10 knep för perfekta bilder

Enastående franske fotografen Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) sade: "Den öde fotograf - ständigt försvinner saker. Och när de lämnar, ingen uppfinningsrikedom, ingenting i världen kommer inte att göra dem gå tillbaka. " För att inte missa "saker försvinner", måste du finslipa färdigheter. Här är några tips som hjälper dig.

tredjedelsregeln

Denna kompositionsteknik, uppfann i slutet av XVIII-talet och användes ursprungligen att måla.

Divide ramen två horisontella och två vertikala linjer i nio rektanglar (som luffarschack). Ramen kommer att delas upp i lika stora tredjedelar, vertikalt och horisontellt. Vid skärningspunkterna mellan den tredje formen singulära punkter - "uppmärksamhet heter" På dessa punkter måste ligga huvudramen objekt.

Enligt lagarna i uppfattningen om en person inte kan hålla uppmärksamheten i helheten på en gång. "Node uppmärksamhet" fångar ögat och gör publiken fokus. Därför tredjedelsregeln inte bara reglerar sammansättningen, men också förenklar perception.

Sökare många moderna kameror är utrustade med ett rutnät konstruerad enligt regeln om tredjedelar. I det här fallet, allt du behöver göra (till exempel när du fotograferar ett landskap), är att se till att Horisont parallella med de horisontella rutnätslinjer, och de viktigaste objekten (träd, ett berg, och så vidare) är på skärningspunkten mellan den tredje.

Regeln om tredjedelar är ganska enkel och universell (lämplig även för porträtt). Men inte ryckas. Det finns bilder där motivet och frågar center; men ibland är det bättre att placera den nära kanten.

Bildande kompositionen - en av komponenterna i fotoprocessen. Det bör vara att tänka igenom i förväg. Men om du inte har tid eller idéer, gärna använda regeln om tredjedelar.

sidförhållande

Typiskt bild ser bra på nativt sidförhållande (typiskt 2: 3 eller 4: 3). Men ett alternativ förhållande kan ge en oväntad effekt och avsevärt förbättra bilden.

I stället för att lämna tankar om förhållandet mellan parterna och spelet med en gröda i efterbehandlingen, bättre ta en närmare titt på handlingen i bilden och bestämma vad kvoten kommer att närma sig vid tidpunkten för fotografering.

Många kameror kan du ställa in bildförhållandet i kameran, men när du fotograferar i RAW och JPEG samtidigt som du kommer att vara källa för grödan under redigering.

Den största fördelen med detta är att du kommer att se en bild i den valda bildförhållande och flytta kameran eller motivet är att förbättra kompositionen.

Det rekommenderas inte att klippa bilder fritt - utforma en bättre och uppfylla vissa bildförhållande.

Så småningom lär du dig att se vad aspect ratio bättre betonar kompositionen.

spotmätning

Mätning - en bedömning av bildens ljusstyrka i mängden ljus som kommer in i kameran. Det gör att du inte skymma eller zasvetlyat bilder. Det finns tre typer av mätning: centrumvägd och punkt Matrix.

När spotmätningsljus bestämning sker i allmänhet vid ramens centrum, eller den aktiva fokuspunkten. Spotmätning används när ljusstyrkan i ditt ämne skiljer sig från ljusstyrkan på bakgrunden, och när ramen har en mycket ljus eller mycket mörka motiv.

Spotmätning används vanligen för att få bilder med rätt exponering för huvudsyftet med skytte. Ljusstyrkan för andra föremål ignoreras.

Ju mer du använder spotmätning, desto mer kommer du att förstå utställningen.

vitbalans

Om du skjuter i RAW, då kan du justera vitbalansen efteråt. Men om du vill använda JPEG-bilder på en gång medan fotografering under artificiellt ljus eller blandade, är det bäst att exponera vitbalansen manuellt.

De specifika inställningar beror på kameramodellen. Men principen är densamma.

Ta en bild av den neutrala färgen objektet (t.ex. en grå kort) i ljuset, i vilket en avsikt att ta bort huvudramen. Gjort inställningar bild tagen som referens vitbalans. Neutral standard gör det möjligt att justera efterföljande skott och göra färgerna i ramen naturlighet.

Egen vitbalans kan också användas för att betona de färgnyanser i bilden. Använd ovanstående teknik, men standarden bör vara färglös och färg. Till exempel kalla blå. Han kommer att ge ramen en varm gulaktig nyans - vad du behöver för att skjuta en haze i gryningen.

blixt

Många människor är rädda för att använda blixten, oavsett om det internt eller externt. Men så fort du "bli vän" med det, kommer kvaliteten på dina foton öka betydligt.

"Hopp" blixt, inbyggd kamera, ofta utsätts för åtlöje. Extern blixt ger verkligen det bästa resultatet. Men du kan också använda den inbyggda sköljmedel i ögonen eller markera skuggor.

Lätt att använda blixt. Det finns en mängd olika externa blixtar som arbetar med den inbyggda kameran mätsystem och utfärda en balanserad exponering.

Börja använda blixten, kommer du snart vara glad att mixtra med det och experimentera med manuell styrning. Flash - ett bra verktyg för dagligt skytte, och inte bara vid speciella tillfällen. Försök med det!

skärpedjup

Detta avstånd område i vilket objekt visas i ramen som en plötslig. Detta är en av de viktigaste parametrarna för bilder, som bland annat kan vara Orsaker till ofokuserade bilder.

Den breda öppningen (F / 2,8) leder till en liten skärpedjup. Omvänt, ökar en mindre bländare (t ex F / 16) fältzonen.

Det är också möjligt att styra skärpedjupet med hjälp av brännvidden och avståndet till motivet. Ju närmare objektet du skjuter eller mer långlins användning, desto mindre skärpedjup - fokus ligger bara en smal remsa av bilder. Och vice versa.

Därför välja en lins för fotografering, tänk på hur det kommer att påverka skärpedjupet. Om nödvändigt, justera bländaren och / eller avståndet till den fotograferade objektet.

hyperfokalavståndet

Med skärpedjupet är relaterad annat koncept - hyperfokalavståndet fokusering. Du har säkert sett landskap, där förgrunden och bakgrunden är lika skarp. För att uppnå detta på sina skott, måste du lära dig att använda hyperfokalavståndet.

Hyperfokalavståndet - avståndet till framkanten av fältet när linsen är fokuserad på oändligheten.

Enkelt uttryckt, det är samma skärpedjup, men när fokus på oändlighet. Som djupet av fältet, hyperfokalavståndet beror på objektivets brännvidd och bländare. Ju mindre bländare och brännvidd till motivet, så det är mindre.

Det finns program som hjälp bestämmer hyperfokalavståndet och skärpedjup. De är snabba och perfekt brännvidd och avståndet till motivet, och öppningen.

Om handen inte är en smartphone kan du uppskatta den nödvändiga brännvidd, med fokus på ungefär en tredjedel av avståndet till scenen, som var avsedd att vara skarp. Detta säkerställer att förgrunden och bakgrunden är vassa som möjligt och undvika "slöseri" zonen av skärpa på grund av fokus på avlägsna objekt.

naturliga HDR

Många inför bilder, där en vacker blå himmel och mörk förgrund eller där utmärkta förgrund och himlen samman till en vit fläck. Vanligtvis i artiklar om fotografering i detta fall rekommenderas att använda neutrala filter som minskar mängden ljus som når kameran. Men i en tid präglad av digital fotografering finns en alternativ metod.

Gör två eller tre skott på samma ställe, men med olika exponeringar. Sedan kombinera dem. Du får ett större utbud av ljusstyrka.

Denna teknik, som kallas HDR-bild, förknippas ofta med bilder med mycket haloeffekt (onaturliga halos runt objekt), avsaknad av svarta eller vita toner och ljusa färger.

Men HDR-bilder kan vara mycket mer försiktigt.

Ta till exempel en serie av två eller tre bilder med en skillnad i 1-3EV exponering. Detta kanske inte är tillräckligt för att göra en sammanfallande bild, där objekt kommer att vara närvarande som i högdagrar och skuggor.

Sammanfoga bilder kan vara i någon bildredigerare som stöder lager fungera. Kombinera bilder och justera insyn i de berörda områdena. I det här fallet, inte försöka göra allt på samma ljusstyrka, leka med halvtoner, skuggor och ljus.

geometriska former

När fotografen att använda kameran, och speglande reflekterande ram upp och ner, har de utvecklat en känsla av kompositionen. De såg en ordnad uppsättning siffror, inte bara igenkännbara föremål.

Försök att tänka på miljön i geometriska former. Detta gör att du kan förbättra sammansättning. Utmärkt utbildning i detta fall - Stadsmätnings och skuggor, men också passa porträtt och stilleben.

Svartvit fotografi

Många fotografer konvertera färgbilder till svartvitt när du fotograferar. Men det är bättre att skjuta direkt i svartvitt, förskott tänkande genom svartvitt foto.

För att göra detta, kan du ställa in kameran så att bilderna lagras samtidigt i JPEG och RAW. Välj sedan svartvit stil eller mode emulering B / W film.

Således kommer färgbilder lagras i RAW. Detta gör att du kan arbeta med dem efter fotograferingen. Om du använder en SLR-kamera i läge av live view, en kompakt eller mirror kameran kan du se scenen i svart / vitt på skärmen innan du tar bilden.

Varje fotograf, äter medvetet brödet, vilket gör tiotusentals motbjudande bilder.

Ansel Adams

Beskrivs fotopriomy hjälpa dig att förbättra kvaliteten på dina bilder. är de speciellt användbara för nybörjare. Var inte rädd för att prova på grund med praktiken kommer förståelse.

Och vad är din favorit fotopriom? Andel i kommentarerna.