utforska lämplig bok "History of Art" Ernst Gombriha "A Brief History of Art» Nina Dmitrieva eller "Fundamentals of History of Art" Horst Janson och Anthony.
4. Dela dina intryck
Konst skapad för upplevelsen. När några bild retas du så mycket som du vill dela dina känslor - gör det omedelbart. I en idealisk universum från ett möte med underbara människor skyndar hjärtslag och yr (sk Stendhal Syndrome).
Om konsten ännu inte produceras ett sådant intryck på dig, dela en eller flera föreningar, känslor och tankar, som IMPEL bild. För att göra ett misstag här är omöjligt, och uppskattar allt.
Vad gör man när bladet inte orsakar absolut inget svar? Öva! Innan vi går till museet, läsa om konstnärer, särskilt hans sätt eller ålder. När visuella delen lämnar dig likgiltig, kan vara intresserad av specifika berättelser.
5. Argumentera om tekniken
Teknik - det är en win-win-tema. Du kan beskriva nästan allt som du ser. Det viktigaste - att lära märker detaljer. Från ståndpunkten av tekniker kan diskutera färg, ljus, sammansättning och egenskaper för utstryk. Bättre, naturligtvis, om du kan upprepade gånger lyssna tala om målningar av konstnärer. Till exempel kan en föreläsning Level One «fem konstnärer: förstå och älska genier" bidrar till att titta på världens mästerverk ser professionella ut.
Men, och utan den kan du visa uppmärksam och märker att någonstans i bilden är smidig, men någonstans som konvexa förfallna fakturor smeta. Någonstans ljuset sprids runt duken, och i vissa fall riktas mot en viss punkt, om rampljuset.
Numret kommer så småningom att förvandlas till kvalitet. Ju mer man tittar, desto mer kommer du att märka.
Johannes Itten, målare, teoretiker för modern konstFör dem som är i målningar av Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne och många andra mästare bara ser dem material objektivitet och deras symboliska innehåll kommer att permanent stängda dörrarna till en värld av konst och makt Beauty.
6. Var inte rädd för att argumentera
Art fruktansvärd hemlighet: sanningen finns inte någonstans, eller nästan var som helst. Vilka områden är konstnärens arbete, vem eller vad han var inspirerad av hur man ska tolka tecknen - någon av de frågor som orsakar hetsig debatt bland specialister.
Det är underförstått att inte bör missbrukas och ärligt talat sour mix med intetsägande, så kunskap om symboler och konstnärliga stilar kommer inte att vara överflödig.
Till att börja studera dem, och sedan djärvt talar om den kontroversiella ögonblick: vid denna tid har du förmodligen redan har utvecklat sin egen synvinkel.
För att fylla på en hel del goda argument för framtida diskussion, se boken av Sergei Daniel "Art se ": det kommer inte bara att träna i beskrivningen av bilden, men också lära sig att uppfatta kvalitativt målning.
7. Inte rabatt XX-talet
De flesta människor gillar när allt är klart, vacker och önskvärt av nakna kvinnor, och "Black Square" eller målningar av Piet Mondrian och Mark Rothko de tror maznoy. Detta är en bekväm position, men det är bara ger dig en nybörjare.
En liten iakttagelse: ju mer du är nedsänkta i konsthistorien, desto lättare du gör målningen av förra seklet. Inte alla är redo att bli kär i henne, men att säga: "Jag kan göra det också" upphöra med all.
8. Fokus i samtidskonsten
Åtminstone i nivå med terminologi. Tid till skruven tänkt actionism, happenings, performance eller ingripande - är ovärderlig.
Allvar, är samtida konst olika. Den viktigaste hemligheten med hans uppfattning är att det inte är nödvändigt att gå till den första tillgängliga show utan förberedelser. Du måste kontrollera och se om det är allt för dig.
Det är en konst att framkalla känslor av chock, upp till skräck och avsky. Det finns också en sådan som orsakar bara beundran för skicklighet konstnären. Om den första du inte är redo, är det värt att veta om det i förväg och inte tortera dig förgäves.
För estetisk samtida konst inkluderar arbetet av iranska konstnären fotorealista Iman Maleki. Lägg märke till uppmärksamhet på detaljer: hårstrån och armband klockor skildras med största precision.
9. Var medveten om stora evenemang och förbereda dem
Ingenting diskuteras i konstvärlden mer än viktig förde som de stora museerna. Skriv om det i nyheterna, i sociala nätverk - var som helst. Vi bör följa planerna Tretjakovgalleriet, Pushkinmuseet och Moscow Museum of Modern Art.
Förvarnad - är förberedd. Utställningen åtföljs vanligen producerar sammanfattningar, genomföra föreläsningar och utflykter. Du kan dessutom förbereda genom att studera era de tillhör skapelser av författaren.
10. Ställ dumma frågor
Ju mindre du tänker på hur man ser i ögonen på andra, och ju mer du är intresserad av konsten själv, desto snabbare kommer närmare den perfekta följeslag som du vill gå till museet. Se hur många frågor om konst När det gäller frågan, och koppla av: Du är inte ensam.
När stressen tas bort, ser bra urval av konst litteratur om Bookmate och gå till föreläsningarna Level One. Där hittar du garanterat bra föreläsningar med hundratals recensioner som tända en önskan att dopp i konsten mer och mer.
Konst är inte begränsat till alla föredrag om arkitektur, klassisk musik, historia och religion hjälpa dig att bättre navigera de olika områdena av skönhet och som ett resultat en ny take liv.